浅谈雕塑创作中的色彩与色彩的运用
李清波
摘 要：在当今多元化的社会背景下，人们追求的是多元化的生活方式。艺术来源于生活，是随着生活的变化而变化的。雕塑作为艺术的一大种类，是人们精神文化的奇葩。雕塑作为一种视觉艺术，其表面的色彩是人们对它的第一印象，所以色彩与雕塑的形体是密不可分的，两者是缺一不可的。色彩不仅赋予雕塑作品美观，还承载着雕塑所表达出来的人的心理和情感。色彩的加入使得雕塑这一艺术语言更包罗万象。本文主要探讨了色彩在现代雕塑创作中的运用，分析了色彩对大众心理的影响以及在雕塑创作过程中的影响，使雕塑中的色彩运用有更多的可能性。
关键词：雕塑;色彩;色彩运用
现代雕塑离不开色彩的运用，色彩已经发展成为雕塑研究的一个重要课题，是雕塑创作中的一大要点。色彩蕴含的艺术意义，值得艺术家们不断地探索与研究。自19世纪末工业革命以来，雕塑也随着工业革命的风潮出现了多元化发展的趋势。雕塑不再仅仅是单调的颜色、三维，不再是无声的、静止的，与其他学科也不再是泾渭分明的了。绘画、影视、声音、光源、装置，这些都可以成为雕塑的一部分，艺术家们可以把能想到的任何形式、任何元素加注在雕塑上。色彩的加入，使得雕塑这一艺术语言更加包罗万象。色彩的利用或是彩色雕塑的回溯，使整个雕塑环境更加丰富多彩。
色彩是有感情的，色彩对雕塑视觉空间不再是单一的平面效果，色彩具有明度、纯度、色相3个要素，在空间中依旧让人产生独特的视觉感受。不同色块组合，就会产生视觉变化，如果按照一定的规矩排列组合，就会产生视觉的错觉，形成如三维物体的空间效果。雕塑作品本身是三维的，是立体的，是占据一定空间的。有时雕塑的单纯形体满足不了艺术家们对视觉空间表达的渴望，适当地利用色彩能让视觉空间的塑造更加完美。由于光线的特性，人眼对光线的刺激可以产生相当复杂的反应，会让人产生视觉错觉。人的眼睛常常会欺骗大脑，故我们能利用这一点丰富雕塑的视觉空间。在图片上，明暗和阴暗的相互叠加，极易造成虚拟视觉知觉。同一张图片，光照的方向不同，使得物体形成的暗部截然不同;物体的空间离不开光源，但是光源的改变，便会产生凹凸的程度不同，就有浮雕和圆雕的极大差异，这是我们长时间的生活经验造成的。这就好比在绘画上所利用颜色的明度、纯度、色相对比，塑造具有空间感的画面。如超写实画家冷军，其作品《画框》表現的空间感觉欺骗了所有的观众，如实体一般挂在墙上，仿佛伸手能触摸到画框的背面。再如LG optimus one推介会上的3D投影展示，也是利用不同色块的组合，形成一幅幅画面投影到一幢大楼上。在画面里，楼房像变形金刚一样变形，鱼儿就像游到你面前，让你感受触手可碰的错觉，让你不禁感叹画面的真实。这些都充分地表达了色彩的空间表现力。色彩能使只占据空间的雕塑语言不再那么单一，使其更贴近生活，更能扣人心扉。
下面来谈谈色彩在雕塑中的运用：
1 环境与色彩
在雕塑创作中，城市雕塑或环境雕塑都必须考虑环境的因素。一个雕塑和周围的环境是否融洽，最重要的是雕塑的色彩是否与周围的环境色彩相融洽。如果雕塑本身的色彩与周围环境的色彩相冲突，不管雕塑本身做得如何完美出色，这都是失败的。要使环境与雕塑的色彩相融洽，必须得确认环境范围。环境范围包括自然地理环境和人文地理环境。自然地理环境要考虑的是地方材料和气候条件等，人文地理环境要考虑地方人文传统、宗教信仰、风俗习惯等。
人文环境受历史文化影响，不同时代给人文环境留下了不同的色彩印记，也就是时代主体环境的特征。如我国唐代佳作唐三彩釉陶器，常以白色、绿色、黄色三色为主装饰泥塑人像，堪称泥塑人像的典型。当然，“唐三彩”只是大家的俗称，唐三彩远远不止是三色。宋朝的泥塑作品则强调造型精细，以色彩艳丽为主。到了现代，社会出现多元化的发展;在注重个性的时代，色彩的偏向是五花八门的，很多方面都是追求独一无二的色彩。雕塑作品是“很个人”的东西，是艺术家的思想、情感的结晶，但总会或多或少受到大时代背景下的主流影响。人具有共性，从而才形成了社会。每个社会下的个体之间都存在着某种共性，这就是集体文化、风俗习惯在人身上表现出的人性特征。在考虑环境与色彩的关系时，我们要充分考虑这种共性对雕塑的影响。雕塑表达的内容要与色彩、环境相协调，人文环境始终影响着艺术家的艺术理念。
地理环境也是雕塑色彩运用的一大关键要点。在自然环境中，绿色占据自然景观很多面积。韩国的大田广域市，绿色成为城市景观的特点，很少有光秃秃的泥土。在大田美术馆的广场上竖立一件雕塑，就要考虑周围背景与雕塑的关系了。2015年，笔者受托将美术学院旧址雕塑作品《米开朗基罗雕像》和《徐悲鸿雕像》两座雕塑迁移至美术学院新教学楼。这两个雕塑是由灰色砂岩雕刻而成，而美术学院新教学楼外墙也是灰色，但是在正面墙壁中间区域恰好是深色玻璃，这个时候雕塑的背景就变成了深色，因为灰度不同的对比，笔者因而坚持了自己的观点，依托深色玻璃作底色，使得雕塑在环境中脱颖而出。
2 材料与色彩
材料和色彩都是雕塑表现艺术家思想和情感的重要元素。材料本身具有色彩，如大理石、木料、青铜等都有自身的质地美和色彩美。这种从材质上显现出来的自然本色的美，神秘、自然、辽远，使人感到一种生命感和深厚的文化底蕴。在现代雕塑中，材质是多种多样的，有些雕塑家喜欢材料本身的色彩，有些喜欢材料的质地美，但总的来说材料与色彩是分不开的。
材料原有的色彩有一个优点，就是非常自然，不矫揉造作。很多雕塑家的作品都是非常注重材料本身的色彩美。如法国雕塑家罗丹，从泥塑中找质感，很多作品就是想方设法表现材料本身的色彩。他的作品《达那伊德》，把白色大理石白润的色彩和质感，充分地发挥在女孩肌肤质感表现上，让人感受到细腻的肌肤质感。色彩在现代雕塑创作中有着不可忽视的既视感，实现质感与色彩的相互补充，是现代雕塑色彩运用的一个典型。
雕塑创作直接把颜色涂料使用在雕塑上，把材料本身的色彩全部覆盖掉，使材料本身只成为一种填充物。这种人为的色彩使得雕塑更加具有鲜明化的个性，雕塑家对雕塑的轻重、软硬可以任意支配。人为的色彩对材质的再创造增强了雕塑作品对艺术家思想、情感的表现力。北京的奥林匹克公园的国家游泳中心——水立方，体现了色彩对人类心理情感影响方面的作用。蓝色的泡沫状，让人联想到蓝蓝的海;柔柔的水，使人一看就感觉有一股清新的海风吹来，很想穿上泳装在游泳池里畅游。
3 结语
如何创作出符合人的视觉需求的好作品，色彩运用是非常重要的环节。我们在雕塑创作过程中时，常常会运用到色彩，故我们必须了解色彩、研究色彩，探索色彩的奥秘，让色彩在雕塑上的运用带来更大的附加价值。
