恒哈图乐队中国巡演启动
来自图瓦共和国的恒哈图乐队（Huun Huur Tu），将于2014年末再次降临中国，自2008年第一次来中国参加上海世界音乐季以来，几乎每年都会受邀来中国演出，已经成为中国乐迷的老朋友了。
图瓦共和国至今流传着一首古老的歌曲叫做《北京》，它讲的是图瓦还被称为唐努乌梁海仍隶属于中国清朝的时候，一个图瓦人骑着马去北京时的情景。400年后，图瓦音乐家恒哈图以《从图瓦到北京》之名举办他们在中国的首次巡演，这是一个非常有意思的题目，一首歌、一个人、一匹马经历400年的时间旅程后将会在我们的面前呈现出如何的面貌，我们也希望恒哈图能在中国演出这首《北京》。当然，北京只是巡演中的一站，他们还要将在上海、重庆、成都、青海等地为乐迷带去音乐的礼物和祝福。
恒哈图乐队，是当今呼麦音乐的代表。Huun Huur Tu，意为日出日落时被分割的光束，也就是光芒四射的意思，这符合乐队的精神气质。恒哈图乐队早在1993年便远赴美国表演，并由此在当地掀起了“呼麦风”，被喻为“深入灵魂的最自然的声音”，成立20多年来，足迹遍布世界各地，曾经和美国摇滚史上的先锋作曲家弗兰克丠帕（Frank Zappa），电影音乐及世界音乐超级制作人瑞錠德尔（Ry Cooder），黑人吉他手约翰尼茠祬森（Johnny Watson），以及印度西塔琴大师香卡（L. Shankar）等世界级的音乐大师合作过。
如果汉族用绘画或是文字来描述世界，那图瓦人的声带就是他们的画笔。“呼麦是图瓦人看世界的方式。我们演唱时，感觉全身的血液都在循环流动。”萨亚（Sayan Bapa，恒哈图乐队创始人）说，图瓦人世世代代都在土地上唱呼麦，“我们有非常发达的声带肌肉。”
蒙古国把呼麦称为“国宝”，中国将呼麦列为非物质文化遗产，图瓦人则把呼麦视为民族的魂。几乎所有拥有这种传统唱法的国家，都把“呼麦”的发掘和研究列入国家艺术重点学科。按照图瓦人的说法，人类从远古时代就掌握了呼麦。萨亚说：“图瓦是最早唱呼麦的民族，跟其他国家相比，我们更注重呼麦的旋律。”图瓦人的呼麦并不只停留在模拟自然声响范畴，他们就像绘制音乐地图，通过配词的歌曲和喉音演唱、口哨以及其他发声方式，来对应不同的自然图景。
“他们的音乐是向内的，最老的那位歌者就像一尊雕塑，他用声音跟我们的心灵沟通，让你想象出很多画面。”第一次在现场听到呼麦的作曲家何训田如此感叹恒哈图。
他们说自己的音乐是对自然的感受，而不是对自然界中声音的单纯模仿。他们的音乐是具象的。闭上眼听，活脱脱就是一幅草原图景。比如他们唱一首跟马有关的歌，就是齐整的马蹄嘚嘚，末了一声马嘶;唱跟思念有关的歌，就是一支类似箫的乐器，悲歌随风飘散;唱友谊就是盛大的合唱，铿铿锵锵，把离别的哀愁都赶走。也有抽象的时候，比方描绘家乡山水是喉音清唱，滞涩的声音把他们水草丰茂的草原简化成一幅笔力遒劲的水墨山水图。唱到爱情，他们又突然活泼了，如同动画片里跳跃调皮的配器声简直带人来到西游记，是挡不住的喜悦。
图瓦共和国至今流传着一首古老的歌曲叫做《北京》，它讲的是图瓦还被称为唐努乌梁海仍隶属于中国清朝的时候，一个图瓦人骑着马去北京时的情景。400年后，图瓦音乐家恒哈图以《从图瓦到北京》之名举办他们在中国的首次巡演，这是一个非常有意思的题目，一首歌、一个人、一匹马经历400年的时间旅程后将会在我们的面前呈现出如何的面貌，我们也希望恒哈图能在中国演出这首《北京》。当然，北京只是巡演中的一站，他们还要将在上海、重庆、成都、青海等地为乐迷带去音乐的礼物和祝福。
恒哈图乐队，是当今呼麦音乐的代表。Huun Huur Tu，意为日出日落时被分割的光束，也就是光芒四射的意思，这符合乐队的精神气质。恒哈图乐队早在1993年便远赴美国表演，并由此在当地掀起了“呼麦风”，被喻为“深入灵魂的最自然的声音”，成立20多年来，足迹遍布世界各地，曾经和美国摇滚史上的先锋作曲家弗兰克丠帕（Frank Zappa），电影音乐及世界音乐超级制作人瑞錠德尔（Ry Cooder），黑人吉他手约翰尼茠祬森（Johnny Watson），以及印度西塔琴大师香卡（L. Shankar）等世界级的音乐大师合作过。
如果汉族用绘画或是文字来描述世界，那图瓦人的声带就是他们的画笔。“呼麦是图瓦人看世界的方式。我们演唱时，感觉全身的血液都在循环流动。”萨亚（Sayan Bapa，恒哈图乐队创始人）说，图瓦人世世代代都在土地上唱呼麦，“我们有非常发达的声带肌肉。”
蒙古国把呼麦称为“国宝”，中国将呼麦列为非物质文化遗产，图瓦人则把呼麦视为民族的魂。几乎所有拥有这种传统唱法的国家，都把“呼麦”的发掘和研究列入国家艺术重点学科。按照图瓦人的说法，人类从远古时代就掌握了呼麦。萨亚说：“图瓦是最早唱呼麦的民族，跟其他国家相比，我们更注重呼麦的旋律。”图瓦人的呼麦并不只停留在模拟自然声响范畴，他们就像绘制音乐地图，通过配词的歌曲和喉音演唱、口哨以及其他发声方式，来对应不同的自然图景。
“他们的音乐是向内的，最老的那位歌者就像一尊雕塑，他用声音跟我们的心灵沟通，让你想象出很多画面。”第一次在现场听到呼麦的作曲家何训田如此感叹恒哈图。
他们说自己的音乐是对自然的感受，而不是对自然界中声音的单纯模仿。他们的音乐是具象的。闭上眼听，活脱脱就是一幅草原图景。比如他们唱一首跟马有关的歌，就是齐整的马蹄嘚嘚，末了一声马嘶;唱跟思念有关的歌，就是一支类似箫的乐器，悲歌随风飘散;唱友谊就是盛大的合唱，铿铿锵锵，把离别的哀愁都赶走。也有抽象的时候，比方描绘家乡山水是喉音清唱，滞涩的声音把他们水草丰茂的草原简化成一幅笔力遒劲的水墨山水图。唱到爱情，他们又突然活泼了，如同动画片里跳跃调皮的配器声简直带人来到西游记，是挡不住的喜悦。
