读《我的名字叫红》有感
吴迪
【摘 要】《我的名字叫红》这本书像宏大的叙事诗，旁征博引，绘画故事和文化背景穿插其中，向我们展现了一个壮观斑斓的绘画世界，而背后则是重重的阴影，包含着对宗教文明冲突的深深忧虑。它像细腻深刻的散文诗，诗意而哀伤，处处留有无尽的余味。
【关键词】灵魂忧伤的低语；热爱；真诚
中图分类号：I106.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0251-01
读着《我的名字叫红》，我进入了一个浓雾深锁的世界。它披上了宗教的神秘色彩，以多重视角将不同形态的疑虑、困惑、冲突、反叛、恐惧、欲望掩映其中，透明的、淡淡的哀伤像那缠绵的细雨，无尽落下。作者平静地站在这个雾色世界的背后，从黑暗中向读者传来言之不尽的深意和忧郁。
重回故土伊斯坦布尔的黑，发现故乡也跟周围世界一样面临着急速的变化。道德沦丧、物价飞涨、战争、谋杀和抢劫盛行，波斯文明传入，穆斯林绘画也遭受到前所未有的冲击，细密画家、书法家等自身地位岌岌可危。此时，国王苏丹让当朝四位最优秀的细密画家精心绘制一本伟大的书籍，以颂扬他的生活与帝国。而一位镀金师的离奇死亡凶杀案，引出了一系列人物对个中疑点的解释以及对宗教、绘画传统和世界观的看法。
这不是一桩简单的悬疑凶杀事件，而是一次引人入胜的绘画文化之旅。信仰虔诚如赫特拉画家，用心灵看世界，致力于画出安拉眼中的世界，在黑暗中寻找真主的记忆，终生奉献艺术直至追求到“绘画的极致”——失明。对他们来说，绘画就等于记忆，意义胜于形式。因为有所信仰，所以有所敬畏，所以对绘画和生命充满挚爱和热情，才有了超人的意志力去创造伟大的艺术，逐渐逼近安拉俯瞰他们的位置——那个他们终生仰望的远方和天堂。虽然根植于他们灵魂的信仰告诉他们，前辈大师的绘画技巧和伟大的《古兰经》一样永恒不变，但永垂不朽的欲望却深深攫住了他们动荡不安的灵魂。法兰克画家用肉眼看世界，致力于画出真实的世界，对他们来说，形式胜于意义。文化冲突正在于此：如果细密画家模仿法兰克，穆斯林绘画终会灭亡，而被新的法兰克艺术取代，人们的宗教信仰和整个世界也会随之发生可怖的改变。
细密画家面临的处境何其艰难：他们被画坊的风格和君主的意志所束缚，承受着内心的恐惧和欲望冲突的折磨……每个人都有相同的文化困惑，却都作出了不同的文化选择：姨父热衷法兰克艺术，不惜背负骂名打破传统、秘密制作将改变一切的伟大书籍；奥斯曼大师坚守终生的信仰和尊严，刺瞎了自己的双眼；杀人凶手橄榄内心的魔鬼撒旦散发着迷人的魅力，将他推向罪恶的深渊，同时却也是欲望和人性的释放，他预见到穆斯林绘画的必然灭亡，热切追寻印度新的生活和艺术……
然而，激烈的矛盾和冲突并没有如雷霆炮轰般骇人，我分明感受到一种深深的寂静笼罩了全篇故事。恐惧的寂静、死亡的寂静、内心的寂静、失明的寂静，在这种直抵心灵深处的寂静中，细密画家们进行着一次次灵魂的拷问，一次次欲望名利的角逐，一次次哀伤忧愁的追忆。那寂静，像大雪覆盖灵魂的鼓噪，却也是一种救赎。尽管白皑皑的积雪底下埋藏着无数的污秽和罪恶，但画家们终究还是抓住了黑暗中一丝幽微的光线，从沦陷中挣脱，反思自己绘画艺术的价值追求。最为感人的片段是临近结尾时，三个细密画家和黑坐在一起促膝谈旧，追忆从前的岁月，哀伤惋惜，怀念嗟叹。
没有完美的爱情，也没有完美的文化，不是你笃信，它就会永恒不变。时间总是用强有力的双手，把无数个春夏秋冬翻转来回，把脆薄的生命碎成轻尘，把古老的艺术收入箱匣换上崭新的面貌。新的总会取代旧的，旧的则永远成为记忆，像送入苏丹的宝库一样被尘封在角落里，成为永远的追忆。有时候，我们只能靠记忆活着，而随时间的流动和变化前进。
的确，心灵的坚守会突破时空的限制，你也可以领会到“仿佛，宝库里潮湿而霉朽的时间，已经彻底融入到了冻结于图画和故事中的永恒黄金岁月。”只是，如今有这样心灵的人已经寥若星辰。现实是，还来不及追忆起所有被时光筛落的细节，谢库瑞就用平静的语调不无悲哀地叙述着“于是，一百年来，吸取了波斯地区传来的灵感滋养，在伊斯坦布尔绽放的绘画艺术，就这样如一朵灿烂的红玫瑰般凋萎了。”细密画家们“像认命屈服于疾病的老人，带着卑微的哀伤和顺从，慢慢接受了眼前的情势，”不再梦想前辈的传奇作品，也不再好奇法兰克画师新奇的技法，向时间和命运屈服低头。就像失落的故乡切断了我们的根，我们心中曾经以为永恒不变的某种东西就这么失落了，我们失去了依靠和慰藉，麻木腐朽。
这本书像宏大的叙事诗，旁征博引，绘画故事和文化背景穿插其中，向我们展现了一个壮观斑斓的绘画世界，而背后是重重的阴影，对宗教文明冲突深深的忧虑。它又像细腻深刻的散文诗，诗意而哀伤，处处留有无尽的余味。
没有愤怒的控诉，只是灵魂忧伤的低语。在遮蔽了鲜活跳跃的色彩的雾色里陷入了阴影和困境，却不曾丢失对这个朦胧美丽的世界的热爱和真诚。
作者简介：
吴 迪（1998-），女，汉族，湖北红安人，武汉市第二十九中学2013级高中学生。
