当代工笔画的线与色的妙用

    高宁

    

    摘 要：工笔画作为国画的一大构成，随着时代的变化不断发展，题材也日渐丰富。文章从绘画选题准备、创作构图、线条造型、色彩技法运用、调整整理等方面结合自己的创作来研究和探讨当代工笔画所呈现出的画面效果及时代感，做到绘画理论与实际创作结合，从而更好地达到对工笔画的理解与运用，体会线条艺术的独特魅力。

    关键词：构图；线条；色彩

    一、前言

    工笔画作为中国画的一大构成，随着历史的变化发展，不同的历史时期都有相应的变化。在时代精神的折射下，当代工笔画在继承传统绘画的基础上有了新的发展，形成了新的价值体系。在创作构想和绘画技法上都有了很大程度的更新，绘画题材和内容上也不断地丰富。当代工笔画作品通过丰富的色彩和多样的绘画技法，在顺应时代变化发展的前提下，它作为绘画者的另一双眼睛和另一种语言表达绘画者内心的情感体现，更多倾入了画家的真实情感，使艺术作品更富有生命气息。它所倡导的是一种自由灵动、不失灵感的创作成果。这样才会使得作品更加富有生活气息，才会从作品中流露出作者的真实情感。

    二、作品《玩美童年》的灵感来源

    构图与色彩在现当代工笔画中是非常重要的，对于画面效果的表现有至关重要的作用。一幅作品中，构图的好坏直接影响画面效果，独特合理的构图才会吸引观看者的眼睛，才能使作者对其投入更多的情感与精力。因此在我的创作中，想更多地体现独特的构图和丰富的色彩这种感觉。谈起创作灵感来源，其实我觉得与自己本身性格有关，我喜欢小孩的那種天真可爱与对未来世界的无限渴望，在对小孩进行写生、寻找小孩照片作为创作素材的过程中，与小孩玩耍时，他幸福地拿出各种玩具与大家分享，在他跑回卧室取玩具的短短时间内，无意发现小侄儿的各种玩具杂乱地摆放在客厅里，这些玩具在灯光的照射下显得特别温馨有爱。虽然没有任何人物出现、但只有玩具的客厅显得分外有神秘感。最后我选择了非人物、花鸟的工笔画。

    三、《玩美童年》的创作

    （一）绘画选题准备

    1.创作准备阶段

    独立完成创作对于我们来说比较具有挑战性，在准备阶段需要有一种活跃、自觉的情感活动，想要创作出一幅中意的作品，首先要寻找素材，确立创作主题。艺术源于生活，创作的选材要贴近生活才能更好的完成，这样才能把我们的情感更好地融入到创作中。经过对选题的反复斟酌及对素材的甄选，借助各种媒介，诸如网络、儿童用品店铺，在家中找合适的素材源，或使用现代技术比如拍照等手段，对玩具类型的选取，最终素材目标锁定在自己的一张家庭生活照片，从构图、造型、疏密以及不同玩具的异同来表现情感，最后确定了这次创作的主题《玩美童年》，想要表现当代小孩的美好生活以及家长对孩子的无私付出。

    最后作品《玩美童年》描绘的是家中小侄各种各样的玩具，为了使画面更加丰富、有看头，我将照片中的玩具进行了取舍和更换，画面后面堆放的基本上是小孩在1-3岁时的娱乐玩具，中间部分为初学小孩看图识字的基础用具，在画面的最前面是入学后小孩的学习运动用品，从后往前描绘了小孩的成长过程、客厅内窗帘、沙发、电视柜等物品使得画面更有空间感与家的温馨。

    2.起稿

    创作便是寄情感于画面之上。为了更加严谨，我先从素描稿画起，画素描稿的过程心情特别矛盾，因为玩具太多太乱，家具的透视关系复杂，构图的摆放总不合适，怎样才会使物与物之间相互呼应，最终达到整个画面的协调。不断努力后素描稿完成，接下来是对线条的提炼和加工，进行线条提炼，正所谓取其精华、去其糟粕，素描稿中的线条对于之后的拓印、勾线至关重要，所以在此也过程中也需要我们细心严谨。由于画面中小东西太多、太碎，在画面前后疏密这方面我必须特别慎重用心组织，使画面中的物体摆放既有关联，又有区别，最后达到整个画面构图合理和谐。

    （二）构图

    “六法”中强调经营位置，构图是画家进行绘画创作的关键。没有好的构图，就等于没有良好地基的建筑，就算后期的笔墨再精彩，也很难成为一幅好的作品。构图表现画面的形式美，它受到多种因素的制约，首先要确定画面的尺寸，画面的视点，根据创作的主题组织画面，将画面中的物体进行提炼、取舍、加工等。常见的构图有一字构图、之字构图、S字构图、C字构图等，不同的画作类型有不同的构图方式。我的创作大小确定为120cm*90cm，大体采用C字构图，将玩具放入画面内，进行加工调整，希望画面效果能更加丰富。

    早期有五代画家顾闳中《韩熙载夜宴图》以连环长卷的形式描绘摹写了南唐大臣韩熙载在家宴请宾客开设夜宴的场景，叙事般描述了宴会中听乐、轻吹等五个故事情节。现代有罗寒蕾《织金十月》也用叙事性的手法，从进入市场—讨价还价—交易结束离开三个场景表现了织金县干辣椒火热市场。我的作品《玩美童年》模仿其用叙事性的手法描绘小孩成长过程中的玩具用品，表现童年时期的美好时光和父母无私的爱。

    （三）线条造型

    首先，中国画中有的不是“线”的曲直，而是对形体与轮廓的高度概括。传统中国绘画造型历代皆主张“骨法用笔”，也就是说准确运用线条来表现物体形态和作者的感情，使造型、线条、美感融为一体。“笔”即是“线”，如果把画比作一幢建筑物，那么“线”就是框架与结构，是用来支撑整个画的一个骨架，是画的内在灵魂。线条造型中讲究粗细、方圆等方面的变化，以此来表现所画物体的质感和形式感。古代《十八描》称得上是对国画中用笔的总结了。其次，墨又分五色，干、湿、浓、淡、焦，讲求浓淡相生，要做到浓中有淡，淡中有浓。在我的创作中，上稿勾线阶段，由于自己的不够严谨，写生经验的不足，没有对线条进行细心地琢磨和推敲，线条的排列分布过于随意和分散，在勾线的过程中我只是整体选用了淡墨，没有注意线条的粗细、疏密、浓淡等组织，以至于对后期绘画造成了一定的难度和困惑，画面的物品都显得特别浮，导致画面效果也没有表现出来。

    因此线条在中国画的表现形式及绘画过程中占有不可取代的重要地位，要想掌握好并用于实践中，除临摹领悟外，更需要通过写生来理解其线的功能和表现力，通过不断训练才能掌握其规律，并进入自由创作的空间。

    （四）色彩技法运用

    工笔画染色很有讲究，在这个过程中一定要做到心中有数，不急不躁。前期使用分染的方法，先用淡墨来分染物体的结构，对比观察逐渐加重墨色，墨色分染到一定程度时，通过罩染来完善画面效果，而且工笔画多平涂，讲求平中见厚，比较追求物体固有色，不过分追求西方素描油画的立体和明暗变化。工笔画创作相对西方油画创作有很大的区别，从绘画材料选择上，西方绘画材料的性质决定了它的画法，即便是画错，也可以进行修改加工，而工笔画创作中，一般选择的是质地比较轻薄的熟宣，不易擦洗和反复修改。

    《玩美童年》中，以暖色调为主，黑色的电视机、玩具车和钟表是画面的重色调，画面最亮的地方是白色玩具，其他物品介于中间色调。为了分清画面的冷暖色调，画面中大量使用红、黄、蓝三原色，将画面的三块黑色物品分三个层次处理，同时为了维持画面的和谐，背景采用了暖色调处理方法。在底色的制作处理中，我用到隔夜的普洱茶叶水，藤黄、赭石、花青、淡墨等颜色逐遍平刷并调整，这些颜色做底色背景使得整个画面稳重、协调、耐人寻味。

    （五）调整整理阶段

    最后要对画面进行调整，将画面整体的完整性和协调性进行观察比较，颜色是否协调，虚实关系处理是否合理。《玩美童年》主要想呈现的是小孩各种玩具堆放热闹的景象，在设色完成后发现画面的整体气氛还不够，整个画面是灰灰的一片。通过老师的指导，对画面的背景进行了调整，用赭石色为背景的主色调，画面整体呈现出一个暖色调，使整个画面营造出温馨热闹的气氛。在局部细节上，对玩具从后到前进行了一些调整，用石色如石绿、朱磦、湖蓝等颜色将玩具提亮，加强了黑白对比，让白色更白、加重黑色，画面比之前亮了一些，但不是之前想要追求的朦胧画面感，调整到中间部位后感觉前面画太实会太偏儿童画，所以画面进行到这一步，呈现出后实前虚的画面效果。通过对画面局部以及背景的调整，对局部的线进行复勾，到这里我的作品基本完成了。

    四、结语

    艺术源于生活并高于生活，艺术创作的关键在于融入到生活当中、用心体会生活从而感受生活，能够把自己的亲身经历和切身体会很好地融入到作品当中，才更引人注目，才能引起观者的共鸣。

    参考文献：

    [1]罗寒蕾.工笔人物画作品选[M].天津：天津杨柳青美术出版社，2008.

    [2]羅寒蕾.讲工笔人物·等待[M].合肥：安徽美术出版社，2013.

    [3]谢赫.古画品录[M].北京：人民美术出版社，2016.

    作者单位：

    山西师范大学美术学院