中美动画电影情感表达方式比较研究

    赵莹

    动画艺术成品的抒情传达角度往往会受到不同国家文化底蕴的感染，乃至演变为国家与国家之间、地区与地区之间动画艺术成品的显著特点。美国身为世界动画强国，现阶段俨然在其动画艺术成品的认识想法、抒情表达以及体现角度全部迈入了一个完全成长的阶段。置身于日渐臻熟的动画艺术技能发展之下，如果想要提升我们国家的动画艺术成品质量，必须着眼于我们自身动画产业鉴赏性，进而与我们国家本土博大精深的精神文明相融合，形成富含中国韵味的抒情传达角度。

    一、 动画电影及其情感表达方式概述

    （一）动画电影的涵义

    动画电影就是在电影院上映播放的动画，把动画片拍摄合成电影。这种类型的电影一般会仿照传统电影讲述模式撰写动画情节，整个故事布局严密标准，按照传统电影的手法完成内容构思与内容延展。其中，绝大部分的动画电影源于耳熟能详的优秀文化大作，例如儿童文学、传奇故事和演艺故事等。一般情况下，电影片长保持在一个半小时到两个小时之间，安排于电影院播出，利用电影院的观感呈现出鸿篇巨制的感召力以及文化陶冶。

    （二）动画电影的情感表达方式

    通常情形下，动画电影会采用已塑造角色的脸部神态、体态身姿神色还有人物之间的对话音调神情去体现出情感特点和心境变动。作为一类整体性文化，动画电影的抒情传达方式也具有自身的整体性特点。人物角色是抒情传达的主要载体，人物角色的抒情传达方式在动画电影中直接表现为人物的行为、对话还有神情等要素。除此之外，它的整体性还作用于利用歌曲、情节和片段等方面传达所制作电影的故事内容和感情。[1]众所周知，在动画电影的文化里，动画导演和所有的制作人员是宣传者，观影人是接受者，表现在电影之间的思维内涵和文化是信息。然而由于受到世界各国地区不同文化间的区别性作用，动画电影的抒情传达也随之变得不同，如此便解释了中美动画电影由起步过渡到如今日臻成长却各自有别的真正影响所在。

    二、 中美动画电影情感表达方式的特点

    （一）美国动画电影情感表达特点——开放式

    由于中西方历史文化的差异性，特别是早期百老汇歌舞剧对美国动画电影的影响，使得美国电影的情感表达方式更加形象直接，如我们所熟知的迪斯尼动画电影在出现有声动画开始，就一直以载歌载舞的方式来向观众传达着人物角色的情感世界与内心状态。相应的，由于美国文化的影响，造就了美国动画电影中个性鲜明的人物角色以及环环相扣的故事情节，而故事主线也往往紧跟主人公情感的跌宕起伏。同时，受美国风俗习惯的深刻影响，美国动画电影中人物性格以及情感的表达方式也多以夸张为主，情感的表达相较于其他国家而言，也更为激烈，显著。这种情感表达不仅在动画中有着鲜明的体现，在日常的交流沟通中，我们也不能忽视美国人的那种语言的简明性以及身体语言的丰富性，尤其当所谈论的内容观点与他们的内心感受分庭抗礼，甚至他们持反对抑或不支持的态度时，他们都会明确直接的告诉你“No”，即便有时表达的言论与内心真实意愿背道而驰，语言中也会带有着鲜明的讽刺意味，使听话者也可以瞬间察觉，这些特征在动画电影的表达中也得到了完整的体现。[2]任何的情感抒发都可以简单明了的从他们的语言和肢体动作中一览无遗，不得不说这样情感表达特征的形成与美国的民族、宗教、社会制度乃至地理环境等因素都是密不可分的。

    （二）中国动画电影情感表达特点——含蓄式

    相较于美国的动画电影，受悠久历史的影响以及东方古老神话故事的感染，中国动画电影往往拥有着引人入胜的故事情节，加以中国人含蓄内敛的性格特征，使得中国动画电影在情感表达方式上更侧重于细节的刻画与描写，无论是动作抑或表情，他们都更倾向于温和的抒发方式，使你在一点一点的情感推进中慢慢沉醉于这种细腻渲染的情感世界，从而去领会导演的思想感情以及人物的情感状态乃至于他的内心世界。中国人奉行于中庸之道，喜欢一种气韵，他们不喜欢事物情感的描写直接而露骨，而是更倾向于一种似是而非欲言又止的迂回的表达方式，好似我的情感你一眼可见却又下秒深埋心底，这与中国人一贯的含蓄内敛的行事方式在电影中完美融合。由此可见，中美两国的情感表达方式大相径庭，一个温婉含蓄，一个简单直接，这与两国的风俗文化习惯是紧密相连的。

    三、 中美动画电影情感表达方式的差异

    （一）在角色设计中的情感表达差异

    1. 美国动画电影角色造型的直观性。就美国的动画电影而言，所塑的人物个性往往在观影人看到时就能知晓，因为在早期制作时便已经具备了十足的感情色彩，所以观影人可以直白地明白人物的个性。在美国，动画电影的人物创设总结性丰富，多数的造型早先起始于简单的样子，然后渐渐演变成型，并不做过多的细致处理，探求的是人物的整体性。美国动画片中人物抒情传达的方式十分直接明了，善恶分明，正面角色和反面角色在冲突和感情方面都有鲜明性。比如说《人猿泰山》里的泰山和《超人总动员》里的超人爸爸，他们全部利用倒三角的形状塑形，脸部形状突出，肌体发达，神情吸引人，这样的角色往往在观影人见到的时候就透露出正派、给力的表现，即美国式英雄人物的惯用手法。还有《狮子王》里的人物刀疤，虽然身为一只狮子，但是它的三角眼、倒八字沼直接带给观影人反派的观感。

    2. 中国动画电影角色造型的写意性。就色彩格调而言，中国和美国的动画形象文化塑型具有诸多的差异，中国的格调青睐于现实光色，即在日常色彩之上略显浮夸，然而美国的格调筛选常常脱离日常常态，归根结底便是两个国家动画艺术的探求点不同，分别是意境美和写意美。利用夸张的人物特点让人物变得鲜活有趣是写意类动画艺术的做法，这种手法能更好的彰显人物形象，对于观影人的视觉感受而言非常有趣。[3]我国的一些本土动画电影也把这一手法纳入了探索片和文艺片之中，如《牧笛》《三十六个字》《山水情》，这些影片巧妙地做到了寓情于景，体现出了人和大自然的真情实感，让观影人叹为观止，也是探索“以形写神”塑形手法的成功典范，以虚化实，形神合一。《大闹天宫》也以京剧程式展现了影片绝佳的意境美。

    （二）动画电影叙事结构中情感表达的差异

    1. 美国平衡——再平衡的叙事结构。世界知名动画电影公司的最终探求目的就是最大限度地获取商业利润，诸如迪斯尼公司、梦工厂以及皮克斯等等。就全世界范围而言，最少以及最小限度内不被文明阻碍发展的动画电影公司便是美国，究其原因主要就是连续引用某种故事讲述方式，这种故事叙述模式紧紧贴合于美利坚合众国一贯以来传达的美国梦和美国式个人英雄主义思想。此外，大团圆的结局也常常出现在美国动画电影之中和普通剧情电影叙述结构之中。在美国，动画电影的制作模式表现为一类鲜明的线性讲述方式，即持续反复操作的“平衡-再平衡”构成方式，不论人物角色存在多么大的差异与不同，但是这种叙述故事的手法不会产生较大程度的不同，譬如《怪物史莱克》影片中很大角度上让欣赏电影的观众对传统的儿童文学作品有了新的改观。美国现有的这种故事叙述手法既可以实现观影人的内心期望，又可以带给观影人视觉和听觉上心的冲击。

    2.中国二元对立式传统戏剧的叙事结构。中国动画电影的现存模式为“二元对立模式”，这种模式将观影人考虑为未成年人，因此故事的寓意显得比较浅显，不同于美国动画电影的讲述手法。此类电影讲述手法往往利用线性时间围绕权力执掌者与受压迫群众予以描述，故事的结局多是受压迫的劳苦群众打败了权力执掌者，最后逃离了可怕的旧恶威胁。[4]电影《大闹天宫》讲的就是这样一个故事，影片创设出二元对立世界中的“天上”与“人间”两种场所，执掌“天上”大权的人是玉皇大帝，他的部下便是李天王、东海龙王和太白金星；孙悟空扮演的是本土化的惩恶扬善的大豪杰，在猴子们和土地公等的协助下一步步对“天上”唱响号角，开启反恶势力的进攻。影片中以玉皇大帝为首的掌权者欺软怕硬、可恶无礼，被压迫的人民群众善良明事、坚强果敢、通情达意。经历了数次无情的被骗过后，被压迫的劳苦大众破除内心禁锢，勇敢地推翻掌权者的治国之道。然而，中国式的电影制作模式常常会暴露出自身的缺陷与不足，譬如说观影人并不明白孙悟空由何而来，更是弄不清楚他充斥着痛恨的种种行为表现如何得来，整个故事的平衡性较差，前后不连贯，与观影人日常接触的思想想法不一致。与此同时，这种类型的叙述方法也比较两极化，好人与坏人存在绝对对立的关系，没有一点的可融性，这是与现实生活所不符合的。无论好人还是坏人都缺乏人物的内心深度剖析与性格解读，让观影人没有办法品味出人物角色的深层次内涵，显得故事内容比较浅显。

    结语

    简而言之，优秀动画电影的抒情手法既能具备本土化文化烙印的鲜明标志，又能以其特有的抒情传达方式带给众多观影人新的想法与寓意，另人难忘。不管是含蓄细致的中国文化还是热情有趣的美国文化，它们都具有各自不同的抒情传达方式，用自己的方式刻印在观影人的内心世界里。只有具备严密的规划和触动人心的冲击等方方面面的成功连接，才能产生真正意义上出色的动画电影。其中规划和抒情成为卖座动画电影至关重要的因素，同时也会给予电影上映后的相应产品一个不错的交流基地。

    参考文献：

    [1]高菲.从中、日、韩动画文本比较中看中国动画长片发展的瓶颈[D].上海：上海交通大学，2013：14.

    [2]王雷.叙事策略与价值取向——从美国《花木兰》与中国《宝莲灯》的比较谈起.美术观察[J].2014（6）：17.

    [3]周琳玉.从影片《木兰》看迪斯尼配方对他者文化的身份改写[J].四川外语学院学报，2012（5）：62-65.

    [4]时晓霞.从艺术与商业双重角度探索动画角色的性格塑造[J].电视字幕·特技与动画，2015（5）：34.