由“灵韵”概念管窥沙画艺术的“意境趋向”
蔚广玉
摘 要：沙画艺术创始人是匈牙利人弗兰克·卡特，后经沙画艺术家苏大宝引进中国。沙画艺术兼具西方油画的厚重与中国画的水墨晕染，并与影视、音乐、舞蹈等结合，营造出全新的视听感受，同时又极好地体现出了东方艺术的神韵。本雅明的“灵韵”概念在沙画艺术中有着较为深刻的体现，沙画的水墨意境与异质同构体现了沙画艺术中的灵韵之美。在传统文化观照下，意境与灵韵的生成要求审美主客体需达到物我合一的审美境界，即一种物我交融的状态。
关键词：沙画艺术；灵韵；意境
沙画，即用沙子作画。沙画开始就如同在沙滩上涂鸦，演变至今，中西各国有着各自不同的表现形式。然而“灵韵”作为传统艺术最为根本的审美特性，在沙画艺术中有着极重要的地位。灵韵是“一种围绕着艺术品的光晕、氛围，一种包蕴在艺术品中的韵味和意境”，于沙画艺术中有着深刻体现。
沙画艺术因弗兰克·库科而有了新的内涵，他尝试用泥土和沙子进行创作，独创沙画电影，开启沙画艺术之先河。当代沙画艺术是一种与舞台艺术相结合的表演形式，在透明灯箱平面上用沙子作画，通过投影设备，将创作过程与效果投影于幕布上进行展示，并配之以灯光、音乐、舞蹈等。而中国式沙画融入了油画的厚重和国画的渲染，使现代工艺技术与纯手工制作相结合，巧妙地将沙画、诗词、音乐与中国水墨画使之汇融，充分显示出沙画中蕴含中国传统艺术的意境之美。其意境趋向，简要分析如下：
一、 沙画艺术的滥觞与流变
英国诗人布莱克《天真的寓言》中有对沙画艺术最真实的写照：“一沙一世界，一花一天堂，双手握无限，刹那是永恒。”沙画艺术在发展与演变中，以匈牙利人弗兰克·库科的沙画创作最具有里程碑式意义，他让沙子在全世界人面前跳舞。2004年沙画艺术家苏大宝将这种“舞蹈”引进中国，开始了有中国人自己的旋律。
1973年，弗兰克·库科不再局限于沙画艺术的平面与静止的赏析，尝试着融入光影、音乐等诸多新的表现形式，独创沙画电影，形成了独具特色的集声、色、光、影于一体的沙画艺术。此时，沙画艺术开始向沙画表演艺术方向进行转换。2003年秋季，韩国首尔举办的“国际卡通动画节”中，弗兰克·库科表演的《创世纪》被称赞为创造力的最好诠释。这部新媒体样式的沙画作品，选用了日本作曲家喜多郎的作品作为背景音乐，在自然之音中，画面缓缓流动变幻：起初混沌一片，突然显现蛇形开始变幻，树下偷食禁果，起了羞涩之心，一系列画面类似于电影中的推镜头。当树形变化为亚当和夏娃之后，画面由局部开始完全转变，类似于电影中的转镜头。弗兰克·库科被誉为“上帝之手”，他以孩童般天真质朴的画作表达他对生命与爱的思考。这部新媒体艺术表演中的创作是对已有创作的毁灭，一种近乎涅槃般的美给人以强烈的视听感官刺激。
2004年沙画艺术家苏大宝首次将沙画艺术引进中国，他致力于将中国元素与沙画完美融合，将中国传统绘画与新型创作形式联袂，并首次提出了“中国沙画”的新概念。央视晚会中，他的代表作品《渔舟唱晚》《二泉映月》《船歌》等巧妙将沙画与音乐、诗词、灯光及中国水墨结合在一起，为观众提供了全新的审美意境。以《船歌》为例，画面转换流畅、干净利索，构图中留有空白，极具有中国水墨画的意境之美，结尾两条鲤鱼是点睛之笔，鱼儿活灵活现，兼有沙雕之感，立体感极强。
沙画艺术流传至中国仅短短十余年光阴。然而经上文所述，中国沙画艺术與西方各国却有着不同的表现形式，在材质方面西方沙画多采用天然的细沙，各种花粉、石粉、碳粉等材料，混合或单独使用，在地面上铺洒而成，且表演过程多偏重于故事情节的流动感；而中国式沙画，尤其是现代手工工艺品，则采用天然彩色沙石以及树皮或其他材质经镶嵌而成，融合了中国传统绘画元素，强调水墨写意，用沙子的厚薄与疏密对比进行铺色，讲求画面的意境。
二、 “意”与“境”——沙画艺术中的灵韵之美
本雅明的“灵韵”概念在不同翻译中有“韵味”“神韵”“氛围”等不同的称呼，每个称呼都传达了对传统艺术特征的描绘。传统艺术具有朴素与诗意性，透露着与自然和谐相处的气息，散发着一种与时空交织的特质，带有宗教礼仪的神秘感。不可否认，“灵韵”艺术以一种独特的表现形式而存在，且具有诗意的境界。
（一）沙画的水墨意境
沙画艺术是一种传播媒介，又是一种交流工具，更是其美的源泉。沙画艺术利用沙子易容性，将点线面与形象进行完美演绎，形成了独特的审美趣味。
沙画艺术有着浓郁的中国水墨的写意性。沙画表演中，点与线的轨迹所形成的是面，展现各种平面形象，与传统绘画中的泼墨与留白有一脉相承之感。由此可以看出沙画艺术与绘画艺术有着共同之处。沙画的另一特征表现在白底黑花。沙画艺术中最具特色的表现形式是黑与白的构成，黑与白的营构不只是简单的黑白关系，还包括有形、意、气、势，在简单中生奇迹，生巧妙，平中生奇，这乃是沙画审美的至高境界。不仅如此，沙画艺术中以细沙代替水墨，利用现代的电子媒介技术，呈现出的黑白画面超越了中国传统绘画技法，打破了宣纸泼墨的桎梏，形成了独特的水墨意韵。
（二）异质同构之美
沙画艺术这种带有综合性视听觉感应的艺术，把素描、音乐、影视、诗词与版画等多种艺术的“异能”巧妙地“同构”在一起。众多元素综合于一体的艺术，在“异质同构”原则支配下，赋予了人们艺术思维的抽象感，在想象中产生抽象，凝化成“意象”，最终凝合成“意境”，这就使沙画艺术得到了升华。
沙画艺术与影视艺术相结合，简洁明快，更富有韵律感。将沙画置于影像的氛围里，给人一种全新的视听享受和返璞归真的亲切之感。从本雅明的“灵韵”角度可以管窥，“灵韵艺术具备它自身的独特美满性，它无论是在仪式（巫术与宗教）中呈现，还是由传统的讲故事道出[1]，”其所承载即时性的、无缝连续的画面表演，与其产生的时空紧密相连，可以说在某一特定时空中，其形成并拥有该时空中所产生的艺术灵韵。
对于审美视角而言，灵韵艺术与我们有着某种精神契合点。沙画表演中我们与灵韵艺术对视，能够体会到它的回眸回应着我们的注视，“人必须光承认物的自我自在，且能在一个审美距离之外凝思参悟”[2]，以致达到了人与艺术品的对视交流的审美境界，于精神深处达到一种共鸣状态，这与南宋词人辛弃疾与青山绿水进行审美静观时产生的审美感受“我看青山多妩媚，料青山看我应如此”[3]较为类似。由此可见，沙画艺术中的灵韵，其实也体现出一种古典哲学上所描绘的和谐的诗意境界。
三、“灵韵”：传统文化关照下的“意境”
沙画表演具有瞬间万变、转瞬即逝的艺术效果。沙画的“灵韵”表现在“在特定的中的自我存在……向人显现的是自己永远略带秘色彩的外观”。沙画艺术存在质的独特性与量的唯一性，人们不可能亲身尝试作品的创作，以致接受者怀有膜拜的心境，融进作品的相生相契、神人合一的情境。
西方沙画绘画风格简单，以少言多，更讲求寓意性。由于中西方文化差异，《创始纪》在展示初期，很多人看不明白。比如蛇诱导亚当和夏娃偷吃禁果，只用一个蛇的画面，紧接着树下亚当和夏娃彼此裸露身体，彼此遮掩与害羞的动作的画面，这便表明了已经偷吃了禁果，如果不注意此处就会造成情节跳跃之感。作品的末尾部分，由神创造出的人先后两次从双眼紧闭到睁开，其中暗含了西方文化中基督教最重要的两种关系的比喻，即人与人、人与神。巨大的眼睛则象征着神的目光将永远注视着人，因为是神创造了人，神爱人，这种爱一直持续；第二次睁开双眸代表着人与神恢复了良好的关系，在神的注目下，人们才有了幸福与快乐。基于这种文化内涵之下的人，才能够领悟其中的意蕴。
中国沙画艺术强调的是传统元素的结合融入。2009年沙画话剧《战神·1948》拓展了沙画艺术的展示之路。导演李建平将该剧定位为史诗心理剧，表示“黄色的沙画，看上去有些历史的陈旧感，兼具大气、抽象的审美，沙画特殊的现场性、可视频展示、瞬间变幻，正好配合了话剧中时间场地跨度较大的需要，不仅符合舞台的假定性，还能迅速实现时空的跳跃——在一挥一抹之间，一场战役、一段历史、甚至一个朝代消失了、不见了，立刻出现的则是新的历史与时代”。由画面效果来看，舞台剧与沙画结合后效果更为震撼，当沙画作为舞台背景的时候，搭配一舞台情节，更加显得尽善尽美。
无论是偏重于情節流动的西方沙画，还是偏重于已经凝结的中国沙画，都是在各自的文化沃土中汲取各种传统元素，使之显示出不同地域风格的意境之美。在这两类沙画审美过程中，意境与灵韵的生成都要求审美主体全身心地凝神关照，将景物幻化为情思，并产生移情、通感与共鸣，达到物我合一的审美境界。
四、 结语
“一沙一世界，一花一天堂。双手握无限，刹那成永恒。”沙画艺术是沙在跳舞，是梦，是精神，是想象，且舞且动。曾有人说，最后那一抹才是沙画的高潮：一切的美瞬间灰飞烟灭。
沙画意境的生成是一种无功利的审美过程，它要求艺术品与审美主体之间保持着纯粹的审美距离，正如“可远观而不可亵玩焉”一般。而本雅明的灵韵概念中，艺术起源于宗教，观赏者接收到的神灵气息，是艺术品的神圣性之源。艺术品因具有神灵气息而独显韵外之致，以及神秘感的氛围与境界，这就类似于中国古典美学中通过禅宗里的妙悟领会诗意的境界一样。禅境超旷空灵，无迹可求，如“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，坠叶如雨”。这个层次也正是灵韵艺术中审美主体要达到的精神境界，是一种物我交融的状态，即“得其怀中，超以象外”。
参考文献：
[1][德]参瓦尔特·本雅明.陈永国，马海良编.本雅明文选[M].北京：中国社会科学出版社，1999：13.
[2][德]参瓦尔特·本雅明. 王才勇译.机械复制时代的艺术作品[M].南京：江苏人民出版社，2006：53.
[3][南宋]辛弃疾.贺新郎·甚矣我衰矣[A].转引自许建平选编. 全图本·店宋词二百首评注[C].杭州：浙江占籍出版社，2000：265.
作者单位：
河南大学艺术学院
