分析美术创作中的构图美及作用
王虎森
摘 要：构图，绘画的要素完美地呈现在画面上，相当于是作家在绘画时的表达形式，是绘画的灵魂，也是作家美术创作的基本要素，指导艺术实践，将创作中的元素有机地结合起来，形成一个统一、有情趣的画面。全文对美术创作的构图美和作用做了阐述和描绘。
关键词：美术创作；构图；作用
一、引言
在我国的历史长河中，名家画作不计其数，尤其以中国画最为突出。在绘画这门艺术里，要画出充满艺术内涵和表现形式多样的艺术作品，构图是核心，决定着作品的感官效果和感染力。就像构思文章一样，作品的思想情节就像构图一样，要紧扣主题，结合紧密。作品的成败关键在构图，它在创作过程中起着决定性的作用。即便很多有绘画经验的美术创作者，在不了解构图的深刻含义和具体方法的前提下，是创作不出好的作品的。
二、构图美的含义
构图是作家塑造的艺术形象在画面中占用位置和空间，然后构成的画面样式，运用艺术语言要素点、线、色彩等表现形式，将它们表现在画面上。艺术家把自己的创作思路，用艺术的表达方式呈现在画面中，表现出艺术家想要表达的内容。因此，人们在创作作品的时候，在处理正、负形的关系，点、线、面的关系时常常会出现方方面面的问题。画家对于构图，也有不同的想法，许多本来有着绘画功底的作家，同样会遇到困惑，不知道如何处理构图，才能让我们的画面更加充满艺术感染力。在我们的美术各个流派经典作品里，对构图的表现都有着不同的诠释和表现。画家要表达艺术作品的内涵和艺术效果，往往要通过对人物各种关系的处理和空间的安排，用绘画语言的要素使其成为一个统一的整体。构图美决定着作品最终能否成功，是艺术品创作中不可或缺的元素之一。
三、影响构图美的几种因素
构图之所以在艺术创作中占有着重要的地位，它是作家对作品所要表达内容的最好表现。就好比艺术表演，剧本就是它的构图，剧本的内容乏味，那么演出肯定不会出彩，演员也就不会有发挥表演才华的空间了。
（一）它包含有线条的形式感
美术创作里的线条，不同的形态表现着不一样的含义。水平线代表平静、安宁和和谐，通常用来表达画面的平坦、开阔，往往表达了湖面、河面、水面的平静和一望无垠的安详，以此来抑制画面的波动。比如，古典画法的创作中，垂直的线条往往给人感觉高耸、挺拔、威严的感觉，因此一些伟人的形象通常用它来诠释表达；锯齿线所表现出的紧张、惊险、以及神秘，使人痛苦和感到恐怖。
（二）面的形式感
往往表現的是正方形、三角形和正方体，在创作艺术作品时，写生绘画的表现形式比较含蓄，而冷抽象绘画则比较张扬。因此，面的各种表达形态有不同的语言和艺术形式，杰出的艺术家能从构图中取长补短，推陈出新，创作出有独特艺术魅力的作品。
（三）色彩的明暗层次感
在美术作品中，构图创作除了包含点、线、面以外，作品色彩明暗的层次感也是重要的影响因素，它决定着画面里创作对象的色彩明暗程度的把握，影响着作品完成效果的好坏。我国传统的素描和基本水墨画对色彩明暗的处理要求更高，由于这两种画的色彩表现单一，作品的层次也表现单一，所以一般创作者用这样色彩明暗、浓淡的色差来体现作品的层次和人物的远近。有的素描作品里的亮面、暗面和远近是靠光线和色彩的明暗来呈现的。
四、构图美在美术创作里的表现
（一）平面化流派
文艺复兴以前，在美术创作中一般用图像学构图的方法表现出来，最具有代表性的是壁画。从现代绘画崛起以后，亚洲和非洲在西方国家展出的艺术品里出现了平面的构图方法，其中有两种流派：一种是依照空间再构图的平面化，另一种是装饰性的平面化流派。
（二）古典画法
在古典画法里的构图多数用水平和静态来表现，它们通常把人物、景物还有现象的真实形态最大程度地表现出来，并作为创作者的灵感。在世界名画达·芬奇的《蒙娜丽莎》中，作品运用的正是传统的构图方法，把创作的主体内容放在画面的中间，画家通过远近法，把人物和景物作了分工，就是为了使人物自然，呈现真实的空间美。因此，画家把大家的视觉焦点和画面放在同一个平面里，把古典画法里构图的自然、宁静表现得淋漓尽致。
（三）超现实构图
在超现实构图中，往往有很多超出常规、脱离现实生活的艺术作品构图。这些艺术家相信在现实的世界以外，有超自然、现实的虚拟的自由世界存在，像梦境、幻觉等。他们往往不拘泥于生活，超越了自然规则，用自由主义的创作思路，发挥想象，创作出体现形式美的艺术作品，给观众展示的是他个人的一些梦境、幻觉和狂想，等等。
（四）立体化的构图
美术创作的立体构图要从20世纪初的世界大师毕加索的《三个女人》和布拉克的作品《埃斯塔克风景》说起，它们最主要的特征就是自然界的万事万物都可以还原成球形、圆锥形和圆筒形，立体构图的原理就是把油画创作里的构图用几何形态还原，再用视点移动的平面化办法整体构图的方法。
五、构图在美术创作中的特点
（一）光和影的画法
画家乔托是这种画法的代表者，他的很多作品，《哀悼基督》《圣法兰西斯之死》等都把背面的人物表现在画面中间显眼的位置，让观众感到背面的人物和其他人物有空间的距离，使人感觉到画面深远的空间感。这种独特的手法在当时的中世纪欧洲绘画里是没有的。也就是从这个时候起，欧洲的绘画也慢慢地有光和影的表现手法，并且有了几何透视的数学方法在画面上呈现三度空间。同样的表现手法在我国的汉画像和唐朝的绘画中见到踪影。像汉画中的《宴饮图》中，它的前景里同样依托背面人物，只不过人物不是重叠的，当时推崇写实的唐代画家同样想从突出画面的深度里面找到突破，但当时的中国认识世界的能力有限，并没有几何透视方面的研究。人类认知世界的一大步就是光和影的构图能真实的反映现实生活中的现象，透过人类对艺术客观规律的不断探寻，人们意识到艺术来源于生活，艺术是创作者对世界、对客观事物的真实感受，并从中有感而发，最终塑造的艺术作品得到了观众的认同。
（二）明暗构图
19世纪的世界艺术殿堂里，法国的艺坛非常繁荣昌盛，绘画流派不断涌现，引起了学术界的轰动。纵观绘画的发展轨迹，从古典主义到浪漫主义再到写实主义，后来的印象主义和后印象主义，最后到20世纪欧洲现代绘画流派同文艺复兴以后的传统风格，发生了巨大的改变。它把客观的描绘对象转移到主观的表现，从单纯的模仿变成了表现，所以首先从构图上就发生了明显的改变。因此，塞尚特别提出画面的构图就是建筑物一样，强调一幅画必须有牢固的基础，把画面的结构和主线相结合，以此来表现明暗相间的画面。
六、构图在绘画作品里的作用
（一）构图不同，包含着不同的审美意向和追求
在绘画作品里，构图的线条和色彩等要素都同样重要。野兽派代表人物马蒂斯所诠释的构图就是：人物面部流露的表情并不是表现，夸张的动作也不是表现，他画中的所有东西周围的空间、比例关系，全部有它的作用。构图就是画家把自己作品里想表达的内容用不同的形式搭配、组合和统一，使其构成包含着不同民族、不同风格流派的审美和艺术氛围。在我国古代的传统绘画中，构图也是画家认为重要的。谢赫在《古画品录》里最早指出的“六法论”里提到的经营位置，就是最好的解释。他们认为构图布局不应该局限于特定的时间和空间，而应通过画家自己对想表达的事物的理解、认识来经营位置，立意定景。方法多用运动、俯瞰的多点式透视法，突破了局限，让一张小小的画纸上“咫尺之图，写千里之景”。表现出古老的中华民族的美学思想以及对美的追求和诠释，这也是西方传统绘画所不相及的地方。
（二）构图的奇思妙想，反映出不同画家的个性同审美差异
艺术的独一无二、个性都赋予了它生命，它是艺术家对美的独到见解及其对生活的认知。最有代表性的作品《最后的晚餐》的大画家乔托就设计了当时的人物情景，把他们有的画成正面，有的画成背影和侧影，而突出表现了犹大这个人物，他占据了显著的位置。达·芬奇对这一题材的处理则与前代的画家不同，他在简单的一张桌子上，安排耶稣坐在正中，12个门徒三人一组分别坐在两侧，用五个连续的稳定的三角形构图，把每个人物的表情、心态和性格都表现得淋漓尽致，产生的艺术效果至今都无人能超越。而中国画在表达空间环境时，最注重虚实相间的意境，大胆地取舍，利用画面的空白，突出和强调主体。不同的画家，对同一构图形式，他理解的含义不同，所要表达的意境就会截然不同。
七、结语
在美術创作中，构图是绘画作品里艺术语言的组织形式，任何绘画构图的样式，代表了一个时代审美的潮流，它一方面继承了传统有价值的审美经验，另一方面也丰富了新的构图形式。没有哪种构图样式是一成不变的，但构图的基本模式是相同的，绘画时构图是建立在创作者心理学、美学、透视学等基础上的，他们对生活的感受，通过构思的不断深化、拓展和完善。美术创作中的构图与房屋建筑里的主体结构的意义相同，房屋建筑的科学和牢固的主体结构，决定了建筑的具体工程的轻松程度。美术创作里完整、合理的构图是基础，通过点、线、面和色彩的完美运用以及明暗的合理调配，才能成就一幅完美的艺术创作。
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作者单位：
三门峡职业技术学院
