浅谈西方歌剧的起源与发展
江东东
摘要：歌剧的起源最早可以追溯到古希腊时期，20世纪作曲家德彪西创作了歌剧佳作《佩利阿斯与梅丽桑德》。本文简述西方歌剧的起源与发展，包括了歌剧一词的解释，歌剧从巴洛克时期到古典时期、浪漫时期、20世纪时期之间的发展过程。
关键词：歌剧 起源 发展
歌剧（意大利语：opera）是一个译名，原本直译的意思是“作品”，现在国际上已通用“歌剧（Opera）”一词。歌剧是一种集音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、美术等艺术形式为一体的综合性艺术，一般由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。西方歌剧在我国也叫“西洋歌剧”，是西方音乐艺术的重要组成部分，也是世界艺术的瑰宝。
一、歌剧的起源
歌剧的起源最早可以追溯到欧洲的古希腊，在古希腊时代，希腊人便经常用音乐来帮助表达诗歌的内容，古希腊时期的悲剧--这种艺术形式是歌剧艺术产生的最早根源。中世纪时期的几种音乐形式为歌剧的诞生奠定了基础，先是12世纪的田园剧，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。再是宗教剧，在15世纪至16世纪之间盛行，经常在宗教仪式的各种场合可见。再次是15世纪末的幕间剧，它的音乐创作非常接近于歌剧，成为歌剧诞生的最直接起源。
其实歌剧的起源于至今还没有得到具体确切地考证，但歌剧这种艺术形式一般被公认起源于16世纪末期意大利的佛罗伦萨。当时有一个文化沙龙，由一些钻研理论问题和热爱音乐艺术的青年专家学者们组成，他们以复兴古希腊的艺术为宗旨，向往和追求古希腊的艺术原则，把音乐、戏剧、歌词紧密结合在一起，摆脱那种歌词与音乐分离和复调合唱的条条框框，创造出新的一种音乐表现形式，这些青年专家学者们经常聚合在一起探讨和研究有关创作和理论的问题，从而在佛罗伦萨兴起了一场“歌剧运动”，歌剧就此诞生了。
历史上第一部歌剧名为《达芙尼》，于1597年诞生在意大利，是佩里根据诗人里努契尼写的脚本谱曲而成的，曾在佛罗伦萨的贵族柯尔西家中演出过，遗憾的是乐谱没有保留下来。在1600年，佩里和里努契尼再度合作，受贵族之命，为庆祝法国亨利四世和梅第契玛利亚公主的结婚典礼，创作了名为《优丽狄茜》的歌剧（当时叫田园剧），成为历史以来第一部公开演唱的歌剧和迄今最早完整保存下来的第一部歌剧。但歌剧界公认最古老的标准保留剧目的歌剧，是蒙特威尔第创作的一部名为《奥菲欧》的五幕歌剧，以古希腊神话中奥菲欧与优丽狄茜的故事为创作题材，于1607年在曼都瓦宫廷首演。
二、歌剧的发展
歌剧的发展被公认先后经历了：巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期。
巴洛克时期（16世纪末至17世纪中），在文学、科学、艺术等方面都有很大的发展，“巴洛克”风格是一种华丽的、热烈的、十分夸张的表现风格。受文艺复兴的影响，这个时期是歌剧发展的最重要阶段。歌剧自从在弗洛伦萨诞生后，在意大利各地迅速兴起，受到社会、艺术家和宫廷贵族们的广泛欢迎。被称作“歌剧改革之父”的17世纪上半叶意大利作曲家蒙特威尔第对此时期的歌剧发展影响最大，五幕歌剧《奥菲欧》是他最成功最具代表之作。虽然在此之前已经有歌剧的出现，但此时期的发展，为后来古典主义时期的歌剧奠定了良好的基础。
古典主义时期（17世纪中开始），1750年伟大的音乐家巴赫去世，巴洛克时期也因此与世长辞，此时标志着欧洲音乐重要发展时期到一段落，将迎来新的发展时期。古典主义时期的歌剧经历了巴洛克时期的不断演变和发展，已经变得颇为成熟了，此时出现了一位歌剧史上的改革者——德国作曲家格鲁克，他创作了历史上现代歌剧院所戏目中最古的一部名为《奥菲欧与优丽狄茜》的三幕歌剧，这是一部提倡歌剧改革的成功作品，于1762年10月5日在维也纳首演。格鲁克对歌剧的改革，使之通向意大利浪漫主义的道路，他主张歌剧的音乐性和戏剧性要完美统一，提倡音乐服从戏剧的效果，同时，还倡导用本国语言来创作作品，以便发展各国歌剧。17世纪末，威尼斯建立了十五座歌剧院，歌剧成为一种社会性的活动，得到了极大的繁荣，贡献最大、发展最快的城市有佛罗伦萨、罗马、威尼斯和那不勒斯。
浪漫主义时期（18世纪至19世纪）， 1830年，法国作家雨果的戏剧《爱尔那尼》成功上演，将浪漫主义推向高潮。浪漫主义运动的兴起，促发了艺术领域继文艺复兴之后最深刻最重要的一次重大革命。浪漫主义时期的音乐是一种文艺思潮，起源于法国，歌剧的发展与成熟，和法国大革命的影响密不可分，此时期是歌剧发展最关键的阶段，已经到了成熟的状态，主要发展地在意大利，内容主要体现了英雄主义与爱国情感。最具代表的歌剧革新家先后有罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂、威尔第和瓦格纳，其中威尔第是贡献最大的，代表作品有：《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《阿伊达》。威尔第的创作后期，出现了一种新的音乐潮流——真实主义歌剧，它继承了来自法国比才《卡门》的现实主义传统，保持了真实主义文学反映社会现实生活的特点。推动这股潮流向前发展的主要作曲家有：普契尼、马斯卡尼、列昂卡瓦洛。
印象主义时期（20世纪），印象主义音乐的产生是从民族乐派和后期浪漫派中演变出来的，是20世纪初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格，艺术特征是在作品中不描述现实的事件，而是建立在暗示运动和色彩之上，意境神秘，强调朦胧感。此时期的歌剧，已经达到了炉火纯青的状态，影响力最大的作曲家还是德彪西，他在晚年创作了歌剧《佩利阿斯与梅丽桑德》，采用暖昧含蓄和捉摸不定的乐汇，抒发感情，表现人物，音乐令人困惑的美感和给人以难以置信的想象力，可以算的上是一部空前绝后的作品。
摘要：歌剧的起源最早可以追溯到古希腊时期，20世纪作曲家德彪西创作了歌剧佳作《佩利阿斯与梅丽桑德》。本文简述西方歌剧的起源与发展，包括了歌剧一词的解释，歌剧从巴洛克时期到古典时期、浪漫时期、20世纪时期之间的发展过程。
关键词：歌剧 起源 发展
歌剧（意大利语：opera）是一个译名，原本直译的意思是“作品”，现在国际上已通用“歌剧（Opera）”一词。歌剧是一种集音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、美术等艺术形式为一体的综合性艺术，一般由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。西方歌剧在我国也叫“西洋歌剧”，是西方音乐艺术的重要组成部分，也是世界艺术的瑰宝。
一、歌剧的起源
歌剧的起源最早可以追溯到欧洲的古希腊，在古希腊时代，希腊人便经常用音乐来帮助表达诗歌的内容，古希腊时期的悲剧--这种艺术形式是歌剧艺术产生的最早根源。中世纪时期的几种音乐形式为歌剧的诞生奠定了基础，先是12世纪的田园剧，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。再是宗教剧，在15世纪至16世纪之间盛行，经常在宗教仪式的各种场合可见。再次是15世纪末的幕间剧，它的音乐创作非常接近于歌剧，成为歌剧诞生的最直接起源。
其实歌剧的起源于至今还没有得到具体确切地考证，但歌剧这种艺术形式一般被公认起源于16世纪末期意大利的佛罗伦萨。当时有一个文化沙龙，由一些钻研理论问题和热爱音乐艺术的青年专家学者们组成，他们以复兴古希腊的艺术为宗旨，向往和追求古希腊的艺术原则，把音乐、戏剧、歌词紧密结合在一起，摆脱那种歌词与音乐分离和复调合唱的条条框框，创造出新的一种音乐表现形式，这些青年专家学者们经常聚合在一起探讨和研究有关创作和理论的问题，从而在佛罗伦萨兴起了一场“歌剧运动”，歌剧就此诞生了。
历史上第一部歌剧名为《达芙尼》，于1597年诞生在意大利，是佩里根据诗人里努契尼写的脚本谱曲而成的，曾在佛罗伦萨的贵族柯尔西家中演出过，遗憾的是乐谱没有保留下来。在1600年，佩里和里努契尼再度合作，受贵族之命，为庆祝法国亨利四世和梅第契玛利亚公主的结婚典礼，创作了名为《优丽狄茜》的歌剧（当时叫田园剧），成为历史以来第一部公开演唱的歌剧和迄今最早完整保存下来的第一部歌剧。但歌剧界公认最古老的标准保留剧目的歌剧，是蒙特威尔第创作的一部名为《奥菲欧》的五幕歌剧，以古希腊神话中奥菲欧与优丽狄茜的故事为创作题材，于1607年在曼都瓦宫廷首演。
二、歌剧的发展
歌剧的发展被公认先后经历了：巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期。
巴洛克时期（16世纪末至17世纪中），在文学、科学、艺术等方面都有很大的发展，“巴洛克”风格是一种华丽的、热烈的、十分夸张的表现风格。受文艺复兴的影响，这个时期是歌剧发展的最重要阶段。歌剧自从在弗洛伦萨诞生后，在意大利各地迅速兴起，受到社会、艺术家和宫廷贵族们的广泛欢迎。被称作“歌剧改革之父”的17世纪上半叶意大利作曲家蒙特威尔第对此时期的歌剧发展影响最大，五幕歌剧《奥菲欧》是他最成功最具代表之作。虽然在此之前已经有歌剧的出现，但此时期的发展，为后来古典主义时期的歌剧奠定了良好的基础。
古典主义时期（17世纪中开始），1750年伟大的音乐家巴赫去世，巴洛克时期也因此与世长辞，此时标志着欧洲音乐重要发展时期到一段落，将迎来新的发展时期。古典主义时期的歌剧经历了巴洛克时期的不断演变和发展，已经变得颇为成熟了，此时出现了一位歌剧史上的改革者——德国作曲家格鲁克，他创作了历史上现代歌剧院所戏目中最古的一部名为《奥菲欧与优丽狄茜》的三幕歌剧，这是一部提倡歌剧改革的成功作品，于1762年10月5日在维也纳首演。格鲁克对歌剧的改革，使之通向意大利浪漫主义的道路，他主张歌剧的音乐性和戏剧性要完美统一，提倡音乐服从戏剧的效果，同时，还倡导用本国语言来创作作品，以便发展各国歌剧。17世纪末，威尼斯建立了十五座歌剧院，歌剧成为一种社会性的活动，得到了极大的繁荣，贡献最大、发展最快的城市有佛罗伦萨、罗马、威尼斯和那不勒斯。
浪漫主义时期（18世纪至19世纪）， 1830年，法国作家雨果的戏剧《爱尔那尼》成功上演，将浪漫主义推向高潮。浪漫主义运动的兴起，促发了艺术领域继文艺复兴之后最深刻最重要的一次重大革命。浪漫主义时期的音乐是一种文艺思潮，起源于法国，歌剧的发展与成熟，和法国大革命的影响密不可分，此时期是歌剧发展最关键的阶段，已经到了成熟的状态，主要发展地在意大利，内容主要体现了英雄主义与爱国情感。最具代表的歌剧革新家先后有罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂、威尔第和瓦格纳，其中威尔第是贡献最大的，代表作品有：《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《阿伊达》。威尔第的创作后期，出现了一种新的音乐潮流——真实主义歌剧，它继承了来自法国比才《卡门》的现实主义传统，保持了真实主义文学反映社会现实生活的特点。推动这股潮流向前发展的主要作曲家有：普契尼、马斯卡尼、列昂卡瓦洛。
印象主义时期（20世纪），印象主义音乐的产生是从民族乐派和后期浪漫派中演变出来的，是20世纪初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格，艺术特征是在作品中不描述现实的事件，而是建立在暗示运动和色彩之上，意境神秘，强调朦胧感。此时期的歌剧，已经达到了炉火纯青的状态，影响力最大的作曲家还是德彪西，他在晚年创作了歌剧《佩利阿斯与梅丽桑德》，采用暖昧含蓄和捉摸不定的乐汇，抒发感情，表现人物，音乐令人困惑的美感和给人以难以置信的想象力，可以算的上是一部空前绝后的作品。
