中西传统美术的艺术风格比较
摘 要：中国和西方，存在着审美观、世界观和艺术观等各种差异，导致中西方传统美术的艺术风格有着较大不同。对中西方传统美术艺术风格进行分析，探讨传统美术艺术风格不同的原因，并且提出相应的观点。
关键词：中西传统美术；艺术风格；比较研究
中西传统美术由于在地理、政治、历史、文化、经济等不同艺术气息土壤里面成长，所以会存在很多差异。在不同文化背景下发展起来的中西美术艺术，一方面风格和审美理念存在着差异，另一方面创作方面也存在着差异。
一、 中国传统美术的艺术风格
和西方的传统美术艺术风格将“临摹、写实”为本相反，中国的传统美术主要追求表现、写意、抒情，更加看重对人内心境界美的描绘。对于这种艺术的追求，需要积淀中华传统价值观、哲学观，显示出独特民族气息的审美观念。
我国某位哲学思想家曾强调过，美术需要天人合一，西方人更加看重人是自然的主宰，人掌握了规律就可以进入不同的自由王国，中国人对于自然抱着和谐的态度，强调大自然与人需要和谐相处。在中国人的眼中，所有生灵都存在生命特征，只有人与自然统一，才能够唯美。在我们看来，山河、天地、日月和人类生存有着息息相关，中国人到现在的最高追求就是人与自然和谐相处。这样的想法在中国艺术里面有着重要影响，也在古代庄子哲学里面体现了出来。老子曾用过许多文章表达了自己的想法人法地、天法道、地法天、道法自然等，这样与自然和谐相处，达到天人合一的想法，体现了在中国传统美术艺术风格里一直贯穿的境界就是——心和物、情景交融的审美概念。把自然当做主体，把人的感情与自然融到一起，达到了主客体交融的状况，倡导返璞归真。中国美术艺术构成的最高主旨就是“通天人之际”，把人与自然融合在一起，作为传统范式的表征，用“气”“情”“神”这些生命姿态作为对比。比如中国美术看重自然中的取材，类似于花、草、虫等，也可以选取有生命特征的人。中国美术的艺术特征主要表现在物象情理，主要把客观融进主观中，追求气韵生动、诗情画意等，构成了酣畅淋漓的审美境界。
由此能够看出，中国传统绘画的最高境界或者是最后展现的效果就是“气韵生动”。中国画家在进行美术创作的时候，并没有和西方画家一样，对客观进行自然详细摹仿，而是更加注重作者所表达出来的情感和生命内涵，是一种写心境、情怀的绘画过程。中国画家在进行创作时，并不注重对象的色彩、比例，而是看重在万千世界里面存在着的与自然融合的感情，达到万物混化、物我合一的状态。画家从作者的想法着手，分析美术的感受，从而把自然形象转变为艺术，让中国美术的艺术风格走向了积极状态，再次被展现了出来。因此，每一张美术作品表达出的是画家们的情怀、感受以及对艺术的人格化。
二、 西方传统美术的艺术风格
从整体上来说，西方美术的艺术就是比较看重写实、科学精神及摹仿的艺术风格，它把重点放在临摹塑造经典和现实生活，这样的审美是来自于西方人追求美学、哲学。在上个世纪，希腊人崇尚着理性的宇宙观、价值观以及方法论，致使他们的审美追求偏重类型、标准、完善。柏拉图曾经认为，艺术就是把自然情景进行客观地临摹。临摹方法与数学思维构成了西方美术艺术的传统基础，这种审美观念一直在引导、规范着西方画家们的创作理念和思维，也影响到了文艺复兴。在文艺复兴时，画家们又再次连接了希腊文化，用解剖学、透视学、明暗学当做艺术的支柱，追求的是临摹精神世界。画家们用数学原则展现美术，让其能够更接近完美，所以在西方美术的艺术风格里面，需要看重的就是光明、色彩、位置、远近、黑暗等十项功能。在意大利后来复兴时，一些著名画家都是传统美术的忠实追随者，使用缜密的逻辑和精确透视等许多方法进行绘画，也获得了很大成就。这样的写实、临摹绘画方式，一直都是西方画家想要达到的目标。伴随着后来出现的鲁本斯、普桑、安格尔、米勒等，他们都强调了美术的透视法、体积感、质感、光感等很多物理效果，通过持之以恒的努力，画家们终于为西方奠定了写实和临摹的基础。
三、比较中西方美术的艺术风格
（一）基于科学和哲学
中西傳统美术成长在不同文化土壤里面，中西方艺术家的审美观、宇宙观与世界观存在差异，必定会形成具有特色的表现方法。某位艺术家曾经说：“东方美术的基础在于这里；西方美术的基础在于科学。”中国美术里面存有许多概念，比如气、物、神、虚、意、实等，属于哲学范围。中国传统美术的艺术分割，特别是文人画，是哲学文化的艺术。中国传统的美术精神支柱算是禅、儒、道，儒家理念在美术的艺术风格上主张中和为美、追求和谐美、不偏不倚。庄家哲学主张应该“天人合一”，崇拜“无为而为”，道家理念促使画家们隐逸桃源、超然世外，从自然环境里面追求自然美。禅宗觉得所有事物都是因为人的主观意识而产生的，人需要做到静心、自己领悟。在中国画家看来，只有心静才能够去感受自然美，达到“心物一致”的境界。中国人追求绘画兴趣、知白守黑等哲学理念。
西方在自然传统观念里面和中国存在着差异，它们觉得人不仅高于自然更加强于自然，人类统治着自然，能够控制和改造自然。这样的意识反映到艺术里面，就构成了西方传统美术风格里面对自然形态的把控，若是认识到规律是遵循自然的科学反映，就会服从它。
（二）写意体现和写实表现
中国美术的艺术风格在表现手法上面是追求意境、看重写意的，而西方美术的艺术风格在表现手法上面主要是追求实境、看重写实。中国画家从古至今都不是为了将自然再次展现给世人看也不是模拟自然，而是把心中对于自然的理解展现出来，是把审美客体内化。他们不只是对物象进行简单描摹，而是追求意在笔先、以形写神。意，就是说中国画看重写意，就是指意境、意识、情义等，总结起来就是作家的感受。写意不只是中国画的表现方式，也是中国画的艺术体现，展现了中国画家对审美的体现。
西方自从古希腊开始，比较看重的就是临摹，即指临摹物质世界。西方绘画的审美主要看重美与真，使用明暗、透视等科学办法便于把自然万象准确、真实地甄选出来。油画颜料便于覆盖和修改，并且色彩不容易褪色，给美术绘画做下了铺垫。这些让西方美术对于自然的描绘变得更加真实。
（三）光影韵律和笔墨情趣
中国美术看重的是“笔墨精妙”，用笔需要笔力深沉，即“骨法用笔”；主张用墨作为主体，用色彩作为客体，让墨分五色（是指用水把墨变成焦、重、浓、清、淡，即使不是五彩缤纷，却也稳重）。中国美术强调墨为主体，色彩为客体，并不是忽视色彩。自从宋元以后，水墨渐渐成为了主流，画家们在黑白氤氲变化里面，将自己的胸怀表达了出来。
西方国家在美术方面比较看重色彩的使用，主要将光的韵律作为美的特点，追求着节奏感、真实感、明暗立体感。能够将光展现出来的就是色彩，色彩一方面是造型的手段，另一方面也是表现的手段。西方国家美术色彩鲜艳、画面效果丰富。西方画家们看重对于色彩的把握，借助处理光源色、对比色、固有色、邻近色和画面深浅的调整，将物象的凹凸效果展现出来，增强画面的空间感、体积感和光感，进一步让物象展现出质感和厚重感。
（四）焦点透视和散点透视
中国美术使用散点透视，因此画家的观察点并不会固定在某一个地方，也不会受到限制，而是会按照观察点的需要进行移动，在不同观察点上看到的东西画进自己的图纸中，这样的方法叫做“移动视点”。沈括使用的是山水画散点透视，用大观小，将山川的景色尽收眼底。
西方美术使用的是焦点透视，就是近处大远处小，特别远的地方消失到一点。焦点透视的主要特点就是水平角度和固定视点，它满足了人们的感知习惯与视觉经验。这样的透视方法让画家更看重视觉规律，依赖经验去分析和认识世界，同时也让欣赏的人习惯这种视觉再现，学会按照自己的视觉去辨别作品，表示了人、作品和世界借助感官所产生的联系，这样的观看方法被称为“人眼”。
（五）用面塑型和用线造型
中国美术一直用线造型，通过长久以来的发展，中国美术的线已经有着特殊的艺术体现，线是中国的造型灵魂，也是中国画家赋予自然人类的感情。
西方美术使用的是面塑型，不只是靠明暗，也需要笔线贯穿在图纸的前后，表现出身臨其境的效果。
总而言之，中国传统绘画的艺术风格看重的情感，讲究的是虚、空、无，是源于哲理的表现方式、而西方的传统美术主要是用面塑型，看重光影色彩，焦点透视。
四、结语
根据文章上面可以知道，随着历史进程的进步，特别是现在全球化进程也在进步着，中西方传统美术在本质上也越来越接近，不会越来越远。若是想要中国的传统美术艺术风格获得更大成就，则需要将民族传统文化立足于世界，弘扬和传承民族传统优势文化，并且向外推广。与此同时，应该用开放的心态，去汲取、接纳外来艺术的优势，根据古照今用、推陈出新的定律，参照先进文化发展的趋势，联合时代特征和实践经验去总结、创新和探索，完成中华传统美术的复兴，让西方传统美术受到传扬。
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作者简介：
许晓春，男，硕士，齐齐哈尔高等师范专科学校，副教授。研究方向：美术教育。
