碧草轻线妙如双 花开朵朵淡墨痕
黄潜妍
摘 要：线作为一种表现手段，是艺术处理中表达感受最直截了当的语言。尤其在中国绘画的发展中，线占有重要的地位。中国画家凭着对线的高度热情对于线技术的谙熟运用是中国绘画的基本特征。线作为中国绘画中最基本、简练、概括的造型语言，是中国绘画艺术的精髓所在。历代中国绘画中就是用独特的中国语言参透出“道”。原始绘画中的岩壁绘画，就确定了中国绘画以线造型的基本特征，线自然成为中国绘画主要的造型手段。线是艺术家对物体的高度概括和认识，艺术家线的语言也体现着艺术家的个人特质，在艺术家抑扬顿挫的线条中表现画面的质感和空间感。中国画讲究笔墨，笔墨既成为中国画的核心，所谓“笔”就是指绘画作品中的线。
关键词：“骨法用笔”；线；墨
一、解读中国绘画中的“以线造型”
（以线条为主要造型手段）
历来有“书画同源”之说，最早文字六书中的象形文字类似绘画，从书法逐渐脱离象形。二者同源，最重要由于书法和绘画当中的线的艺术及其用笔方面有着相同之处，且二者均受卦象中线的哲理所指导。石涛认为书法和绘画的运用中在线条的表现力上有一定的规律可循。绘画中的线是结合了画者充分的想象和对所画物象用线条表现的一个高度的提炼，中国画造型用线，首先中国画表现线条要求运用中国画中的线条去提炼，讲究应物象形，但中国画的画面又不仅仅满足于形似。中国画一直是追求以形写神、给线赋予一种内在的生命力由于线的运用和发展，不断地加强了其内涵的理性因素，同时又融合于书法艺术的精华。因而中国画中的线，发展成为一种独具特色的表现手段，即“六法”中的“骨法用笔”。中国画中的线条一定是在中国绘画当中具有独特的表现一样和在中国绘画当中的地位，中国绘画不仅是以线表现绘画事物的形和动态，而且还能用线条表达绘画物的质感从而表达画者的思想情感。这个线条的表现也是不同画家具有的独特的表现手法和画家情绪的表达方式。
二、中国画线条技法从简单到成熟的发展历程
中国画线条表现性技法的成熟虽然远远早于西方，但中国画线条的表现力不是一蹴而就的，而是经历了一个时间沉淀。
（一）中国画线条的初级阶段
从刻板的线条到灵动的线条。原始社会由于生产力的低下所以创造的物品也非常简单，原始人类绘制的线条都是由很簡单的直线或是横线组成画面，但是随着人类社会文明的发展，中国画中的线条已经不仅仅是用简单的直线或是圆线组成了。人类文明发展，使人类巨大简单线条已经不能够绘制出物体特点，他们需要的是有灵动的线，富有生命力的线条，所以通过一些非常具有创造力的线条、波澜起伏的线条、粗细不均的线条来表达画者所画物象的要求，这些我们可以从一些出土文物中看出。这些都是表现中国人的聪明才智的，从一些朴实无奇的线条到一些具有生命力、极具表现力的线条，无不是凝聚了古代画者的创作力和才华。那么这些线条又是怎么表现的呢？这就要从中国画线条的运动方式来探究，从作品中出现了波状线，这样的线条从读者的视觉上给人以动感也表达了画者的表现情感。再者，从绘画的线条上不是以往直线那样均匀，有粗有细，非常富有表现力。由此可见文物出土的作者在运笔时所用的速度和精力是不均匀的，这种精力和速度的不等，非常深刻地表现出绘画作品中线条在空间上的运动，非常具有动感。
（二）中国画线条的发展阶段
从简单的描绘物象轮廓的线到表现物体质感、空间的线。“单线平涂”是人类早期绘画的所共有的特点。从中国画发展历史来看，中国画的线条是断断不能用“单线平涂”来形容和概括的。自从中国绘画家创造了独特的皴、擦、点、染法之后，用物象内部结构与光分布的处理，就不是运用西方的透视法、明暗法，而是运用中国所独特的表现手法表达出来。
（三）中国画线条的拓展阶段
从中国绘画的发展历程来看，中国绘画是由以人物为主逐步以中国绘画山水、花鸟为主，中国绘画由反映中国社会日常生活、主要描绘大自然的美好风景和自然景物来衬托当时社会生活现状，从而抒发画者的思想感情。根据这一目的，画者们对中国画中的线条创造出了具有特别具有中国审美价值的感情线条。这种感情线条是以表达画者的思想感情为主，从而达到画者和观赏者思想上的共鸣，能够引起思想上的讨论。同时，一个画者在画中国画中的线条时，把中国画之前描绘得非常写实的平直、均匀、细韧的线条变得抑扬顿挫、千姿百态，极其富有情趣，把画家想要表达出来的思想情感表达得淋漓尽致，借助中国画中这些多姿多彩的线条使思想感情得到充分宣泄。这就是中国画中线条发展的高级阶段，这些充满了奥秘和让人难以捉摸的线条让中国画的线条极富有色彩和特点。
三、骨法用笔所提出的线条美学意义
中国画中的骨法用笔下存在的骨感具有非常重要的意义和内涵。中国画传统画家提出的“风骨”对中国绘画以后的画风是个重要的判定画面水准的标准。中国画家要求画风中的线条中有“骨干”，其中这个也是对“力量”的一个强调，中国绘画对线条的要求有“骨”是对中国画风中思想情感的一种表达。不过每个画家的画风不一样，对绘画技法的解释和运用技法也不同，艺术家的创作应该顺势而为，顺从自己内心的想法、独特的情感和多年来形成的人格特点，画出画家的情感表现，终究是中国画在艺术创作中追求的最高境界，即在“似于不似之间”。
四、中国的哲学思想渗透中国绘画线性艺术
中国绘画具有悠久的历史和文化，他和中国的诗歌和小说还有文学都是非常具有历史文化渊源的，其中也渗透了中国的哲学思想，用线造型是中国绘画特有的艺术，特别是在中国的工笔绘画当中，它不仅仅是描绘物体的线，同样是表达画者思想情感的线条。这是区别于其他绘画的艺术，中国绘画有着深厚的文化底蕴，是东方绘画一个非常重要的特点。中国绘画包含了宏观和微观的中国哲学思想，包含了中国特有的人物精神，是中国独特审美的认知，中国绘画存在着中国深厚的文化底蕴。中国从表现时空的方法和油画是不相同的，西方绘画更多的是从研究科学的透视观点出发，中国的绘画是从人文自然出发。谢赫在“六法”里提到了“经营位置”，在中国画中不是根据实际情况的具体出发，中国绘画大多是从画家主观表现。中国绘画不是很讲究透视关系，不讲究明暗关系，讲究的是一种意境，一种情怀，一种似与不似之间的效果，一种欲说还休的美，中国画家通过画笔描绘自然的目的是表达画家的思想感情。因此，表情达意是中国绘画的传播的重要思想。
五、中國绘画线性的审美
中国绘画审美是线性艺术最重要的内容，用线造型是中国绘画艺术的精髓，是中国绘画艺术区别于其他绘画艺术的一个重要特点，通过对笔性、墨性、线态的描绘决定了画面的美感。在中国的审美艺术中，线条在画面中是一种大美，以线造型是一种技法的考验，是画家绘画艺术的精髓。自古以来，画家能够通过画面、线条把想要表达的思想感情表达出来，从而达到与观看者思想上的共鸣。
（一）力度美是中国绘画线条美感的基本要求
在中国的绘画艺术中有很多评价中国绘画艺术标准的词，其中“风韵”“风骨”就是形容一个人坚硬不拔的优秀品格，书法中所描绘的“骨”指的是“骨力”，中国绘画讲究“六法”里面“气韵生动”，就是指对中国绘画的一个整体的要求，中国绘画中“骨法用笔”才是体现技法上的一个整体的标准。“骨法用笔”是区别于其他绘画的一个方法，用线造型的基本特点也是中国绘画最具有表现力的特点，是中国绘画艺术最好的表现，也是画家情感体现的一个宣泄，是一种艺术美的集中体现，是中国画家最直接的情感表现。
（二）气韵美是中国画线条的具体特点
艺术家的创作应该顺势而为，顺从自己内心的想法、独特的情感和多年来形成的人格特点，画出画家。创作的最高境界，应该是在“似于不似之间”。每个画家表现的线的气韵各不相同，画家在画中线的气韵是不一样的。其中气韵生动、笔力精髓、顺势而为、意境高远、气韵兼备就是中国画线条非常具体的特点。
（三）肌理美是中国画线条的特殊效果
线条本身的肌理是非常具有特点的，中国画中线条的肌理也是由笔、墨、纸三者相互作用达到的效果，其中通过皴、擦、点、染这些中国绘画所具有的特殊方式来表现中国画面当中的效果，比如房屋的屋顶、枯树、顽石就是用一些肌理效果来完成的。在人文社会的发展下，中国绘画的线条也趋于完善，人们对肌理美也特别追逐于画面和笔墨，宣纸上所碰撞出来的效果。
（四）节奏美是在中国画线条中的特别表现
中国绘画中线条有规律地起伏、顿挫、转折就是最具有中国画节奏特点的表现，有节奏的起伏、顿挫、转折构成了中国绘画的特殊韵律。不同的画家画出来的线条也有着不一样的韵律和节奏。这些线条构成了中国画线条的特殊表现。意境高远是古代文人对绘画艺术的追求，意境的追求不再是单纯地追求“形似”，而是追求“神似”。 中国绘画讲究的是一种意境，一种情怀，一种似与不似之间的效果，一种欲说还休的美。中国画家通过画笔描绘自然的目的是表达画家的思想感情.有节奏的线条可以使画面更加和谐、充满趣味，也使画面更加丰富有趣。中国画中的节奏美也是表现中国画线条的一个特别的表现，非常具有中国画线条的特点。
在高校美术中国画专业的教学当中，学生运用不同的线表现不同的意境与品格，这些都充分表现了画家的品格。笔墨都充分地表现出了画家的思想情感，让读者看的画能够有心旷神怡的感觉，让学生能够把自己的情感融会在里面，融会在画面当中，在整个画面中能够有诗情画意的感觉，能够让画面意境更加深远。这就是线条在中国画中的运用和情感表现。
作者单位：
四川文化产业职业学院
