钢琴演奏中钢琴踏板运用初探
张瑜
摘要：钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的作用。在钢琴教学过程中，如何掌握好钢琴踏板的使用技巧和方法，对于学生准确地表达钢琴作品的思想和情感有着很大的帮助。本文简要介绍了钢琴踏板的发展历史，分析了演奏不同钢琴家作品时踏板应用的特点，同时探讨了如何在演奏中更好地应用中间踏板、左踏板和右踏板。
关键词：钢琴 演奏 踏板
一、钢琴踏板的发展历史
“踏板被人称为钢琴的灵魂”，从鲁宾斯坦的这一名言，我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。钢琴踏板的发展经历了150多年的演变历史。早在1709年，意大利乐器制造师巴尔托洛梅奥·克利斯托福里制作了世界上第一台钢琴—有强弱的羽管键琴，其特点是可以弱奏、也可以大力度演奏，音量的强弱变化很大，这一特点使得其与古钢琴和早期羽管键琴相比，具有无可比拟的优势。
最初的钢琴仅有控制制音器的手栓，通过手栓控制低音或高音区的制音器达到制音的作用，但是需要把手从钢琴键盘移开。到1765年德国出现了具有膝部杠杆的钢琴，是通过膝部杠杆来对高音或低音进行控制。1815年，维也纳钢琴制造商勃洛德曼发明了带有脚键盘的钢琴，通过这个单独的脚键盘，可以保持与双手在钢琴键盘弹出的高音或低音相对应并独立的音色。1844年在法国巴黎出现了第一台具有延音踏板结构的钢琴，通过这个踏板可以延续特定的音。1874年美国斯坦威琴行的斯坦威发明了一种“持续声音的踏板”，并获得了专利，使其成为美国制造的立式钢琴上的标准装备，但并未在世界各国得到推广。1726年，克利斯托福首次应用了弱音踏板的方法，通过踏板被踩下的深度，来减弱音量和控制声色。当年，贝多芬也在他的很多钢琴作品中采用了这些方法。
发展到今天，现代钢琴通常都有三个踏板，即：中间踏板、左踏板和右踏板。中间踏板的作用是产生弱化的声音；左踏板，又叫弱音踏板或柔音踏板，可以减弱音量和改变音色；右踏板，又叫强音踏板，它的作用是延长乐音和增强音响效果。
二、演奏不同钢琴家作品时踏板应用的特点分析
虽然巴赫时代钢琴演奏没有踏板，然而从巴赫写的乐谱来看，我们可以发现存在“延音踏板”的效果。特别是在终止和弦之后的内声部分解和弦装饰句、以及带有支点音的隐伏旋律型等，都可以见到延音踏板应用。另外，在那些谱记为和弦、而又要求以分解方式演奏成琶音的片段时，例如《半音阶幻想曲》、《a小调幻想曲》等，可以看到使用了较长的延音踏板。其特点是根据和声节奏，审慎而又节制，不必踩足，而对那些和声节拍很慢的部分更要如此，避免声音过长盖住了隐伏的旋律线条等。
同时，在巴赫作品中在多线条结合时，需要运用“手指踏板”，即通过放开某个音的制音器（即按住某一键），使该琴弦能够与另一些音发生共鸣，这也就是巴赫乐谱中存在很多长音的原因。因此，为了保持这些长音，弹奏巴赫的作品需要运用指法换指方法，即一指按键、另一指接续；或者是四指从五指上往外越过。而在多声部结合的演奏中，针对跳跃较大的线条，可以通过同一指滑奏的方式，也可用踏板做些弥补。在那些轻快的舞曲性质的乐曲中，其重音部分一般施以圆滑音，可以不用踏板。但是，对那些情绪热情的乐曲，可以通过加入短促的踏板达到很好的效果。
海顿与莫扎特作品演奏中踏板的使用通常以手指完成作为关键。当然，在某些音色处理时，也可采用一些踏板的帮助。而在贝多芬时代，由于特别注重音色的回声和反响，因此踏板的应用能够很好地表达这些作品的意味深长特征。而德彪西作品演奏中，通过变换踏板的使用方式，让我们能够深切地感受其音乐的飘渺悠长的特点。
三、钢琴演奏中踏板应用的初探
在钢琴演奏中，钢琴踏板的应用具有非常重要的作用。在钢琴教学过程中，如何掌握好钢琴踏板的使用技巧和方法，特别是对中间踏板、左踏板和右踏板这三个踏板的正确使用，对于学生准确地表达钢琴作品的思想和情感有着很大的帮助。以下是钢琴教学和演奏过程中，踏板应用需要注意的一些地方。
（一）右踏板是延音踏板，踩下去以后钢琴的所有制音器均打开，并且所有弹奏的音也都会延长。而当脚抬起来后，这些制音器又压在琴弦上，导致音的延长得到中止。
（二）左踏板是弱音踏板，对于立式钢琴，踩下左踏板，琴槌会整个地前移动，导致缩短了距琴弦的距离，使得声音相应地变弱。而对于三角钢琴，踩下左踏板，表示整个键盘向右移动，原本每个琴槌应该击中三根弦，但是踩下左踏板后，整套琴锤左侧移动，使得琴槌只能击中一根弦。从而，使得声音减弱了，并能带来音色的变化。正是得益于左踏板能够带来力度和音色的变化，演奏者可以利用它使弹奏的音变弱，但同时增加了声音的柔和度。这也就是左踏板常常被称为旋乐演奏者的“弱音器”的原因了。
（三）中踏板，也被称做延音踏板。针对立式钢琴，中踏板使击弦机上方的一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，导致弹出来的声音很小，也许自己能够听得见而旁边人都无法听见。但是，在三角钢琴上，中踏板的作用类似于通奏低音，是用以表达流动的旋律声部。当钢琴的高音声部很复杂的时候，使得左手的跨度很大，这是需要延长低音来帮忙。在这种情况下，可以踩住左踏板，同时弹出低音，这样这个低音将被持续。并在这个低音的帮助下，就能比较自如地弹奏较高声部的曲调。所以，我们可以充分应用好这个中踏板，已达到解放左手、降低弹奏难度的作用。
四、结语
踏板被人称为钢琴的灵魂，这充分说明了钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。通过分析钢琴踏板150多年的演变发展历史，以及不同时代钢琴家作品演奏时踏板应用的特点，阐述了踏板在钢琴演奏中的作用和技巧。同时，探讨了如何在演奏中更好地应用中间踏板、左踏板和右踏板，以准确地表达钢琴作品的思想和情感。
参考文献：
[1][美]约瑟夫·班诺维茨.钢琴踏板法指导[M].朱雅芬译.上海：上海教育出版社，2010.
摘要：钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的作用。在钢琴教学过程中，如何掌握好钢琴踏板的使用技巧和方法，对于学生准确地表达钢琴作品的思想和情感有着很大的帮助。本文简要介绍了钢琴踏板的发展历史，分析了演奏不同钢琴家作品时踏板应用的特点，同时探讨了如何在演奏中更好地应用中间踏板、左踏板和右踏板。
关键词：钢琴 演奏 踏板
一、钢琴踏板的发展历史
“踏板被人称为钢琴的灵魂”，从鲁宾斯坦的这一名言，我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。钢琴踏板的发展经历了150多年的演变历史。早在1709年，意大利乐器制造师巴尔托洛梅奥·克利斯托福里制作了世界上第一台钢琴—有强弱的羽管键琴，其特点是可以弱奏、也可以大力度演奏，音量的强弱变化很大，这一特点使得其与古钢琴和早期羽管键琴相比，具有无可比拟的优势。
最初的钢琴仅有控制制音器的手栓，通过手栓控制低音或高音区的制音器达到制音的作用，但是需要把手从钢琴键盘移开。到1765年德国出现了具有膝部杠杆的钢琴，是通过膝部杠杆来对高音或低音进行控制。1815年，维也纳钢琴制造商勃洛德曼发明了带有脚键盘的钢琴，通过这个单独的脚键盘，可以保持与双手在钢琴键盘弹出的高音或低音相对应并独立的音色。1844年在法国巴黎出现了第一台具有延音踏板结构的钢琴，通过这个踏板可以延续特定的音。1874年美国斯坦威琴行的斯坦威发明了一种“持续声音的踏板”，并获得了专利，使其成为美国制造的立式钢琴上的标准装备，但并未在世界各国得到推广。1726年，克利斯托福首次应用了弱音踏板的方法，通过踏板被踩下的深度，来减弱音量和控制声色。当年，贝多芬也在他的很多钢琴作品中采用了这些方法。
发展到今天，现代钢琴通常都有三个踏板，即：中间踏板、左踏板和右踏板。中间踏板的作用是产生弱化的声音；左踏板，又叫弱音踏板或柔音踏板，可以减弱音量和改变音色；右踏板，又叫强音踏板，它的作用是延长乐音和增强音响效果。
二、演奏不同钢琴家作品时踏板应用的特点分析
虽然巴赫时代钢琴演奏没有踏板，然而从巴赫写的乐谱来看，我们可以发现存在“延音踏板”的效果。特别是在终止和弦之后的内声部分解和弦装饰句、以及带有支点音的隐伏旋律型等，都可以见到延音踏板应用。另外，在那些谱记为和弦、而又要求以分解方式演奏成琶音的片段时，例如《半音阶幻想曲》、《a小调幻想曲》等，可以看到使用了较长的延音踏板。其特点是根据和声节奏，审慎而又节制，不必踩足，而对那些和声节拍很慢的部分更要如此，避免声音过长盖住了隐伏的旋律线条等。
同时，在巴赫作品中在多线条结合时，需要运用“手指踏板”，即通过放开某个音的制音器（即按住某一键），使该琴弦能够与另一些音发生共鸣，这也就是巴赫乐谱中存在很多长音的原因。因此，为了保持这些长音，弹奏巴赫的作品需要运用指法换指方法，即一指按键、另一指接续；或者是四指从五指上往外越过。而在多声部结合的演奏中，针对跳跃较大的线条，可以通过同一指滑奏的方式，也可用踏板做些弥补。在那些轻快的舞曲性质的乐曲中，其重音部分一般施以圆滑音，可以不用踏板。但是，对那些情绪热情的乐曲，可以通过加入短促的踏板达到很好的效果。
海顿与莫扎特作品演奏中踏板的使用通常以手指完成作为关键。当然，在某些音色处理时，也可采用一些踏板的帮助。而在贝多芬时代，由于特别注重音色的回声和反响，因此踏板的应用能够很好地表达这些作品的意味深长特征。而德彪西作品演奏中，通过变换踏板的使用方式，让我们能够深切地感受其音乐的飘渺悠长的特点。
三、钢琴演奏中踏板应用的初探
在钢琴演奏中，钢琴踏板的应用具有非常重要的作用。在钢琴教学过程中，如何掌握好钢琴踏板的使用技巧和方法，特别是对中间踏板、左踏板和右踏板这三个踏板的正确使用，对于学生准确地表达钢琴作品的思想和情感有着很大的帮助。以下是钢琴教学和演奏过程中，踏板应用需要注意的一些地方。
（一）右踏板是延音踏板，踩下去以后钢琴的所有制音器均打开，并且所有弹奏的音也都会延长。而当脚抬起来后，这些制音器又压在琴弦上，导致音的延长得到中止。
（二）左踏板是弱音踏板，对于立式钢琴，踩下左踏板，琴槌会整个地前移动，导致缩短了距琴弦的距离，使得声音相应地变弱。而对于三角钢琴，踩下左踏板，表示整个键盘向右移动，原本每个琴槌应该击中三根弦，但是踩下左踏板后，整套琴锤左侧移动，使得琴槌只能击中一根弦。从而，使得声音减弱了，并能带来音色的变化。正是得益于左踏板能够带来力度和音色的变化，演奏者可以利用它使弹奏的音变弱，但同时增加了声音的柔和度。这也就是左踏板常常被称为旋乐演奏者的“弱音器”的原因了。
（三）中踏板，也被称做延音踏板。针对立式钢琴，中踏板使击弦机上方的一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，导致弹出来的声音很小，也许自己能够听得见而旁边人都无法听见。但是，在三角钢琴上，中踏板的作用类似于通奏低音，是用以表达流动的旋律声部。当钢琴的高音声部很复杂的时候，使得左手的跨度很大，这是需要延长低音来帮忙。在这种情况下，可以踩住左踏板，同时弹出低音，这样这个低音将被持续。并在这个低音的帮助下，就能比较自如地弹奏较高声部的曲调。所以，我们可以充分应用好这个中踏板，已达到解放左手、降低弹奏难度的作用。
四、结语
踏板被人称为钢琴的灵魂，这充分说明了钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。通过分析钢琴踏板150多年的演变发展历史，以及不同时代钢琴家作品演奏时踏板应用的特点，阐述了踏板在钢琴演奏中的作用和技巧。同时，探讨了如何在演奏中更好地应用中间踏板、左踏板和右踏板，以准确地表达钢琴作品的思想和情感。
参考文献：
[1][美]约瑟夫·班诺维茨.钢琴踏板法指导[M].朱雅芬译.上海：上海教育出版社，2010.
