闵贞人物画研究与借鉴

    王玮

    摘 要：闵贞的写意人物画描绘了人物的瞬间动作，还描绘了人物的精神状态，他的作品造型笔墨运用精练。其写意人物画里的人物，造型狂放而又不失严整，动作生动活泼，无处不表现出自己的性情，寥寥几笔便能抓住动作特点。其笔下的写意人物表情传神，在人物面部用笔细腻，描绘出了情感里的五官特点，但又有自己绘画的个性。写意人物线条简洁豪迈绝伦，墨的使用挥毫自然，人物的衣纹褶皱简约生动，其绘画作品把人物描绘的动作生动、表情传神，离不开他的这些主观意识和他的深厚功底。

    關键词：闵贞；造型；笔墨；人物画

    阅读研究现有的资料对闵贞的绘画风格进行分析总结，从而对闵贞的绘画风格形成初步认识，并以闵贞的人物画风格为切入点，对闵贞的绘画风格进行深入分析，将闵贞的人物画风格分为细笔人物、巨笔写意二个时期部分。闵贞早期的白描人物衣纹褶皱用笔流畅自如，颇有李公麟之势，这个时期的绘画风格是闵贞对传统的继承。其巨笔写意较于细笔人物显得更为粗狂奔放，在衣纹的处理上出现方折，透露出一种雄浑磊落的气度，以《八子观灯图》等一系列颇具特色的儿童题材为主，这一时期则体现了闵贞在绘画上的创新，以墨为主、兼容色彩的没骨手法来表现人的衣着，线条边线模糊，同墨色晕染一体。

    一、闵贞绘画风格特点

    （一）早期绘画风格

    闵贞走上绘画的道路与其儿时的经历是分不开的。儿时失去双亲，对他的性格等方面或多或少产生影响，没有了父母的照顾也失去了上学的机会，身边也没有父母的画像，时间慢慢过去，闵贞渐渐地忘记了父母的模样。为了画出父母的画像，闵贞走上了绘画的道路，在日积月累的绘画过程中，闵贞的绘画技艺日益高超，成为了当地十分有名的画师 。或许是对父母的离世难以释怀，也或许是由于父母离世太长时间记不起父母的模样，最后，闵贞没能画出父母的画像。

    闵贞一直没有放弃绘制父母的画像，他开始寻找和自己父母长相相似的人。文献记载，闵贞在一天晚上外出看到一位白发苍苍有些驼背的老翁，这个形象和自己记忆里父亲的形象极为相似，闵贞与这位老翁有了交情后，提意为这位老翁画幅画像，老翁也欣然同意了，画出了心目中父亲的画像。接下来就是母亲的画像，一天门口来了一位讨水喝的老婆婆，无意一撇发现和心目中母亲的形象极为相似，征得老婆婆同意后为老婆婆画了画像。闵贞把画的父母的画像挂在了屋里，早晚供奉。他又把自己供奉父母画像的情景，绘制成了一幅画。秉着这份对绘画的执着，他的绘画技艺日益高超。

    闵贞这个时期的绘画已经有了自己的特点，《纨扇仕女图》是他细笔写意的巅峰之作，他所画的人物动作生动形象，还抓住了人物的神态特点，线条简练生动，此图仕女神态娇弱，流露出一种夏日疲困的气息。树干的苍老虬蟠与女子的妩媚身姿，曲线交叉，相映相称，构成新颖别致的格局，着意刻画仕女轻挥纨扇、脉脉含情之态。十分注重画面里人物与衬托景物之间的笔墨关系，依靠画面里的衬托景物与人物的笔墨轻重浓淡，形成视觉上的对比，在画面中产生丰富的层次感。

    闵贞在这个时期的写意人物画非常写实，人物造型工整。这个时期他的人物画多是细笔人物，用笔严谨，人物线条的勾勒较为流畅自如，能抓住人物的神态，线条简练生动，面部表情描绘细腻。闵贞艺术造诣的提升与他在唐英家中做插画时有机会亲眼目睹、临摹宋元名家的作品是分不开的，在此期间他提高了眼界，开阔了视野，为其以后的艺术成长打下了坚实的基础。

    （二）成熟期绘画风格

    闵贞成熟时期的绘画风格与他的经历也是分不开的，从家境殷实到中年的家道没落，从富家公子成为遗孤，从默默无闻的市井卖画小生，再到众人以千金买画的画家，闵贞的一生可谓跌宕起伏。早年在集市卖画，后因唐英结识了大学士翁方纲，便有了去首都游历学习的机会。在京师期间，声名鹊起。闵贞的性格不羁，与人结交无门第观念，且对达官贵人嗤之以鼻，从朱箔为其双亲写的碑文中猜测可能是年幼时期，祖父遭遇官府不公平的对待对其身心造成了很大的影响。

    再加上这一时期画坛也推崇“个性”，在绘画写实人物的同时要大力发挥画家本身的个性，闵贞后期的写意人物画人文色彩浓重，无处不体现出自己的个性，但他这样个性化的造型又没有脱离现实，他所描绘的人物都很贴近现实生活。这样的艺术风格之所以有艺术魅力是因为闵贞在主观和客观、怪异和真实之间找到了极其富有张力的平衡点，使闵贞的作品富有自己独特的风格，每幅作品中无处不展现出自己的个性，与他在描绘主观事物时附加自己的思想感情是分不开的。

    这个时期，闵贞的艺术造诣非常高超，巨笔写意雄浑磊落。闵贞的《刘海戏蟾图》就是他富有个性的巨笔写意的代表，画中的人物造型夸张，但又没有离开写实，非常生动活泼。在这幅写意人物画中运用巨笔写意，线条给人雄浑磊落的感觉，运笔有方形转折，墨色浓淡相宜。画中刘海蹲坐在石头旁边，手里握着丝线，垂在一侧。画面底部是用淡墨勾勒的水纹，墨的运用恰到好处，一只蟾蜍趴在石头上，好像在望着刘海手中的丝线。刘海身后几笔淡墨同浓墨的鲜明对比，将身后缥缈空旷表现得淋漓尽致。正是这种微妙的笔墨运用，形成了丰富的层次感。

    闵贞的巨笔写意，笔下的人物衣纹褶皱用笔流畅自如，有点李公麟行云流水般的运笔技巧。线条或柔或刚或轻或重。巨笔写意线条，雄浑磊落，衣纹也出现了方折勾画的形式，无不透露出了一种雄浑磊落的气度，风格与黄慎颇为相似，用笔趋于简约，所画的婴戏图墨线相融，大巧若拙，在线的基础上更加探求墨的艺术内涵及审美价值，无处不体现出自己的个性。

    二、创作过程中的借鉴

    （一）笔墨

    笔墨是中国画中的一种语言，讲究意境，是中国画特有的特点。闵贞的笔墨更是值得学习借鉴。

    借鉴的是，闵贞以孩童为题材的写意人物画《婴戏图》，他的这一系列作品在“线”的基础上更加探求“墨”的艺术内涵及审美价值，更多地采用“没骨”画法进行绘制，线条在柔润之中的凝重生涩转化成了“拙”的自然之趣。

    在临摹他作品的同时，学习他的这种线条，融入到自己的风格中，用这种富有“拙”的自然之气的笔墨描绘画面，在笔者不断地写生实践和深入研究中建立起了笔墨的感受，从而获得使人物传神的笔墨方法，运用到作品的创作之中，形成自己的风格。

    （二）造型

    闵贞画面所选的场景多数是来自生活，在细微的生活中发现其中的美，把这种瞬间的动态定格在自己的画面之中，通过自己对造型的解析加以夸张，形成一幅幅生动形象的画面。这就是所谓的艺术源于生活而又高于生活，在生活中善于发现与变通，描绘出属于自己的画面。笔者的取材也都是来源于生活。

    学习借鉴他简练的形态概括方法，尽可能地表现出形体里的神。在创作时尽可能地剖析形象动作的的本质特点，加以概括取舍，发挥主观能动性的创造能力，表现出更具生命的不同形象。如果仅仅从客观形象表面的正确比例去描摹，而不进一步去追求传神的目的，留在纸上的画只能是死板的形体。学习借鉴闵贞在形体结构之中表现精神的微妙变化，从变化着的结构中分清主次关系。

    （三）构图

    闵贞的人物画构图也是多种多样的，如他的《八子观灯图》，八个孩童聚于画面中部，这种团状构图，使得孩子的表情尤为突出，还有闵贞的《刘海戏蟾图》采用了三段式构图，把刘海和背景及蟾蜍分开，再加以笔墨的运用使得画面的空间感十足。刘海身后的空间表现的缥缈空旷。闵贞的写意人物画构图恰到好处，总能给人带来意想不到的惊喜。

    笔者的构图在借鉴他的团状构图的同时与之字形构图结合加以创新，画面里的人物围成一团，画面饱满，使画面里的人物更具有张力，画面里的主要人物在纸张的中心位置，能突出主要人物的动作与神情。画面中的人物头部连起来形似之子，构图内的人物安定、均衡但是又不失灵活的特点，从前面的人物向当中的人物和后面的人物延伸，画面构成了纵深方向的空间关系的即视感，使画面比较生动，富有空间感。

    三、闵贞绘画对创作的启发

    在学习借鉴闵贞作品创作的过程中加强了自己正确认识构成形象的客观规律和正确认识形象的主观感受。在笔墨方面得到了丰富，学会了虚实、轻重，结合形象的表情、结构和质感加以发挥和概括，而不是像以前仅仅从客观表现形象的正确比例去描摹，画死板的画，而是进一步去追求传神的目的，在纸上留下生动活泼的形体。增强了笔者的造型能力，加强了抓住构成精神特征的具体结构的能力，在创作时能抓住不同形象的具体结构和微妙变化，能更好地体现出不同形象的精神状态，体会了“神出于形”的含义，这是完全可以捉摸得到的，而不是抽象凭空的去玩弄笔墨的技巧所能获得的。人物的形象微妙复杂，千变万化，只是凭借一般的视觉感受，不加以科学的分析及彻底的理解是创作不出形神兼備的写意人物画的，只是按照形体的正确比例画正确的人，画出的无异于是没有灵魂的物体。只有懂得了在追求形似的基础上，抓住形象的精神本质，而精神本质具体存在于形体的结构之中，发挥自己的主观能动性去造型，反映出不同动态和复杂结构中的形象，从而创作作品。

    总之，通过对闵贞绘画作品的分析与研究，学习借鉴其作品的造型、笔墨、构图等特点，对笔墨、造型和构图有了新的认识。艺术源于生活而高于生活，要有一双善于观察的慧眼，作品是正确认识构成形象客观规律和形象的主观感受的统一。

    参考文献：

    [1]上海博物馆.中国书画家印鉴款识[M].北京：文物出版社，1978.

    [2]周积寅.江苏历代画家[M].南京：江苏古籍出版社，1985.

    [3]袁烈洲.中国历代人物画选[M].南京：江苏美术出版社，1985.

    作者单位：

    山西师范大学