谈艺术歌曲的艺术表现形式
魏铭烨
【摘 要】艺术歌曲与歌剧既有密切的联系又有区别。每首艺术歌曲自身就是独立的个体，可以表达一个相对完整的思想、情感或情节。在一首歌曲的篇幅里要准确全面地表现或描绘情感和情景，艺术处理就更需要细腻和准确。
【关键词】艺术歌曲；艺术表现；艺术风格
中图分类号：J601 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0074-01
如果说歌剧擅长表现史诗般的壮丽或情感冲突剧烈的内容，那么艺术歌曲则比较小巧，更善于表现细微的、相对简单而独立的情感情景。就像江河大海与潺潺溪流的分别一样，它们都很美，但美得不同，都能够感动人，但感动的方式不太相同。就像春天和秋天一样，春天里百花争芳斗艳使我们激动，而秋天里秋风萧瑟、落叶遍地也同样让我们感慨万千。艺术的共性是相同的，激发人们心中对美的感受、情感的呼唤和相互感动，而个性又是每种艺术形式各自的魅力所在。
艺术歌曲非常注重人物内心情感的刻画，词曲结合紧密、文学性强、结构严谨。因此，演唱者在演唱的时候要格外注意从声、字、情等方面进行歌曲内涵的呈现，要了解不同作品的作者在创作时的背景和情感，才能够做到演唱时有据可依，进而使声乐演唱达到事半功倍的效果。
一、艺术歌曲有助于稳固歌唱的状态
在高校声乐教学中，大量地进行艺术歌曲的演唱，有助于稳固学生的歌唱状态。艺术歌曲具有适合各个声部演奏，所以它能够有效地帮助学生训练自如地运用呼昅、准确地吐字发声以及培养优雅的音乐修养等。在高校声乐教学中加入一些短小、简单的艺术歌曲，有助于学生进行呼吸发声技巧的训练。具有该特点的歌曲，如中国早期的艺术歌曲，它们音程跨度小、结构简单。对于声乐初学者来讲，演唱艺术歌曲可以克服发声障碍，能够稳定气息、协调共鸣器官的运用、稳定喉头位置、调节各部分发声器官等。以赵元任的《听雨》为例，《听雨》描述了客居北方之人的江南情结，是一首音域只有十度的艺术歌曲，十分适合初学者练习，可以稳定喉头位置、调节各部分发声器官等。
二、艺术歌曲能增加文学修养
中国的艺术歌曲的歌词大多是具有较强的文学性和音乐性的古典诗词与现代诗，因此，中国艺术歌曲往往有着很高的艺术性，有些直接来源于名家名诗，如青主的艺术歌曲《大江东去》，歌词来源于宋代词人苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，在演唱这首作品时，首先要从文学、音韵、历史等方面进行分析，了解词曲的创作背景，体会苏轼波贬黄州之后的心理变化和怀才不遇的心情。《大江东去》的歌词意境深远，具有较强的艺术效果和震撼力。学生要想完整地表达声乐作品，就需要良好的音乐文化修养。因此，在高校艺术歌曲的教学中不仅要注重技巧和表演的教学，还要重点培养学生的音乐文化修养。
三、艺术歌曲能够促进相关专业共同进步
除了技巧和声音以外，良好的钢琴伴奏也是唱好艺术歌曲、准确表达其中意境的关键。演唱者要与伴奏者达成共识，通过良好的沟通，在作品的创作背景、语言和音色等方面进行充分地讨论。艺术歌曲的钢琴伴奏要塑造出不同场景、表现不同角色、体现不同情感的转化。如艺术歌曲《故乡》的钢琴伴奏有着西方和声小调的戏剧性效果，同时也存在着中国的民族特色，不断变化和丰富的织体与和声色彩，使旋律在平缓与高潮部分形成了鲜明的对比，音乐起伏比较大。因此，艺术歌曲对钢琴伴奏有着很高的要求，要有起有伏，速度、音色变化应丰富多彩。
四、“声音”与“戏剧”的结合
演唱者在对艺术歌曲人物的塑造和表达的过程中，声音是不可缺少的，演唱者必须具备精湛的歌唱技巧和深厚的歌唱能力，才能驾驭作曲家赋予人物的音乐。栩栩如生的人物形象离不开错综复杂的“戏剧”，艺术歌曲中人物是戏剧的发生者，是戏剧的主人公。在戏剧强大的张力中，音乐人物的性格愈加鲜明。作曲家在戏剧基础上，赋予人物以音乐生命，因此，在演唱歌剧人物唱段时，演唱者应运用规范的“声音”，与戏剧表演结合起来，这样才能对歌剧唱段进行完美的演绎。如果演唱者脱离表演，只注重歌唱，就如同发声机器一样，无法通过表演将戏剧赋予人物的性格呈现给观众，这脱离了歌剧戏剧性的特点，歌剧也就失去了戏剧内容和结构，歌唱变得苍白无力，更谈不上塑造歌剧人物。反之，如果演唱者置歌唱于不顾，只注重戏剧表演，那么演唱者无法完整地表达作曲家赋予人物的音乐，会破坏作曲家赋予人物的“旋律”，无法将人物的“心声”传达给听众。因此，在演唱歌剧人物唱段或塑造歌剧人物音乐形象时，演唱者必须将歌唱和戏剧表演结合起来，两者相辅相成、不可脱离。
因此，高超的歌唱技术让演唱者对人物的表达更加自如，贴切的戏剧表演又会给歌唱提供情感的感受和领悟，给歌唱提供戏剧性张力。艺术歌曲是音乐与诗词的紧密结合，具有“歌中有诗、诗中有歌”的特点。中国作曲家贺绿汀、赵元任、黄自等最先尝试用西洋钢琴伴奏和中国传统诗词相结合创作艺术歌曲。正是由于这些当代作曲家的努力，推动了中国艺术歌曲走向更高更远的发展之路。
