《云岭音画》的演奏风格处理

    王伟

    【摘 要】本论文主要从在古筝演奏时常用的技巧、指法及在演奏过程中常遇到的问题出发,通过对作品的背景介绍、技法剖析,运用了设喻论证、举例论证、归纳论证等研究方法,简单介绍并论述了古筝曲《云岭音画》的演奏风格及其技巧。文中侧重对乐曲背景的介绍,分段解析和技巧讲解,旨在阐明如下几点:其一,《云岭音画》的创作依据;其二,《云岭音画》的演奏技巧;其三,《云岭音画》演奏时的感情处理;其四,演奏时常遇到的问题。文章试图通过对上述内容的阐述,展示《云岭音画》这首现代古筝独奏作品的艺术魅力及其对现代筝曲创作的影响。

    【关键词】演奏技巧;创作背景;现代筝曲

    中图分类号:J632.32 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)03-0119-02

    一、筝曲《云岭音画》的创作背景

    我国云贵高原峰峦叠嶂,山川盆地聚集,有着许多令人叹为观止,奇美秀丽的风光,在那片神奇的土地上聚居着土、苗、瑶、彝、傣、壮族等许多少数民族。各族人民善良纯朴,热情豁达,共同谱写着人类文明的一页又一页新的篇章。自然和人文的种种奇观吸引着人们对这片热土的无限遐想与追求,以及对多姿多彩的民俗的向往和留恋。21世纪初,著名古筝演奏家王中山来到西南地区,被这里迤逦的风光,朴素的风土人情所折服。远山近水,层峦叠嶂,水波荡漾,一切都那么浑然天成,让人不禁赞叹,就是看着这独特的少数民族山水文化,王中山灵感忽现,以《云岭音画》这一名称进行创作,以《晨曲》、《寨庆》、《恋歌》、《夜火》四个主题来表现多姿多彩的西南。为了描绘独具特色的少数民族风情,王中山首次运用了左手走位摇指,双手轮指,及双手摇指的技法,来体现斑斓的色彩,为这首现代作品蒙上了华丽的外衣。

    二、筝曲《云岭音画》演奏时的风格处理

    (一)《晨曲》——静谧。第一部分“晨曲”是整首作品最自由的段落,曲风悠远宁静。左手由慢渐快的连续反琶音,力度渐强,感情逐渐明朗,构成太阳慢慢东升的画面。此时弹奏,入弦不宜过深,换弦时速度要快,控制腕部力量使手部平稳前进,以保证乐曲的衔接性。《晨曲》描写了苗族人的清晨,充满着希望和生命的活力。在演奏这一部分时,脑中想象人们陆续起床,洗漱,在充满阳光的清晨,出门劳作,看着风光秀丽的大好河山,开始了幸福洋溢的生活。第一个摇指音,由弱渐强,如同冉冉升起的太阳,照亮整片大地。段落中突快的快四点部分,感情一激而发,好似阳光照耀到林间的一瞬,万物复苏。而后乐曲旋律逐渐丰满,大地开始苏醒。这一主题,篇幅短小而干练,旋律清新,情感活泼,起到引出下文的作用。

    (二)《寨庆》——欢腾。“寨庆”这一段落整体来说描述苗族人辛勤的芒种。最典型的节奏便是切分音,以切分的多重运用来表达欢快的情绪。15-24小节,以三音和弦起奏,有一个明朗的开端,旋律欢快而激荡,与第一主题《晨曲》的静谧形成鲜明的对比。25-40小节滑音的出现,使乐曲婉转动听,有如小鸟枝头嬉戏,鸣叫连连。从第41小节开始加入左手打击音的伴奏,左手在琴码左侧捂弦弹奏,模拟打击乐器的声音,这时右手力度放轻,似乎是在倾听左手的敲击。57-64小节是乐曲前后不同音乐素材的连接,以短摇引出后面的大篇幅摇指。58-72小节,大篇幅摇指加上左手伴奏,分解和弦很好的装扮了旋律色彩,表现苗族人不惧劳作辛苦,用歌声做伴,享受生活。73-93小节,用快速而热烈的节奏表现更加激动的情绪,演奏时着重颗粒性与跳跃感的练习。左右手交替八度撮,给下文做了铺垫,为第三部分慢节奏的音乐出现提供缓冲。由于这样的节奏组合以及旋律特征,让我们明显的感受到苗寨人民热情似火,欢呼雀跃的心情,描绘出人民围着篝火手拉手,肩并肩,一同手舞足蹈,庆祝节日的画面。演奏时,要注意感情轻巧明快,整体力度较第一部分稍大一些,展开主题。

    (三)《恋歌》——倾诉。第三段“恋歌”写的很独特。我们从乐曲所描绘的画面可以看到作者所要传达的是一对相恋的人,正沉溺在爱情的喜悦之中。调性的转变让听者明显感到这是一个新的篇章,极慢速的音乐搭配上琶音娓娓道来。94-117小节以慢速开始的旋律,情感相对较轻松,左手的琶音,为右手的但单线条旋律增强画面感,再加上右手短小而精炼的装饰音,让整个旋律更加跳脱而喜悦。118-132小节情绪稍激动,弹奏时有轻微的跳跃感,在122小节处,右手短暂的半拍休止,以为深长,并且一重一轻的演奏,使对比更加鲜明,感情拿捏得当,让人赞不绝口。133-169小节是稍快的部分,左右手分解和弦,单音连着摇指,仿佛在给一个舞会伴奏,让人不免翩翩起舞。此时演奏应当注意颗粒性与连贯性,单音犹如滚珠般清晰明亮,短摇指时连绵明快。值得注意的是,149、150小节左手出现三个音的和弦,连续弹奏,这是舞会的小高潮,所有人牵手起舞,银铃阵阵。167小节出,节奏自由、旋律稍松散,在左右手交替弹奏相同旋律的部分,音色轻快,力度稍弱,仿佛轻声召唤害羞的姑娘唱歌,你一言我一语,充满期待。在170小节的地方加入了左手的轮弹,而后右手抡指参与进来,由单音演奏逐渐变为自由延长,用以表现水波微微起伏荡漾的感觉。左手的轮弹表现着湖水中阵阵涟漪,给平静的湖面上增添些许动感,就像置身于一个远离喧嚣嘈杂,灯红酒绿的世外桃源,过着怡然自得的生活。自189小节开始情绪转为抒情,左右手错位摇指,形成复调音乐,好像一对恋人相互和歌,很好的转变了音乐形象。213小节后以分解和弦结尾,左右手交替,既为左手转调做准备,也为下一部分的急促音乐做衔接,起到了承上启下的作用。

    (四)《夜火》——奔放。第四部分“夜火”是非常热烈的。左手连续八分音符的七和弦,预示着夜幕的降临。可是辛勤苗人的篝火晚会并没有结束,他们延续着白天的热情,抛开劳作的辛苦,生活的压力,肆意的表达着他们的奔放。这一部分开头,114-230小节,是一句舞曲,轻盈流畅,是篝火晚会接近尾声的感觉,所有人站起来参与到热烈的而舞蹈中去,歌声震天。紧接着,乐曲高潮,回归主题,这也是乐曲的华彩部,用与主题近乎相同的结构、旋律,不尽相同的感觉再现主题,形成首尾呼应的效果。在265小节后,乐曲接近尾声,运用拍弦,声部错位等手法,一长摇指结尾,形成男女相互和歌,之后一同齐唱的场面。

    三、结论

    通过对《云岭音画》这首乐曲的分析,我们可以看到现代古筝演奏风格有了翻天覆地的变化,不在拘泥与传统乐曲的五声音阶,风格明丽而跳动,技巧方面来说,双手轮指与左手走位摇指的加入,不仅使乐曲的表现力更加丰富,也让作品的色彩更加多样化。快速指序的应用也巧妙的连接了不同情感,不同风格的四个乐章,整首乐曲一气呵成,结构完整,听起来丰满而有韵味,是现代筝曲中不可多得的优秀作品。双手轮指和双手摇指在这首乐曲中的运用,让这一作品成为古筝发展史上一座有标志意义的里程碑。它的出现,将传统筝曲与现代作品的精华有机的结合起来,进一步提高了我国现代筝曲的创作水准,使筝曲创作得到了大踏步的提升,让我们看到未来筝曲艺术的光明前途。

    参考文献:

    [1]王中山.全国古筝演奏考级作品集[M].合肥:安徽文艺出版社,2008.

    [2]赵曼琴.赵曼琴快速指序技法练习之道[M].北京:国际文化出版公司,2001.

    [3]周旋.筝曲《云岭音画》意象形态及其演奏表现探析[J].西安音乐学院学报,2013.

    作者简介:

    王 伟(1992-),女,山西临汾人,单位:贵州师范大学音乐学院,研究方向:艺术学理论。

相关文章!
  • 生活命题的表现范式及其艺术意

    杨锋文学艺术中关于生活的主题,似乎无法避开人的基础生存层面。只有物质基础足够充实,才能建构起“生活的主题”;而“生活的主题”往往聚焦

  • 谈声乐教学中的情感体验

    【摘 要】在我国的声乐教学中,教育实践很受重视,而情感体验作为一门实践课程,具有重要作用,可以大大地提高学生们的学习兴趣,对课程产生

  • 18世纪朝鲜后期实景山水与中国

    陆怡佳摘要:文章将研究重点放在18世纪后期,朝鲜后期(1700-1850)相当于中国清代,试图以“真景山水”画风代表人物的郑鄯的山水画为主要研