土与洋的碰撞，传统与现代的交融
【摘 要】传统音乐的保护与传承是近些年来音乐学界的热门话题，在这种背景下，谭维维演唱的作品《给你一点颜色》的成功，在社会引起巨大轰动的同时，使华阴老腔这个从黄土地走出戏曲剧种，重新走进观众的视野。这首作品实现了土与洋的碰撞，传统与现代的交融。它的成功也为我国传统音乐文化的传承与保护指点了迷津，指出了道路。
【关键词】传统音乐；华阴老腔；传承；保护
中图分类号：J6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0078-02
近些年来，传统音乐文化的传承与保护问题一直是音乐界的热门话题，针对这个问题专家学者做了大量的实质性工作，就传统音乐文化的保护与传承纷纷献计献策，希望引起社会关注，但收效不大。一次偶然的机会，笔者听到了谭维维演唱的《给你一点颜色》，在这首作品中华阴老腔与现代摇滚进行了完美的结合，着实给人一种酣畅淋漓的感觉。作品不但给近些年来沉闷的中国歌坛带来了一场飓风式的冲击，而且其中传统音乐文化与现代摇滚的碰撞融合所呈现出的舞台效果着实惊艳，无论是给视觉还是听觉所带来的震撼冲击是以往任何作品无法比拟的。谭维维的歌曲凭借着当代传播媒介迅速传播开来，加之在当代特有的粉丝文化的推波助澜下，在社会上引起了广泛关注，在收获着大众好评的同时，华阴老腔这一古老的戏曲剧种也很快被大众所关注，谭维维更是被网友戏称为“非遗护法”。这首作品获得成功的点睛之处就在于土与洋的碰撞，传统与现代的交融。它的成功也为我国传统音乐文化的传承与保护指点了迷津，指出了道路。
这首歌曲的传播效应，使许多关注传统音乐文化现状的同仁意识到在传统音乐文化的保护与传承中明星与媒体的作用。传统与现代的融合，是必不可少的。华阴老腔是陕西大地土生土长的戏曲剧种，由于家族传承的特殊性，在现代已属濒危剧种。谭维维的这次尝试，不只是丰富了现代摇滚创作的题材，也在无意中挽救了华阴老腔，使其以迅猛之势为大众所知，最可喜的是受众群体以年轻人居多。其实在这之前华阴老腔在影视作品和电视综艺节目中也曾出现过，比如话剧《白鹿原》、电视剧《关中匪事》等等，但都没有像这次这样引起如此大的轰动。据相关资料考证：华阴老腔起源于汉代，有“黄土地上的摇滚”之称。其唱腔刚直高亢，采用“一人唱，众人帮合”的拖腔，声音具有磅礴豪迈的气魄。而我国当代摇滚则源于西方，作为一种流行音乐风格，其以灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感。就老腔与摇滚的碰撞问题，谭维维是这样说的：“这个表演来源于一个念头，我希望寻找一些中国特别民间的或者是更久远的音乐元素，但是它是充满着摇滚气息的。其实我们当下听到的很多摇滚音乐都是来自西方的，我想做一个东西方音乐的碰撞。”谭维维透露，她第一个想到的就是几百年前的华阴老腔，“我觉得他们就是中国最早的摇滚。”（《我是歌手》的采访）这首作品体现三个方面的的碰撞：五位从黄土地走出来的关西老艺人与一位深受现代音乐浸染的时尚才女；古老又奇特的伴奏乐器与功能齐全、效果华丽的电声乐队；乡土中走出的豪迈苍凉的唱腔与系统发声技巧影响下的细腻与高亢交融的独特声响，这三大元素在这首作品中的碰撞，产生的效果是极具震撼力的。所以《给你一点颜色》一经播出立刻引爆网络，各种媒体纷纷给予关注，这种社会效应的产生归根结底是传统音乐文化与现代音乐文化的有效融合导致的。摇滚音乐历经几十年的发展也已进入瓶颈期，对它而言传统的音乐元素犹如新鲜的血液，使其焕发生机。褪却了华丽服饰、精致妆容的谭维维与乡土大地走出的质朴的农民融合在一起，华丽的舞台上呈现出的画面是和谐完美的；略显粗糙、笨拙的伴奏乐器与功能齐全、华丽多变的电声乐队的融合在一起所演奏出的音乐美妙、融洽；谭维维高亢而细腻的演唱风格与华阴老腔豪迈苍凉的演唱风格融合在一起，两种声音的交汇呈现出无以伦比的声音效果，这是作品引起轰动的直接原因。
这首音乐作品之所以成功是由多个因素促成的，首先是新旧唱词的选择与对接：在唱词的选择上，老腔艺人的演唱采用了著名作家陈忠实作词的《太阳圆月亮弯都在天上》，原唱词是：
“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头
太阳圆月亮弯都在天上
男人笑女人哭都在炕上，男人下了原，女人做了饭，男人下了种，女人生了产
娃娃一片片都在塬上转……”
老腔艺人演唱的唱词是这样的：
“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头
太阳圆月亮弯都在天上
娃娃一片片都在塬上转”
唱词去掉了粗俗的部分，保留了诙谐、阳光的部分。而谭维维一开口的那句：
“女娲娘娘补了天，剩下块石头是华山，鸟儿背着太阳飞，东边飞到西那边”
则是由路树军作词的《关中古歌》，属于“老腔新句”，与后期谭维维创作的歌词
为什么天空变成灰色
为什么大地没有绿色
为什么人心不是红色
为什么雪山成了黑色……
有了一个完美的对接，对当前自然环境的现状作出了有力的控诉，并从生态智慧学的角度对作品进行了新的创作。新旧唱词的碰撞融合使这首作品的情感处理既粗犷又细腻，既感性又理性，极易使人产生共鸣。在作品旋律的创作上，这首作品是以华阴老腔为灵感，以其旋律主线为基调提炼创作而成，新旧两条旋律的对接毫无违和感。谭维维坦言：“这次跟华阴老腔的合作，我希望真正地从他们的一些旋律或者是风格中提炼出我对这种音乐的看法，所以说我们并没有做嫁接，而是根据华阴老腔的这种民间艺术的风格来延伸出一个新的作品，这其实是有点疯狂的。”（来自兰州晨报）
在作品的演唱风格上，老艺人开腔一吼，声音所特有的苍凉感，直接把观众带回了沟壑纵横的黄土高原，苍茫的关西大地。谭维维高亢明亮的音色既有当代摇滚的自由奔放，又有传统情愫的细腻柔和，二者的演唱恰如其分地融合在了一起，相得益彰。在作品伴奏乐器的运用上，创作团队没有摒弃传统的老乐器，而是保留原样搬上舞台，并且占据舞台主要位置，华丽的电声乐队则出现在台侧，作为主唱的谭维维更是手拿小水镲融入到老腔艺人中。主创团队在这些细节的安排上，充分体现了对传统音乐文化的尊重。当白发鬓鬓的老腔艺人与衣着时尚的摇滚乐手，出现在同一画面上，二者之间和谐的频频互动，这一温馨场景足以让观众感动。这首作品是过去与现在、乡村与城市、质朴与华丽的交响曲，是传统与现代的碰撞、传统与现代的融合。其制造出了自由奔放的视听震撼，那么的和谐、完美。
《给你一点颜色》的成功使华阴老腔成为我国传统音乐文化创新发展的典范，它再次说明我国传统音乐文化要想走出困境，除却自身的创新之外，与现代音乐文化的碰撞、融合也是不可或缺的因素。华阴老腔是黄土高原的古老剧种，它的特点在很大程度上又束缚了自身的发展，单一的唱腔、单调的唱词、简易的伴奏乐器，虽然曾有“一声吼尽千古事，双手对舞百万兵”的豪迈往事，也难抵社会经济迅猛发展所带来的多元文化的冲击。《给你一点颜色》的成功归功于谭维维及她的创作团队对传统音乐文化大胆采用，而这无疑给当代音乐创作者们提了个醒，传统音乐文化的传承与发展需要实实在在、行之有效的举措，不能只是文字呼吁、政府参与。这首作品是近些年来传统音乐与现代音乐碰撞融合最具影响力的一部作品，它最大的贡献在于使更多的年轻人知道了华阴老腔，使这一古老的戏曲剧种再次走进大众的视野，焕发生机。同时它的成功给传统音乐走出困境指点了迷津，使更多的音乐工作者看到，传统音乐的传承与发展是有路可循的。
作者简介：
杨瑞萍，女，现为曲阜师范大学音乐学院副教授，硕士生导师。
