体态律动
李培培
摘要：体态律动是达尔克罗兹提出的一种以听觉经验为基础的教育体系，该体系着重训练学生利用听觉，用身体各部分作为表达音乐的乐器，把所听到的音乐的各因素及内心感受用各种动作表现出来。在教学中，运用体态律动可以激发孩子们的创造力，活跃孩子们的创造性思维，从而使孩子们迸发出极强的表演能力。因此，开展对体态律动在小学音乐教学中的应用研究就显得非常必要而有意义。
关键词：体态律动 小学音乐 音乐教学
体态律动中的“律”指的是一种韵律感，它与音乐的基本要素息息相关；“动”则是体态律动的一种形态，即运用各种肢体动作来感受、表达音乐。所以，体态律动指的就是在听音乐的同时以身体的运动来感受音乐。我们所说的体态律动与我们概念中的舞蹈动作不一样。它并不需要有优美、潇洒的姿态，而要求学生的动作要绝对自然放松，协调并充满信心。
一、体态律动在小学音乐教学中的作用
体态律动是培养学生感受音乐、理解音乐和创造性地表现音乐的良好途径，在音乐教学中加入体态律动可以满足了孩子们的需求，让孩子们对音乐的学生产生浓厚的兴趣，熏陶孩子们的情操，总的来说体态律动在音乐教学中具有以下作用：
（一）激发学生对音乐的学习兴趣
兴趣是最好的老师。著名教育家巴普洛夫也说过：“在课程开始前，要进行一些有趣的设计，以便引起学生的学习兴趣。”在小学音乐教学中，恰当地运用体态律动，能够有效吸引学生的注意力，提高学生的学习兴趣。可是，在现实中很多音乐教师在教学中，往往只注重知识的灌输或是让学生反复的“跟唱”，长此以往，学生的动力就会大大减少。而我们在教学中适时地采用体态律动，充分将音乐和形体相结合，这样的音乐课堂既生动又有趣，课堂效果大大提高。
（二）使音乐知识更形象
小学生的求知欲旺盛，但是有意注意的时间比较短，对于抽象的概念，没有足够的理解能力，而音乐课中的乐理知识比较枯燥、难理解，学生总是不感兴趣，教师在教学中很困难。这时教师可以充分利用体态律动，将教学变得生动易懂。例如在节奏教学中，为了容易分辨，教师可以给不同的节奏以不同的名称，如ta-a、ta、titi、先读出节奏的名称，读出节奏后，再来拍节奏，这样节奏的练习变得很有意思，学生的表现欲望很强，学习兴趣很浓。再如在学习音的唱名时，我们除了要学习1、2、3、4、5、6、7这七个唱名，还可以借助柯尔文手势给每个音一个形象的手势，将唱名与柯尔文手势结合起来，通过唱名做手势以及通过手势唱唱名，学生的兴趣非常浓，学得更认真。通过这种形象的肢体表现，能够让学生更加轻松地理解和记忆音乐知识。
二、音乐课中的体态律动设计
根据空间的不同，体态律动分为非移动性的律动和移动性的律动。非移动性的体态律动包括拍手、晃动、指挥、转身、踏步等。移动性的体态律动在非移动性律动的基础上添加了走、跑、跳、滑行等动作。不论是非移动性的还是移动性的体态律动，它们都可用于音乐的感知训练。而且即便是同一首音乐，也可以采用这两种律动形式进行不同的设计。例如在《水族馆》的欣赏教学中，A段的旋律舒展、缓慢，我们可以设计非移动性体态律动来表现水草在慢慢的生长。B段的旋律活泼、轻快，可以让学生用轻快的、自由的游动来表现小鱼在水里游来游去与水草嬉戏的情形。但需要注意动作必须依据音乐的走向来进行设计，动作要好看、协调，同时还要能够体现音乐的基本元素及其风格。
三、体态律动在音乐教学中的运用
音乐课上，虽然能看到孩子们不再正襟危坐地呆板学习，但同时也能看到孩子们毫无章法地“群魔乱舞”。怎样才能让孩子们真正“动”起来呢？
（一）运用体态律动表现音乐的节奏
节奏是音乐的重要组成部分。在音乐中，欢快、热烈往往用快速的节奏展现；忧伤、庄重往往用节奏较慢的音乐体现。因此，在音乐教学中，教师自主感受音乐节奏进行体态律动。比如歌曲《水花花泥巴巴》是一首速度稍快，活泼欢快的歌曲，为了让学生身临其境地感受山里孩子在上学的路上踩水花的欢乐情形，于是在课堂上请学生跟着音乐节奏，快乐的踩起了水花，学生了欢呼雀跃，同时学生们也是手舞足蹈中感受到了踩水花的乐趣。而在《小宝宝睡着了》的教学中，我们可以设计一些摇摇篮、拍宝宝等温柔的动作来表现在父母的呵护下，小宝宝幸福、甜蜜熟睡的样子。根据不同的情境设计不同的体态律动，让学生在情境中动中来。
（二）运用体态律动体现音乐的音调
实践证明，音调和节奏的有效结合是表达音乐情感的重要方式，因此音调和节奏是相辅相成、联系紧密的。在利用体态律动展示音乐的音调时，教师可以通过人体的肌肉活动来体现。例如，在4/4节拍中，弱拍的时候，教师可向上拍一只手，第四弱拍和弱拍相同，强拍向下拍两只手，次强拍向下拍一只手；在3/4拍的动作中，表现强拍的时候，教师可向上拍手，表现弱拍的时候再用一只手分别拍两条腿以下；而2/4的动作表现和其他相似，强拍的时候，教师单手上拍，弱拍的时候只需拍一下腿即可。这些动作能够直观形象地体现出音乐的音调，便于学生理解与记忆。
（三）通过体态律动，加强学生对音乐的欣赏
音乐欣赏课对小学生来说，有一定的困难，孩子听不懂，也不愿意听。所以在欣赏音乐的时候，教师可以能够通过肢体动作来表现对音乐的感受。讲音乐情景化、形象化，然后再进行学习，会变得趣味盎然。例如，在欣赏音乐《铁件波尔卡》时，让学生用大小铁锤交替、拉风箱等动作与音乐起来，听到什么音乐后作出相应的动作，音乐变得更加形象，更容易理解。
四、结语
在小学音乐课堂教学中运用体态律动，不光可以训练孩子的耳朵和嗓子，整个身体都可以得到训练。在小学音乐课堂中合理使用律动辅助教学，通过律动表演和即兴练习，拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的音乐素养与表现能力、感知能力，提高孩子的音乐感觉，唤醒孩子的音乐本能，使学生真正地爱上音乐课。
参考文献：
[1]薛宁.小学音乐教学中运用律动教学法的思考[J].新课程（小学），2012，（06）.
[2]暴羽.“体态律动”在小学音乐教学中的实践研究[J].中小学音乐教育，2008，（09）.
[3]郑莉.小学音乐教学策略[M].北京：北京师范大学出版社，2010.
[4]杨立梅，蔡觉民.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海：上海教育出版社，2011.
摘要：体态律动是达尔克罗兹提出的一种以听觉经验为基础的教育体系，该体系着重训练学生利用听觉，用身体各部分作为表达音乐的乐器，把所听到的音乐的各因素及内心感受用各种动作表现出来。在教学中，运用体态律动可以激发孩子们的创造力，活跃孩子们的创造性思维，从而使孩子们迸发出极强的表演能力。因此，开展对体态律动在小学音乐教学中的应用研究就显得非常必要而有意义。
关键词：体态律动 小学音乐 音乐教学
体态律动中的“律”指的是一种韵律感，它与音乐的基本要素息息相关；“动”则是体态律动的一种形态，即运用各种肢体动作来感受、表达音乐。所以，体态律动指的就是在听音乐的同时以身体的运动来感受音乐。我们所说的体态律动与我们概念中的舞蹈动作不一样。它并不需要有优美、潇洒的姿态，而要求学生的动作要绝对自然放松，协调并充满信心。
一、体态律动在小学音乐教学中的作用
体态律动是培养学生感受音乐、理解音乐和创造性地表现音乐的良好途径，在音乐教学中加入体态律动可以满足了孩子们的需求，让孩子们对音乐的学生产生浓厚的兴趣，熏陶孩子们的情操，总的来说体态律动在音乐教学中具有以下作用：
（一）激发学生对音乐的学习兴趣
兴趣是最好的老师。著名教育家巴普洛夫也说过：“在课程开始前，要进行一些有趣的设计，以便引起学生的学习兴趣。”在小学音乐教学中，恰当地运用体态律动，能够有效吸引学生的注意力，提高学生的学习兴趣。可是，在现实中很多音乐教师在教学中，往往只注重知识的灌输或是让学生反复的“跟唱”，长此以往，学生的动力就会大大减少。而我们在教学中适时地采用体态律动，充分将音乐和形体相结合，这样的音乐课堂既生动又有趣，课堂效果大大提高。
（二）使音乐知识更形象
小学生的求知欲旺盛，但是有意注意的时间比较短，对于抽象的概念，没有足够的理解能力，而音乐课中的乐理知识比较枯燥、难理解，学生总是不感兴趣，教师在教学中很困难。这时教师可以充分利用体态律动，将教学变得生动易懂。例如在节奏教学中，为了容易分辨，教师可以给不同的节奏以不同的名称，如ta-a、ta、titi、先读出节奏的名称，读出节奏后，再来拍节奏，这样节奏的练习变得很有意思，学生的表现欲望很强，学习兴趣很浓。再如在学习音的唱名时，我们除了要学习1、2、3、4、5、6、7这七个唱名，还可以借助柯尔文手势给每个音一个形象的手势，将唱名与柯尔文手势结合起来，通过唱名做手势以及通过手势唱唱名，学生的兴趣非常浓，学得更认真。通过这种形象的肢体表现，能够让学生更加轻松地理解和记忆音乐知识。
二、音乐课中的体态律动设计
根据空间的不同，体态律动分为非移动性的律动和移动性的律动。非移动性的体态律动包括拍手、晃动、指挥、转身、踏步等。移动性的体态律动在非移动性律动的基础上添加了走、跑、跳、滑行等动作。不论是非移动性的还是移动性的体态律动，它们都可用于音乐的感知训练。而且即便是同一首音乐，也可以采用这两种律动形式进行不同的设计。例如在《水族馆》的欣赏教学中，A段的旋律舒展、缓慢，我们可以设计非移动性体态律动来表现水草在慢慢的生长。B段的旋律活泼、轻快，可以让学生用轻快的、自由的游动来表现小鱼在水里游来游去与水草嬉戏的情形。但需要注意动作必须依据音乐的走向来进行设计，动作要好看、协调，同时还要能够体现音乐的基本元素及其风格。
三、体态律动在音乐教学中的运用
音乐课上，虽然能看到孩子们不再正襟危坐地呆板学习，但同时也能看到孩子们毫无章法地“群魔乱舞”。怎样才能让孩子们真正“动”起来呢？
（一）运用体态律动表现音乐的节奏
节奏是音乐的重要组成部分。在音乐中，欢快、热烈往往用快速的节奏展现；忧伤、庄重往往用节奏较慢的音乐体现。因此，在音乐教学中，教师自主感受音乐节奏进行体态律动。比如歌曲《水花花泥巴巴》是一首速度稍快，活泼欢快的歌曲，为了让学生身临其境地感受山里孩子在上学的路上踩水花的欢乐情形，于是在课堂上请学生跟着音乐节奏，快乐的踩起了水花，学生了欢呼雀跃，同时学生们也是手舞足蹈中感受到了踩水花的乐趣。而在《小宝宝睡着了》的教学中，我们可以设计一些摇摇篮、拍宝宝等温柔的动作来表现在父母的呵护下，小宝宝幸福、甜蜜熟睡的样子。根据不同的情境设计不同的体态律动，让学生在情境中动中来。
（二）运用体态律动体现音乐的音调
实践证明，音调和节奏的有效结合是表达音乐情感的重要方式，因此音调和节奏是相辅相成、联系紧密的。在利用体态律动展示音乐的音调时，教师可以通过人体的肌肉活动来体现。例如，在4/4节拍中，弱拍的时候，教师可向上拍一只手，第四弱拍和弱拍相同，强拍向下拍两只手，次强拍向下拍一只手；在3/4拍的动作中，表现强拍的时候，教师可向上拍手，表现弱拍的时候再用一只手分别拍两条腿以下；而2/4的动作表现和其他相似，强拍的时候，教师单手上拍，弱拍的时候只需拍一下腿即可。这些动作能够直观形象地体现出音乐的音调，便于学生理解与记忆。
（三）通过体态律动，加强学生对音乐的欣赏
音乐欣赏课对小学生来说，有一定的困难，孩子听不懂，也不愿意听。所以在欣赏音乐的时候，教师可以能够通过肢体动作来表现对音乐的感受。讲音乐情景化、形象化，然后再进行学习，会变得趣味盎然。例如，在欣赏音乐《铁件波尔卡》时，让学生用大小铁锤交替、拉风箱等动作与音乐起来，听到什么音乐后作出相应的动作，音乐变得更加形象，更容易理解。
四、结语
在小学音乐课堂教学中运用体态律动，不光可以训练孩子的耳朵和嗓子，整个身体都可以得到训练。在小学音乐课堂中合理使用律动辅助教学，通过律动表演和即兴练习，拓展学生的思维空间，发展他们的想象力，激发他们的创造欲，培养他们的音乐素养与表现能力、感知能力，提高孩子的音乐感觉，唤醒孩子的音乐本能，使学生真正地爱上音乐课。
参考文献：
[1]薛宁.小学音乐教学中运用律动教学法的思考[J].新课程（小学），2012，（06）.
[2]暴羽.“体态律动”在小学音乐教学中的实践研究[J].中小学音乐教育，2008，（09）.
[3]郑莉.小学音乐教学策略[M].北京：北京师范大学出版社，2010.
[4]杨立梅，蔡觉民.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海：上海教育出版社，2011.
