关于自弹自唱课程的一些思考
董琳
摘要：自弹自唱课是一门综合的课程，融合了钢琴、声乐、即兴伴奏、乐理、和声、视唱练耳等几乎所有的音乐基础课程。本文章是笔者在日常教学中对自弹自唱课程设计的一些想法及对教学中出现的一些问题的思考。
关键词：自弹自唱 课程设计
自弹自唱课是一门综合的课程，融合了钢琴、声乐、即兴伴奏、乐理、和声、视唱练耳等几乎所有的音乐基础课程。在2010前是不单独设课的，因为人们理所当然的认为这些课程都学了，学生自己就会综合运用，但实际上，却恰恰相反，学生毕业走向工作岗位，连基本的弹唱都达不到，尤其是现在师范学生很多都是考学前现抱佛脚，钢琴、声乐的基础本就薄弱，学生水平参差不齐，所以自弹自唱想要由学生自己完成已是不太可能了，那么自弹自唱独立设课就有其必要性。而2010年，由国家教育部艺术委员会副主席周荫昌先生亲自推动云南省高校自弹自唱课的开设来看，自弹自唱独力设课的重要性已然体现。
为了提高学生自弹自唱的能力，院领导委托笔者开设自弹自唱课程，而为此笔者也多方查找资料进行学习，制定教学计划，毕竟也是学校第一次开设这门课，可以借鉴的东西不多，只能在教学实践中不断进行调整。经过一年多的实践，有了以下几点心得：
一、自弹自唱课的开课时间
开课时间选定在大学二年级，也就是第三个学期。首先，自弹自唱需要一定的基础课程支持，需要至少三个学期的弹唱训练，才能达到一定的效果，所以不能开课太早，但也不能开课太晚；其次，经过一年的大学生活，学生已经适应大学的作息时间，可以比较合理的安排学习生活，这时学习比较复杂的科目不会觉得手忙脚乱无所适从；再者，大一修完乐理，经过一年钢琴，声乐，视唱练耳的基本训练，才有应对简单自弹自唱曲目的能力，而且像和声，曲式分析，即兴伴奏等课程一般都是在大学二年级才开设，而自弹自唱是需要这些课程支撑的。所以笔者认为把开课时间定在大学二年级是比较合理的。
二、自弹自唱课的课程安排与教材选用
笔者把自弹自唱课设置为三个阶段：第一阶段，右手为有旋律的正谱自弹自唱训练，选用歌曲旋律简单，钢琴部分右手带旋律，左手是简单的伴奏音型的儿歌正谱为主要教材，并结合每首儿歌进行相应的音型弹唱训练；第二阶段，右手为无旋律伴奏音型的正谱自弹自唱训练，选用右手为无旋律伴奏音型的歌曲正谱为教材，由简入难，让学生可以习惯无旋律的伴奏，同时分析并学习不同歌曲的伴奏织体与和声应用，为以后的简谱弹唱做准备；第三阶段，即兴的简谱自弹自唱训练，选用两升两降范围内简单的儿歌为教材，先练习大小调体系的歌曲，再练习民族调式的歌曲。
前两个阶段各需一个学期，第三阶段需要至少一个学期，如有条件应设为两个学期，在笔者的实际教学中，一个学期的简谱即兴弹唱练习效果并不显著，而进行两个学期的简谱弹唱练习，大部分学生都有了很大的提高。
三、自弹自唱课各个阶段可能出现的问题
第一阶段，右手为有旋律的正谱自弹自唱训练。这个阶段主要训练学生手，眼，嘴，脚的配合，达到唱与弹的协调。学生在初练自弹自唱时，因一下子要看三行谱，手和嘴的协调性就会变差，会控制不好歌唱与钢琴的音量比例，经常是越想歌唱的音量大，结果钢琴的音量也随之越大，实际效果就是钢琴把歌唱的音量盖过；还有学生在自弹自唱时，不会踩踏板了，要不就放弃踩踏板，要不就一直踩着踏板不放；还有学生在不唱歌词只唱旋律时不跑调，一加上歌词就会找不到旋律，这都是自弹自唱初级阶段会遇到的正常问题，也是笔者们要通过训练所解决的问题。
第二阶段，通过第一阶段的弹唱训练，学生对于钢琴部分有右手旋律的自弹自唱已能胜任，达到唱与弹的熟练配合，第二阶段就要训练学生在右手无旋律时的熟练弹唱。
无旋律的歌曲伴奏谱最大的特点是右手的最高音不是歌唱声部中的旋律音，这使很多学生在自弹自唱时找不到旋律，或着整体偏音或者个别偏音，这就需要教师依据曲目编写合适的弹唱练习曲，进行训练。还可以通过相互伴奏的方式让学生既熟悉了自己所唱曲目的伴奏，又增加了自己弹伴奏的经验，这对于学生自弹自唱的训练是非常有帮助的。
无旋律的歌曲伴奏谱在节奏的应用上要难于有旋律的伴奏谱，而且伴奏的节奏型要比歌唱的节奏型复杂，学生就会把注意力都放在了钢琴上，从而忽视了歌唱在自弹自唱中的主导地位。所以一开始选择伴奏织体相对单一，节奏型相对简单的曲目进行练习，然后一点一点增加难度，选用伴奏织体与节奏型都稍难的曲目进行练习。
无旋律的歌曲伴奏谱还是学习即兴简谱弹唱很好的教材，通过对正谱伴奏的分析，可以学习其和声和织体的运用。这种方法能让学生在弹简谱时对和弦与织体的选择有更直观的感受，选用更符合歌曲风格的伴奏织体。
第三阶段，简谱的自弹自唱。经过之前两个阶段的训练，学生对自弹自唱中歌唱与钢琴的声音比例有了基本的控制力，即钢琴的声音永远要低于唱歌的声音。而且之前的正谱伴奏音型也已为简谱的配伴奏积累了伴奏音型，学校的即兴伴奏课已开设一段时间，学生对配伴奏也不陌生，这个时候正好可以进行简谱的自弹自唱。简谱的自弹自唱对配伴奏的要求不像即兴伴奏那么高，对功能的要求只是正确而不是丰富，至少在初级阶段是这样的（当然随着经验的丰富和不断的学习，和声的丰富也是必须的），伴奏织体也以简单为主，只要符合歌曲的艺术特征即可，把主要精力放在唱上。
学生拿到需要即兴弹唱的简谱后，总是发愁用什么织体，用什么和声，其实如果拿来作品后先唱熟旋律和歌词，对作品的结构进行分析，这样更容易抓住歌曲的神韵，然后再设计伴奏织体，选择和声，效果会更好。
四、自弹自唱作品的音乐处理问题
学生在自弹自唱时要把精力分用在不同的方面，在最初开始练习时要把所有精力放在手嘴的配合上，在即兴简谱弹唱时还要配伴奏，学生在这种情况下就会忽略对音乐的处理，笔者认为在最初手与嘴的配合不协调时，可以先已弹唱配合协调为首要任务，在熟练后再调整速度力度以及作品的风格处理。另外，学生在课外接触到不同音乐类型的时候，也要有意识的培养以专业的视角审视音乐作品的习惯。改变以往简单的从旋律先入为主的观念方法，要从音乐的节奏、结构、曲式、风格等诸多方面进行分析。将音乐素养和音乐欣赏能力同时提高，才能增加对音乐的领悟和鉴别能力。在拿到新乐曲视奏的时候，就可以相对容易的从音乐的走向和节奏型等信息判断音乐的风格类别，从而更轻松的把握类型音乐的演奏技巧，达到提升自弹自唱水准的作用。
摘要：自弹自唱课是一门综合的课程，融合了钢琴、声乐、即兴伴奏、乐理、和声、视唱练耳等几乎所有的音乐基础课程。本文章是笔者在日常教学中对自弹自唱课程设计的一些想法及对教学中出现的一些问题的思考。
关键词：自弹自唱 课程设计
自弹自唱课是一门综合的课程，融合了钢琴、声乐、即兴伴奏、乐理、和声、视唱练耳等几乎所有的音乐基础课程。在2010前是不单独设课的，因为人们理所当然的认为这些课程都学了，学生自己就会综合运用，但实际上，却恰恰相反，学生毕业走向工作岗位，连基本的弹唱都达不到，尤其是现在师范学生很多都是考学前现抱佛脚，钢琴、声乐的基础本就薄弱，学生水平参差不齐，所以自弹自唱想要由学生自己完成已是不太可能了，那么自弹自唱独立设课就有其必要性。而2010年，由国家教育部艺术委员会副主席周荫昌先生亲自推动云南省高校自弹自唱课的开设来看，自弹自唱独力设课的重要性已然体现。
为了提高学生自弹自唱的能力，院领导委托笔者开设自弹自唱课程，而为此笔者也多方查找资料进行学习，制定教学计划，毕竟也是学校第一次开设这门课，可以借鉴的东西不多，只能在教学实践中不断进行调整。经过一年多的实践，有了以下几点心得：
一、自弹自唱课的开课时间
开课时间选定在大学二年级，也就是第三个学期。首先，自弹自唱需要一定的基础课程支持，需要至少三个学期的弹唱训练，才能达到一定的效果，所以不能开课太早，但也不能开课太晚；其次，经过一年的大学生活，学生已经适应大学的作息时间，可以比较合理的安排学习生活，这时学习比较复杂的科目不会觉得手忙脚乱无所适从；再者，大一修完乐理，经过一年钢琴，声乐，视唱练耳的基本训练，才有应对简单自弹自唱曲目的能力，而且像和声，曲式分析，即兴伴奏等课程一般都是在大学二年级才开设，而自弹自唱是需要这些课程支撑的。所以笔者认为把开课时间定在大学二年级是比较合理的。
二、自弹自唱课的课程安排与教材选用
笔者把自弹自唱课设置为三个阶段：第一阶段，右手为有旋律的正谱自弹自唱训练，选用歌曲旋律简单，钢琴部分右手带旋律，左手是简单的伴奏音型的儿歌正谱为主要教材，并结合每首儿歌进行相应的音型弹唱训练；第二阶段，右手为无旋律伴奏音型的正谱自弹自唱训练，选用右手为无旋律伴奏音型的歌曲正谱为教材，由简入难，让学生可以习惯无旋律的伴奏，同时分析并学习不同歌曲的伴奏织体与和声应用，为以后的简谱弹唱做准备；第三阶段，即兴的简谱自弹自唱训练，选用两升两降范围内简单的儿歌为教材，先练习大小调体系的歌曲，再练习民族调式的歌曲。
前两个阶段各需一个学期，第三阶段需要至少一个学期，如有条件应设为两个学期，在笔者的实际教学中，一个学期的简谱即兴弹唱练习效果并不显著，而进行两个学期的简谱弹唱练习，大部分学生都有了很大的提高。
三、自弹自唱课各个阶段可能出现的问题
第一阶段，右手为有旋律的正谱自弹自唱训练。这个阶段主要训练学生手，眼，嘴，脚的配合，达到唱与弹的协调。学生在初练自弹自唱时，因一下子要看三行谱，手和嘴的协调性就会变差，会控制不好歌唱与钢琴的音量比例，经常是越想歌唱的音量大，结果钢琴的音量也随之越大，实际效果就是钢琴把歌唱的音量盖过；还有学生在自弹自唱时，不会踩踏板了，要不就放弃踩踏板，要不就一直踩着踏板不放；还有学生在不唱歌词只唱旋律时不跑调，一加上歌词就会找不到旋律，这都是自弹自唱初级阶段会遇到的正常问题，也是笔者们要通过训练所解决的问题。
第二阶段，通过第一阶段的弹唱训练，学生对于钢琴部分有右手旋律的自弹自唱已能胜任，达到唱与弹的熟练配合，第二阶段就要训练学生在右手无旋律时的熟练弹唱。
无旋律的歌曲伴奏谱最大的特点是右手的最高音不是歌唱声部中的旋律音，这使很多学生在自弹自唱时找不到旋律，或着整体偏音或者个别偏音，这就需要教师依据曲目编写合适的弹唱练习曲，进行训练。还可以通过相互伴奏的方式让学生既熟悉了自己所唱曲目的伴奏，又增加了自己弹伴奏的经验，这对于学生自弹自唱的训练是非常有帮助的。
无旋律的歌曲伴奏谱在节奏的应用上要难于有旋律的伴奏谱，而且伴奏的节奏型要比歌唱的节奏型复杂，学生就会把注意力都放在了钢琴上，从而忽视了歌唱在自弹自唱中的主导地位。所以一开始选择伴奏织体相对单一，节奏型相对简单的曲目进行练习，然后一点一点增加难度，选用伴奏织体与节奏型都稍难的曲目进行练习。
无旋律的歌曲伴奏谱还是学习即兴简谱弹唱很好的教材，通过对正谱伴奏的分析，可以学习其和声和织体的运用。这种方法能让学生在弹简谱时对和弦与织体的选择有更直观的感受，选用更符合歌曲风格的伴奏织体。
第三阶段，简谱的自弹自唱。经过之前两个阶段的训练，学生对自弹自唱中歌唱与钢琴的声音比例有了基本的控制力，即钢琴的声音永远要低于唱歌的声音。而且之前的正谱伴奏音型也已为简谱的配伴奏积累了伴奏音型，学校的即兴伴奏课已开设一段时间，学生对配伴奏也不陌生，这个时候正好可以进行简谱的自弹自唱。简谱的自弹自唱对配伴奏的要求不像即兴伴奏那么高，对功能的要求只是正确而不是丰富，至少在初级阶段是这样的（当然随着经验的丰富和不断的学习，和声的丰富也是必须的），伴奏织体也以简单为主，只要符合歌曲的艺术特征即可，把主要精力放在唱上。
学生拿到需要即兴弹唱的简谱后，总是发愁用什么织体，用什么和声，其实如果拿来作品后先唱熟旋律和歌词，对作品的结构进行分析，这样更容易抓住歌曲的神韵，然后再设计伴奏织体，选择和声，效果会更好。
四、自弹自唱作品的音乐处理问题
学生在自弹自唱时要把精力分用在不同的方面，在最初开始练习时要把所有精力放在手嘴的配合上，在即兴简谱弹唱时还要配伴奏，学生在这种情况下就会忽略对音乐的处理，笔者认为在最初手与嘴的配合不协调时，可以先已弹唱配合协调为首要任务，在熟练后再调整速度力度以及作品的风格处理。另外，学生在课外接触到不同音乐类型的时候，也要有意识的培养以专业的视角审视音乐作品的习惯。改变以往简单的从旋律先入为主的观念方法，要从音乐的节奏、结构、曲式、风格等诸多方面进行分析。将音乐素养和音乐欣赏能力同时提高，才能增加对音乐的领悟和鉴别能力。在拿到新乐曲视奏的时候，就可以相对容易的从音乐的走向和节奏型等信息判断音乐的风格类别，从而更轻松的把握类型音乐的演奏技巧，达到提升自弹自唱水准的作用。
