维也纳分离派代表人物奥托·瓦格纳作品探析

    刘瑾

    摘 要：作为维也纳分离派的代表人物及现代主义先驱，奥托·瓦格纳将工业时代的新材料和新技术运用到建筑设计中，使建筑设计呈现出崭新的面貌。他受到新艺术运动的影响，在设计中加入适当的装饰，采用折中主义的方式来构建历史的建筑风格，并将传统美与现代美相结合，使得艺术家们开始思考新的建筑形式。在瓦格纳的设计思想中，设计是为现代人服务的，应当与城市面貌相结合。

    关键词：奥托·瓦格纳;维也纳分离派;新材料设计;折中主义;为现代人的设计

    1 背景

    19世紀末，维也纳美术界受到学院派保守势力的支配。在历史发展的潮流中，奥地利皇帝在维也纳大兴土木，进行城市的装饰布置，使美术界呈现了短暂的繁荣局面。但旧的艺术形式已经无法满足新的需求，特别是国外活跃艺术的影响，对保守势力产生了巨大冲击。[1]艺术家们开始质疑学院派的权威地位，并打破与传统学院派的历史联系，“维也纳分离派”就此诞生了。

    瓦格纳是最早实现设计领域的现代化发展的设计师之一，也是分离派的代表人物。在他看来，新艺术运动已经流露出保守落后的姿态。因此，他从设计风格、方法到材料和技术的使用以及对工业化的态度上都与新艺术运动分离开来。[2]1895年，瓦格纳发表了他的著作《现代建筑》，在这本书中他反复提到，建筑设计应该服务于现代人类和现代生活，[3]顺应潮流，而不是简单地模仿过去的风格和艺术特征。他主张使用简单的几何形式来对设计作品进行新的思考，并在结构及建造材料上运用简化的表达。他是早期功能主义的代表人物之一，他的设计思想广为流传，设计的作品为奥地利首都的现代化作出很大的贡献。

    2 瓦格纳作品探析

    奥托·瓦格纳的建筑设计作品在20世纪占主导地位，其主要思想是强调建筑的整体性和功能性，尊重工业时代的产物，使用新技术和新材料创新建筑。在他设计的建筑实体中，直线、几何图形也发挥得淋漓尽致。他采用折中的方法，来平衡传统美和现代美。同时，他将自己的设计思想全盘在建筑设计中突出，建筑与城市相融合，注重建筑的实用性。

    2.1 新型材料与建筑的结合

    19世纪末，工业环境下带来的生产的飞速发展和日渐丰富的人民生活，对建筑形式提出了新的要求。为了满足人们复杂的生活需求，设计师们开始在建筑的材料和技术方面进行革新。瓦格纳是欧洲第一位在建筑材料使用方面进行创新的建筑师。[3]在他的建筑作品中，铁栅栏被用作是楼梯的扶手，室内的天花板灯由铁框架和玻璃制成，同时又善于利用铜的氧化形成的绿色来改造建筑主体，并使用石膏作为内部材料、外部用大理石来装饰的新技术。[4]1899年瓦格纳设计的卡尔广场地铁站（Karlsplatz Stadtbahn），它所采用的钢和大理石相结合的框架被认为是现代建筑的最新成就。这种新材料和技术的运用无疑在当时引起了社会和艺术家们的巨大反响。

    瓦格纳偏向于将自己的住宅以及集体住宅作为设计主体，其中，马略尔卡住宅又称“青年派公寓”（Majolica House），它是那个时代集工业化和实用性为一体最为杰出的作品，是艺术界强烈反对保守派的代表作。[3]这个住宅外部采用花纹对称的形式，将当时新艺术运动强调的自然装饰运用到墙体上，整个装饰呈现出对称的形态，窗框中间还镶嵌了金属材质的狮头浮雕，整体显得色彩鲜艳、活泼。屋檐部分则是使用红、绿、蓝等颜色，将各种形态的几何图形构成一体并连续重复。该建筑采用的铁质的电梯，作为整个建筑物的轴线，同时作为运输工具穿过每一层的过道。青年派公寓从外观上看来，以秩序化的直线构成，用简单的自然图形进行装饰，整体的结构显露无遗，空间上显得有序、整体，并充满工业、个性的氛围;内部则采用蜿蜒的曲线和新型材料制成，充分体现了青春、活泼的风格，迎合了现代的功能主义的理念和时尚感。

    2.2 传统美与现代美的结合

    瓦格纳与旧艺术家们的不同之处在于，他不仅学习新古典主义、浪漫主义和巴洛克传统，还能够顺应新的建筑需求，并进行现代化的改造。与新艺术运动的不同之处在于，他并不反对中欧繁杂的建筑风格，而是通过调整建筑形式来使其现代化。传统和现代之间的这种平衡和充满韵味的表现形式是他建筑艺术的内在特征。

    瓦格纳设计的圣利奥波德教堂（Institute Church St，1904-1907）就是传统与现代相结合的典范，也是对功能主义的响应。这座教堂建筑的创新之处在于它具有明确简洁的几何形立面和采光的现代感，而且继承了中欧风格。瓦格纳将过去的建筑风格采取折中主义的方法，来对建筑进行全新的设计。[5]整个建筑外观由圆形和方形组合，整体色彩采用绿色和黄色。教堂的圆顶用彩色玻璃进行装饰，顶部矗立着一个单独的、庄严而肃穆的希腊十字架。教堂周身选用方形及白色大理石构成，周身镶嵌着金色的十字架和藤蔓图案，这样的构成，从一定程度上减退了各种结构之间的干涉。教堂的正面雕有4个圆柱，圆柱上雕刻着4个金色的雕像。在穹顶周围以方形作支撑，顶部放上举着十字架的绿色雕像。整个教堂最特别的部分是教堂的窗框设计，以铁架作为主构架，整体呈现出弧形，玻璃上镶嵌着彩色的画像，将建筑本身的功能性和优雅的观赏性合理地布局在一起，用色上遥相呼应，具有古典主义的风格和色彩生动的新艺术主题的华丽，[6]象征着工业时代的铁框架相结合，又显得有序、简洁。教堂的内部采光充足，大部分的照明设施都采用彩色玻璃，并以铁架作为轴撑，与顶部相连接。圣利奥波德教堂从重要性、实用性等方面都取得了很高的成就，同时又能够选用新结构、新材料来平衡传统美与现代美，符合新的审美需求。这座教堂建筑给当时处于程序化的欧洲教堂注入了新的血液，又恰好证实了建筑学与新艺术风格相连接，以获取灵感的这一途径。

    2.3 城市与建筑的结合

    瓦格纳被誉为“现代维也纳城的设计者和创造者”。瓦格纳从事艺术活动的时期恰逢极盛时期的维也纳，现代风流传至今。他认为，建筑艺术应该在人们日常生活中发挥积极作用，同时建筑设计应该为城市发展而设计。瓦格纳在他的建筑作品中始终没有忘记，不论在任何时候都要把建筑和城市看作是一个整体，注意建筑的功能性与实用性。[3]

    奥地利邮政储蓄银行建筑（Post Office Savings Bank，Vienna，Austria，1904-1912）是瓦格纳在新世纪建筑设计作品的代表，该建筑的色调与广场的周边环境融为一体，成为标志性的建筑。这座银行是权力与财富的象征，其立面将铝制的铆钉铺满整个立面，显得十分简洁。为了节省工期，他发明快速施工的方法：用砖墙砌筑，外包大理石板并以铆钉固定，这就是铆钉的由来。铆钉在平坦的立面上区分主次，强化过渡。当时，在建筑物中使用铝、玻璃和钢等新材料是很时髦的事情，例如银行门口往外延伸的雨棚，纖细的铁柱和通透的玻璃相结合。从建筑的外观看，整洁有序，充分利用建筑空间，体现实用功能，与城市相融合，也充分体现了瓦格纳“设计是为现代人服务”的思想，同时与巴洛克式的烦琐、琐碎形成鲜明对比。

    3 结语

    作为建筑设计界的大师之一，奥托·瓦格纳的设计不仅拥有独特的风格，而且让我们思考建筑设计应当承担的社会责任。设计不是空想，设计应当是具有传承与创新性质的。奥托·瓦格纳从为现代人的设计的角度，顺应时代潮流，运用新型材料和技术，赋予建筑新的韵味。他通过对建筑风格的选择，将传统的设计风格和现代美相结合，加强设计与人们之间的情感互动;在设计的过程中，将城市与建筑特色相结合，又具有实用性和功能性，使观赏者产生共鸣，从而提升建筑设计的作用，传达自己的设计理念。

    奥托·瓦格纳的建筑设计所表现的设计思想和传达出来的情感，及其对设计的独到见解，对当下的设计师具有很好的借鉴作用和启发意义。

    参考文献：

    [1] 龙向真，黄建军.“维亚纳分离派”的艺术观念分析[J].美术大观，2011（07）：73.

    [2] 胡玉康.奥地利新艺术运动与维也纳分离派[J].装饰，2004（10）：64.

    [3] 康立超，栾丽.现代建筑设计楷模奥托·瓦格纳[J].国际美苑，2009（03）：54-55.

    [4] 李军苗.谈维也纳分离派[J].美术大观，2009（10）：49.

    [5] 廖珊珊.19世纪末与20世纪初西方教堂建筑的现代转型[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2011（05）：163.

    [6] 熊莎，喻德荣.维也纳分离派与风格派比较研究[J].艺海，2010（08）：89.