意向与构成
【摘 要】艺术的真实包括客观现实的真实和主观理想的真实，写实表现偏重于前一种真实，装饰表现偏重于后一种真实。现代山水画在审美上有别于传统山水画，主张追求物象的形式美，即“似与不似”。从现代山水画的审美取向中我们可以看出，中国画的装饰风已被大多数画家所接受，并加以继承和吸收，赋予现代山水作品以时代感。
【关键词】现代山水；意向；装饰构成；设计理念
中图分类号：J212 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0199-01
随着社会、文化的进步，人们对传统山水画艺术认知的空间有所拓展，主张在继承传统的前提下创新，采用装饰图案、平面、色彩构成等手法，将显示对象加以组织配置。以美化、理想化为目的，在现实的基础上，通过提炼、夸张、省略、变化、加工改造物象外形，融入艺术设计手法与观念，借鉴艺术设计中的结构与重构，虚拟与现实，组合与统一手法精心改造山水元素，使作品的主题更鲜明，艺术形式更适合表达特定的内容。
一、意向山水的表现属性和内在特质
画家创作的过程，我们可以把其看作艺术想象的过程。人们在生活实践中完整的心理活动是由认识活动和意向活动两个方面构成的，就如在山水画的创作中，虽然作画的题材范围是有限的，但是画家可以充分发挥个人的想象力，将艺术主体心灵纯粹地自由展开，去挖掘绘画的自由性。
在表现属性上，意向山水具有创造性、象征性、自由性的特点，崇尚形式，以点线面等形式、因素的抽象组合，来达到一种山苍树秀，于天地之外别具一种灵奇的效果。而在内在特质上，则包括有限中的无限、精致的运动和空中得有等特点，追求两极、具象、抽象的发展，使画面更趋于一种符号化，使画面所表达的东西只接受画家内心的控制，高于自然之物的美，更具有感染力与号召力。
二、装饰绘画的构成因素及对山水画创作的影响
现代绘画主要由平面构成、色彩构成、意向构成组成。其中平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉与知觉作用形成的一种视觉语言，研究如何创造新的视觉形象、视觉形式，用形式来表达绘画思想，利用点、线、面合理有机的结合，组合出不同的构成形式，在丰富画面的同时，也给人们带来极大的视觉冲击力。色彩构成是一个相对的概念，其内容侧重于欣赏，其形式特点表现在造型上有一定幅度的图案化夸张，也就是说“色彩构成”被越来越多的人所认识，色彩成为最富表现力和影响力的艺术语言。
目前来看，中国画的装饰风已被大多数画家所接受和利用，而现代山水画在审美上有别于传统山水画重物境和笔墨，更偏重于制作上的形式美。促使现代山水画装饰风的取向可概括为两点：一是单一的传统形式会使观者在欣赏过程中产生“审美疲劳”；二是受西方科学文化思想及审美意识的影响，艺术家更多汲取外国艺术的思维模式及表现手法，使其艺术语言向单纯化、平面化方向发展。
三、山水画中装饰效果运用及内涵
在现代绘画创作中，艺术与自然的对立关系越发明显，而装饰艺术在解决此问题上有特殊的效果。中国画家对艺术的态度不是只追求自然的表现力，而是努力在艺术上创造第二自然，力求把握环境的变化规律，通过艺术化处理、图案化的组织，形成自己独到的一套绘画体系，创造出各种表现样式。从视觉美感上来看，单纯性与符号化更能体现现代山水画的装饰韵味。从心灵美感上来看，在装饰山水画的发展中更多突显出的是个性化与抒情化，中国画非常讲究线的运用，善于通过线这个单一的符号，使画面更加富有节奏及韵律感。装饰色彩在表现形式上大体可分为单纯色彩、限定色彩、自由色彩三种形式。单纯色彩，即纯色，给人以简单明快的感觉；而限定色彩的运用往往被限定在几种色彩之内，这也说明了人们对色彩的理解更加清晰完善，色彩已进入多样化的表现阶段。自由色彩阶段则从几种概念化的色彩组合，转向了对自然色彩感知的多样化和思辨性的理解，这标志着人类色彩意识的不断成熟。
中国传统笔墨艺术是一门博大精深的学科，随着绘画艺术多元化的发展，山水画同其他绘画艺术一样也趋于多元的、综合形式的发展。笔墨作为一种艺术语言，具有丰富的精神语义。在不同的时代、不同的社会赋予人们精神动力，承载着具体到每个创造者所独具的个人品格精神上。艺术之间是存在客观联系的，虽然在表现形式上不一样，但理法相通。意向与构成的装饰性作为山水画艺术多元化表现形式中的一种，不仅丰富了绘画的语言，同时也给画家带来了新的灵感与启迪，为山水画的发展与创作注入了新的活力。
参考文献：
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作者简介：
闫公博，男，重庆邮电大学移通学院辅导员。
