现代扬琴音乐作品竹法探讨
张明珠
摘要：随着人们对于扬琴认识的不断深化，扬琴音乐作品逐渐走进人们的生活，现代的扬琴音乐作品和传统的扬琴音乐作品相比，其在竹法的应用上有着一定差别。现代扬琴音乐作品的竹法所包含的内容比较多，是传统扬琴竹法的一种发展和延伸。
关键词：现代扬琴音乐作品 竹法 演奏技巧
竹法是扬琴演奏中最重要的一部分，要想把扬琴音乐中的感情表达充分，把其乐曲演奏流畅，演奏者就必须注重竹法的应用。在现代扬琴音乐演奏中，对于竹法的要求更高，因此在现代扬琴音乐作品的演奏中一定要注重相关竹法的熟练应用，从而把相关作品的演奏效果发挥至最好。
一、关于竹法的相关定义
竹法是在扬琴的演奏中比较常提到的一个词，但是对于其确切的定义却很少有人知道。所谓竹法是在扬琴演奏过程中运用的和琴竹有关的技巧以及方法的总称，它历史久远，在我国古代民间扬琴演奏中就被广泛应用。扬琴演奏中演奏者竹法掌握的好坏对于演奏曲情感的表达有着直接影响。我国著名音乐家丘鹤俦首次对于扬琴的竹法给以明确的定义，他创立了竹法十度理论以及左右竹法理论，对于传统扬琴的演奏效果的提升有着一定的积极作用。但是随着人们对于扬琴演奏认识的不断深入，竹法的内容虽逐渐变得更加广泛，在主要内容为技法和竹序的传统竹法的基础上发展为可以概括为以在琴竹运用过程中可以使用的各种技巧和方法为主要内容。譬如竹序的安排、力度的应用、音位音色的变化等都是现代扬琴演奏中所包含的内容。要想最大限度地提升扬琴演奏的水平，演奏人员一定要熟练地掌握竹法的运用。
二、竹法的分类
（一）正手竹法
所谓的正手竹法就是传统竹法中的右竹法，在正手竹法中在演奏节拍重音时一般运用右竹先下，在这种竹法中的节奏型最常见的就是十六分音符以及八分音符，在弹奏这些音符时一般要把左竹和右竹相互交替，从而达到音符演奏的效果。当在扬琴曲演奏中需要双声部和合音演奏的时候，在奏旋律时要用右手弹奏。在正手竹法的运用过程中，对于其他节奏型的演奏要根据其不同的发音特点，寻找合适的竹法演奏的规律。具体的寻找规律的方法就是把规范的运竹规律中的发音点分别进行编号，编号为一二三四，不同的发音点所对应的数字不同，把二四位作为左竹，把一三位作为右竹。在对节奏型进行判定后，推过一定的推算就可以很容易得出不同节奏型的竹法。
（二）反手竹法
反手竹法和正手竹法相比，在处理节奏重音时所运用的竹法不同，它是用左竹先下，在演奏单音的时候，要用左竹和右竹相互交替的演奏方法，如果在扬琴演奏中需要演奏合音与双声部，在演奏旋律时要采用左竹手法。和正手竹法相比，左手竹法在演奏过程中实用性更强，但是由于正手竹法的广泛应用，在演奏过程中运用反手竹法时可能会产生指法上的不适应。因此要想充分掌握反手竹法，就一定要加强练习的过程，让演奏者充分熟悉反手竹法的相关弹奏技巧，从而促进反手竹法在扬琴演奏过程中作用的发挥。
（三）混合竹法
混合竹法是在现代扬琴音乐演奏过程中最常用的一种手法，它能够充分结合正手竹法和反手竹法的优点，对于扬琴演奏具有重要作用。合竹的含义就是两手同时拨弦参与扬琴演奏，一般情况下，左右手对于不同的音调有着不同分工，奏低音时用右竹，走高音时用左竹，在特殊情况下可以对其进行一定的调整。凡是在扬琴演奏过超中不能分为正手竹法或者反手竹法的情况都能归纳为混合竹法中。譬如在处理合音和双声部的时候，用左手对其旋律进行演奏但是保持着正手竹法的基本规律等。
三、在现代扬琴演奏中竹法的基本内容
（一）竹序
竹序的安排是竹法中重要的组成部分之一，所谓的竹序安排就是在扬琴演奏中，双手弹奏的次序。就目前的扬琴演奏艺术中，最常见的的击弦方式主要是交替运竹和齐竹两种方式，这两种方式在演奏过程中基本特点有所不同。前者主要是指在演奏过程中交替运竹的方法分别在左起、右起中运用。后者是指在八度演奏过程中或者演奏合音的过程中，运用右高左低或者左高右低的方法同时进行双音的弹奏。
（二）连竹
所谓连竹就是在演奏过程中，对弦进行连续的两次击打的技术，它是竹法在现代扬琴音乐演奏过程中，最常用的演奏技术之一。由于现代音乐演奏中有许多需要连竹技术的应用，因此为了更好地表达出现代音乐中所蕴含的情感，确保在进行连竹演奏中右竹演奏的基本规律能保持不变，所以右手连竹的技法就被创造并且被运用在十六节奏音型的演奏。
（三）音位
现代扬琴音乐演奏中对于音位的排列十分重视，音位排列顺序的不同直接影响扬琴演奏的效果。在音位进行排列的过程中要严格遵循“横五、纵二”原则。不同型号的扬琴音位排列的规律有些许差异，就以402扬琴为例子，在现代扬琴的演奏中常常会有个别音位被忽视，尤其是在402扬琴中的某个半八度的同音异位的音。如果能够在演奏过程中把这些易忽略的同音异位的音恰当运用起来，可以很大程度上提升竹法的流畅度以及为乐曲情感的表达提供更加丰富的音色。因此在现代扬琴的演奏过程中要注重音位的排列。
（四）技法的相关运用
在现代扬琴的演奏中常需要各种演奏技巧来提升扬琴的演奏效果。一般情况下，勾弦、才音、滑抹音、击板等技巧常被应用于现代扬琴的演奏技巧之中。竹法技巧的恰当运用对于提升演奏的流畅度以及加强扬琴演奏的情感的表达都有重要作用。就如扬琴曲《汨罗江上》第四段中，为了更好地突出赛龙舟场面的表达，在这段乐谱的演奏中运用了大量的上下滑弹技巧，并且把滑颤落在左竹的弱拍上，从而为接下来的演奏提供平滑的过度。
四、结语
竹法是扬琴演奏过程中必须掌握的一部分内容，如果竹法不能够被演奏者熟练的掌握，那么在其今后的演奏过程中一定会受影响。因此在现代扬琴音乐作品的演奏过程中一定要注重竹法中相关技艺的熟练，以便在乐曲的演奏过程中能够最大程度地收放自如，从而使得音乐的情感能够被充分表达。
参考文献：
[1]李吉提.中国音乐结构分析概论[M].北京：中央音乐学院出版社，2004.
[2]黎胜元.现代扬琴作品的创作[J].人民音乐，1998，（05）.
[3]王铁军，邓若蕾.艺术概论[M].吉林：吉林人民出版社，1998.
[4]李玲玲.现代扬琴音乐作品竹法探讨[J].中国音乐，2006（04）.
[5]成海华.扬琴考级曲集[M].上海：上海音乐出版社，2006.
[6]熊佳.浅谈中国扬琴的历史与发展[J].大舞台，2010，（03）.
摘要：随着人们对于扬琴认识的不断深化，扬琴音乐作品逐渐走进人们的生活，现代的扬琴音乐作品和传统的扬琴音乐作品相比，其在竹法的应用上有着一定差别。现代扬琴音乐作品的竹法所包含的内容比较多，是传统扬琴竹法的一种发展和延伸。
关键词：现代扬琴音乐作品 竹法 演奏技巧
竹法是扬琴演奏中最重要的一部分，要想把扬琴音乐中的感情表达充分，把其乐曲演奏流畅，演奏者就必须注重竹法的应用。在现代扬琴音乐演奏中，对于竹法的要求更高，因此在现代扬琴音乐作品的演奏中一定要注重相关竹法的熟练应用，从而把相关作品的演奏效果发挥至最好。
一、关于竹法的相关定义
竹法是在扬琴的演奏中比较常提到的一个词，但是对于其确切的定义却很少有人知道。所谓竹法是在扬琴演奏过程中运用的和琴竹有关的技巧以及方法的总称，它历史久远，在我国古代民间扬琴演奏中就被广泛应用。扬琴演奏中演奏者竹法掌握的好坏对于演奏曲情感的表达有着直接影响。我国著名音乐家丘鹤俦首次对于扬琴的竹法给以明确的定义，他创立了竹法十度理论以及左右竹法理论，对于传统扬琴的演奏效果的提升有着一定的积极作用。但是随着人们对于扬琴演奏认识的不断深入，竹法的内容虽逐渐变得更加广泛，在主要内容为技法和竹序的传统竹法的基础上发展为可以概括为以在琴竹运用过程中可以使用的各种技巧和方法为主要内容。譬如竹序的安排、力度的应用、音位音色的变化等都是现代扬琴演奏中所包含的内容。要想最大限度地提升扬琴演奏的水平，演奏人员一定要熟练地掌握竹法的运用。
二、竹法的分类
（一）正手竹法
所谓的正手竹法就是传统竹法中的右竹法，在正手竹法中在演奏节拍重音时一般运用右竹先下，在这种竹法中的节奏型最常见的就是十六分音符以及八分音符，在弹奏这些音符时一般要把左竹和右竹相互交替，从而达到音符演奏的效果。当在扬琴曲演奏中需要双声部和合音演奏的时候，在奏旋律时要用右手弹奏。在正手竹法的运用过程中，对于其他节奏型的演奏要根据其不同的发音特点，寻找合适的竹法演奏的规律。具体的寻找规律的方法就是把规范的运竹规律中的发音点分别进行编号，编号为一二三四，不同的发音点所对应的数字不同，把二四位作为左竹，把一三位作为右竹。在对节奏型进行判定后，推过一定的推算就可以很容易得出不同节奏型的竹法。
（二）反手竹法
反手竹法和正手竹法相比，在处理节奏重音时所运用的竹法不同，它是用左竹先下，在演奏单音的时候，要用左竹和右竹相互交替的演奏方法，如果在扬琴演奏中需要演奏合音与双声部，在演奏旋律时要采用左竹手法。和正手竹法相比，左手竹法在演奏过程中实用性更强，但是由于正手竹法的广泛应用，在演奏过程中运用反手竹法时可能会产生指法上的不适应。因此要想充分掌握反手竹法，就一定要加强练习的过程，让演奏者充分熟悉反手竹法的相关弹奏技巧，从而促进反手竹法在扬琴演奏过程中作用的发挥。
（三）混合竹法
混合竹法是在现代扬琴音乐演奏过程中最常用的一种手法，它能够充分结合正手竹法和反手竹法的优点，对于扬琴演奏具有重要作用。合竹的含义就是两手同时拨弦参与扬琴演奏，一般情况下，左右手对于不同的音调有着不同分工，奏低音时用右竹，走高音时用左竹，在特殊情况下可以对其进行一定的调整。凡是在扬琴演奏过超中不能分为正手竹法或者反手竹法的情况都能归纳为混合竹法中。譬如在处理合音和双声部的时候，用左手对其旋律进行演奏但是保持着正手竹法的基本规律等。
三、在现代扬琴演奏中竹法的基本内容
（一）竹序
竹序的安排是竹法中重要的组成部分之一，所谓的竹序安排就是在扬琴演奏中，双手弹奏的次序。就目前的扬琴演奏艺术中，最常见的的击弦方式主要是交替运竹和齐竹两种方式，这两种方式在演奏过程中基本特点有所不同。前者主要是指在演奏过程中交替运竹的方法分别在左起、右起中运用。后者是指在八度演奏过程中或者演奏合音的过程中，运用右高左低或者左高右低的方法同时进行双音的弹奏。
（二）连竹
所谓连竹就是在演奏过程中，对弦进行连续的两次击打的技术，它是竹法在现代扬琴音乐演奏过程中，最常用的演奏技术之一。由于现代音乐演奏中有许多需要连竹技术的应用，因此为了更好地表达出现代音乐中所蕴含的情感，确保在进行连竹演奏中右竹演奏的基本规律能保持不变，所以右手连竹的技法就被创造并且被运用在十六节奏音型的演奏。
（三）音位
现代扬琴音乐演奏中对于音位的排列十分重视，音位排列顺序的不同直接影响扬琴演奏的效果。在音位进行排列的过程中要严格遵循“横五、纵二”原则。不同型号的扬琴音位排列的规律有些许差异，就以402扬琴为例子，在现代扬琴的演奏中常常会有个别音位被忽视，尤其是在402扬琴中的某个半八度的同音异位的音。如果能够在演奏过程中把这些易忽略的同音异位的音恰当运用起来，可以很大程度上提升竹法的流畅度以及为乐曲情感的表达提供更加丰富的音色。因此在现代扬琴的演奏过程中要注重音位的排列。
（四）技法的相关运用
在现代扬琴的演奏中常需要各种演奏技巧来提升扬琴的演奏效果。一般情况下，勾弦、才音、滑抹音、击板等技巧常被应用于现代扬琴的演奏技巧之中。竹法技巧的恰当运用对于提升演奏的流畅度以及加强扬琴演奏的情感的表达都有重要作用。就如扬琴曲《汨罗江上》第四段中，为了更好地突出赛龙舟场面的表达，在这段乐谱的演奏中运用了大量的上下滑弹技巧，并且把滑颤落在左竹的弱拍上，从而为接下来的演奏提供平滑的过度。
四、结语
竹法是扬琴演奏过程中必须掌握的一部分内容，如果竹法不能够被演奏者熟练的掌握，那么在其今后的演奏过程中一定会受影响。因此在现代扬琴音乐作品的演奏过程中一定要注重竹法中相关技艺的熟练，以便在乐曲的演奏过程中能够最大程度地收放自如，从而使得音乐的情感能够被充分表达。
参考文献：
[1]李吉提.中国音乐结构分析概论[M].北京：中央音乐学院出版社，2004.
[2]黎胜元.现代扬琴作品的创作[J].人民音乐，1998，（05）.
[3]王铁军，邓若蕾.艺术概论[M].吉林：吉林人民出版社，1998.
[4]李玲玲.现代扬琴音乐作品竹法探讨[J].中国音乐，2006（04）.
[5]成海华.扬琴考级曲集[M].上海：上海音乐出版社，2006.
[6]熊佳.浅谈中国扬琴的历史与发展[J].大舞台，2010，（03）.
