浅谈普契尼歌剧的音乐艺术特征
【摘 要】普契尼作为一代歌剧大师，为后代留下了宝贵的资源，本文旨在分析普契尼歌剧的音乐艺术特征，为大家观看或学习普契尼歌剧提供一些理论上的支持。
【关键词】普契尼；题材风格；创作风格；音乐风格
贾科莫·普契尼作为19世纪末至20世纪初意大利真实主义歌剧的杰出代表，在歌剧发展史上占有崇高的地位。在他的一生中，共创作了十二部歌剧，《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》等都是他的代表作。他的歌剧不仅继承了意大利传统歌剧重视人声和音乐优美流畅性的特质，同时也具有自身鲜明的特点。
一、普契尼歌剧题材风格特点
普契尼的歌剧通常以女性为主角，以描写动人的爱情故事或小人物的悲哀生活为剧情，都以悲剧为结尾，这不仅与他的个人经历有关，也和当时社会原因有关。在普契尼的艺术生涯中，母亲是他强有力的支撑，在他心中对女性有一种发自内心的敬仰和尊重，所以他的歌剧中特别关注女性命运，对每一位女性都充满了崇敬和赞美。从社会因素上看，19世纪末期的意大利已完成了民族独立与国家统一，但即便如此，仍有大部分中下级群众长期受资本主义和封建残余的统治。受法国文艺“自然主义”思潮的影响，在意大利的文学艺术领域中出现了反对“浪漫主义”的“真实主义”思潮。意大利真实主义歌剧要求真实客观地反映现实生活，通过描写社会底层小人物的生活真实再现现实的状况，这在普契尼创作的《蝴蝶夫人》《艺术家的生涯》和《托斯卡》中可见一斑。
二、歌剧创作风格特点
在这里不得不提到普契尼歌剧的多元化和特有的异国情调。普契尼深受瓦格纳、威尔第等前辈大师的影响，同时对所有的新音乐有着浓厚的兴趣，这使得他的创作呈现出多种风格。同时，普契尼擅于描写异国风情，他的歌剧背景并不单纯局限于欧洲，比如《蝴蝶夫人》和《图兰朵》剧情分别取自于日本和中国，而在歌剧的旋律中，也采用了具有日本风情的《樱花》和中国民歌《茉莉花》的旋律，具有独特的异域风格。
三、普契尼歌剧的音乐风格特点
（一）特别的“微型序曲”。在歌剧正式开演前，由乐队演奏的为了等待观众入场的简短音乐片段被称为序曲。在格鲁克歌剧改革之后，剧情因素被更多地带入序曲中，从而使序曲有了更快更有效地引导观众进入剧情的作用。然而，普契尼更喜欢开门见山地将观众直接带入剧情，他擅长将简短的“微型序曲”作为歌剧的开始。如《托斯卡》的前奏只有短短的三小节，他用几组强烈敲击的不谐和和弦，营造出紧张慌乱的氛围，为开幕后安杰洛蒂的仓皇逃亡作铺垫。
（二）优美细腻的旋律。普契尼通常在歌剧作品中描写人间真情，这就需要优美细腻的旋律作为铺垫，这也是是普契尼歌剧作品最显著的特点之一。因此，他在歌剧中创作出来的音乐的旋律不仅温暖柔和，而且朗朗上口。例如，咏叹调《人们叫我咪咪》《为艺术，为爱情》《晴朗的一天》等等，久唱不衰。
（三）重视人声在歌剧中的地位和作用。受传统意大利歌剧的影响，人声的作用在普契尼的歌剧中始终占据着主导地位，对剧情的交代、展开和结束有着重要的作用。所以，在普契尼创作的歌剧中，一切舞美效果、乐队音响和剧情都是为了衬托人声的美妙和谐。为了使人声在歌剧中得到更加淋漓尽致的表现，他还大量使用辉煌的重唱，让观众更加深刻地感觉到人声的魅力。
（四）标题性的主导动机。主导动机是歌剧中某一人物、某种事件或者某种观念的鲜明“标签”，它在歌剧作品中的反复出现是用来昭示剧情的发展的。普契尼很擅长使用主导动机，并利用它刻画人物、昭示剧情。在他的歌剧中，每一个角色都有一段代表性音乐，这些小小的音乐片段交织在一起，构成了很多剧情场景。例如在《艺术家的生涯》中，温柔恬静的“咪咪主题”是在D大调，4/4拍的慢板上用单簧管和小提琴静静地奏出，而热情奔放的穆塞塔的代表音乐则是用长笛在3/4拍慢的圆舞曲速度上来表现等等。这种手法使听众能够一下就从冗长的音乐中辨认出不同的人物或某种具有特殊意义的事物，增强了音乐的符号性。
（五）女高音咏叹调的特点。普契尼女高音咏叹调一般在中、低音区起句，前奏比较短，甚至没有前奏，直接起唱，一般是弱音开始演唱，节奏柔和缓慢，而咏叹调高潮部分的形成往往从平静开始使用级进的上行旋律，逐步向最高点冲击，通常在小字二组降B为核心迸发很强的力度。普契尼的这种写作手法具有强烈的戏剧感染力，不仅给人以酣畅淋漓的听觉刺激，也不会使听众觉得突兀。
普契尼的歌剧在世界歌剧史上占有及其重要的位置，对其歌剧的音乐艺术特征进行分析，不仅能使自己更好更准确的演唱他的作品，也为喜爱他的音乐爱好者提供一些理论上的支持。
参考文献：
[1]钱苑，林华.歌剧概论[M].上海：上海音乐出版社，2003.
[2]于力乙.东方元素在普契尼歌剧中的渗透[D].济南：山东师范大学，2013（6）.
[3]龚永红.普契尼歌剧特点研究[D].重庆：西南师范大学，2005.
作者简介：
徐翔宇（1991-），女，汉族，河南人，硕士学历，单位：贵州大学，研究方向：声乐演唱与教学研究。
