动画美术设计中的传统艺术形式
贾建民
摘要：水墨、剪纸与皮影是我国的传统艺术形式，前者深受历代文人墨客推崇，后两者却植根于民间，为普通民众所青睐，水墨动画、剪纸动画均为美影厂于五、六十年代首创，用动画来诠释这些传承，使发展了上千年的民族传统文化即使在今天也很有意义。
关键词：水墨动画 剪纸动画 皮影动画 Flash动画
动画是大家所熟知的艺术形式，在成长阶段的每位孩子几乎都有自己喜爱的动画影片，《大闹天空》《米老鼠唐老鸭》《汤姆和杰瑞》《喜羊羊和灰太狼》几乎家喻户晓、耳熟能详，普通大众对动画的认知基本上“它是画出来的”，或是用“电脑”做出来的……然而当我们推开动画这一艺术殿堂的大门时却发现，动画展现的远远不止这些，它形式多样、涉猎广泛、包罗万象，很少有哪一门艺术可以与之相比。动画中的视觉形象是艺术家创造出来的，动画视觉形象的创造性使它具备了无限的创意空间，体现在具体创作中就是形式的丰富多样。
流动的水墨韵律
用动画语言来诠释传统的写意国画，这在当今“无所不能”的CG时代也是难点，其原因不是因为技术，而是动画创作者对水墨画的理解和驾驭。制作于上世纪60年代的《小蝌蚪找妈妈》非常完美地展示了国画大师齐白石的水墨意境，并为中国动画赢得了荣誉。该片制作方法很复杂，每一根水墨线条、每一片墨色都拆分绘制、多重曝光，以达到水墨晕染效果，动画制作者为此付出了艰辛的努力。制作于上世纪80年代的《山水情》被誉为水墨动画的绝唱，代表着水墨动画最高境界，是老一代导演特伟留给后人的宝贵文化财富。当今不断有人尝试制作水墨动画，其中不乏优秀作品，但片时都很短。之所以把《山水情》比作水墨动画的绝唱，是由于没有再出现长度超过十五分钟以上的叙事长片。随着科技的发展，水墨动画的制作技术瓶颈逐渐被突破，用计算机3D技术建模后再渲染成国画的效果，其代表作是长度只有三分钟的短片《夏》，片中的荷花、蜻蜓、鱼、仕女分别体现了国画中的花鸟与人物两种类型，国画造型元素在影片中全都活动了起来。
经过历代的积淀，国画这种在宣纸、绢帛上以水墨及矿物染料作画的传统艺术笔墨及着色技法在这个时代基本上达到了极致。用动画这一形式制作出国画的效果其难度在于每一根墨色的晕染，水墨动画只能做到近似国画的效果，想要完全达到“墨分五彩”的效果还是很困难的，毕竟，一幅《清明上河图》传到现在已近千年，如果用动画的形式来表现，一张画面停留的时间不会超过1/8秒，而每张画面的制作都需要动画人付出艰辛的努力。国画画面简洁、意境幽远、气韵生动，是其他艺术形式无法比拟的，需要动画创作者踏着前辈的脚印持续耕耘。
水墨动画在制作上基本已经放弃分层绘制多重曝光的传统技术，取而代之的是大量使用计算机CG技术，主要是以三维和二维技术来实现。由于三维软件渲染后的形象过于立体，制作出的影片总是感觉缺乏水墨画的平面晕染的效果，与三十年前的《山水情》《牧笛》相比仍显不足。二维主要是以photoshop或CAI中的毛笔笔刷绘制后再导入到二维动画界面中制作，这样便基本保持了国画平面化的效果，但要做到每一画面保持两到三帧的速率，工作量极大。一款由法国一家公司开发的TVPAnimaton二维动画制作软件可以直接利用其中的毛笔笔刷进行绘制，用界面中的透光台来绘制能基本保障水墨线条不走形，比导入其他软件绘制要方便得多，但现在还未看到用这款软件制作出的优秀水墨动画，有兴趣的动画创作者可以进行这方面的尝试。
借鉴民间造型艺术
剪纸动画《猪八戒吃西瓜》于1957年由上海美影厂制作，万古蟾执导。该片是我国第一部剪纸动画，影片美术设计借鉴了民间剪纸艺术，其动作设计幽默夸张充满趣味，把猪八戒好吃懒做的个性表现得淋漓尽致，令人捧腹，导演以动画的形式全新地诠释了剪纸艺术。在那个思想受压制、文化遭破坏、精神和物质都很匮乏的年代，以万氏兄弟为首的诸多动画界前辈们在动画领域不断地进行探索，推陈出新，创作出一部部有世界影响力的佳作，为凋敝中的中国艺术撑起了一片美丽的天空，至今仍被称颂。
“剪纸”是我国传统文化中乡土气息最为浓重的民间艺术之一，历史悠久，是人民群众用情感孕育出的心灵之花，剪纸大都出自淳朴的乡间民众之手，他们虽算不上艺术家但其作品浑然天成极具装饰效果。流传于各地的剪纸样式风格不尽相同，有的刚健有力，有的清秀柔和，有的精致玲珑，有的柔美细致。剪纸动画正是对这类艺术风格、造型手法的借鉴，从而形成了独特的美术片种“剪纸片”，知名的作品有《渔童》《人参娃娃》《红军桥》《南郭先生》等。
皮影动画《钟馗嫁妹》入围了2012年斯图加特国际动画节，它的艺术形式直接借鉴起源于陕西的民间传统皮影戏。随着时代的变迁，网络的兴起，新媒体的涌现以及大众娱乐形式的多样化，皮影戏这种古老的民间技艺也像其他地方戏曲一样已失去了往日的辉煌，属于即将消失的行业。
皮影戏作为独特的民间戏曲，它的造型极具特色，不同人物头饰（头茬）、服饰（身段）、衬景、道具等做工非常严谨，雕刻细致繁琐，与简洁大方、造型随意自由的民间剪纸风格有显著区别。皮影的雕刻纹饰繁杂、精细工整，这点有些像西方艺术流派中的洛可可风格。一些文章把《渔童》《猪八戒吃西瓜》等剪纸动画归入皮影动画有些不妥。皮影的美术风格与剪纸明显不同，不能简单的把剪纸的形象连上关节就称作皮影动画。事实上，以皮影为造型制作的动画非常少，但皮影这种独特的艺术形式却可以成为动画创作者的一条探索新路。
剪纸动画在制作上需要给造型设定关节，而皮影人物在设计之初就考虑到了它的运动功能，它的关节是皮影工匠精心设计的，无需动画创作者另行设计。所以，皮影动画的动作与皮影戏的动作基本上是由侧面运动组合而成，而剪纸动画中的人物形象有时需要做出3/4面来。无论是剪纸动画还是皮影动画，其中的动作往往要遵循一定的运动规律，而受固定造型的限制，一些拉长、伸展等变形动作往往被舍弃掉。传统的制作方法是将剪纸人物像皮影一样按四肢、手、足、头颈分开制作然后用细金属丝在关节处连接起来，拍摄时还要在上面压一块玻璃，以确保画面平整。而用Flash动画软件制作就相对方便，把人物形象制作成一个个原件，再绑定骨骼，这样一来包括造型、场景、动作都可在计算机上制作，降低了成本并提高了制作效率。这种方法既可以用于剪纸动画也可以用于皮影动画。
传统的造型艺术形式中除国画水墨、剪纸与皮影外还有刺绣、壁画、年画、布老虎、瓦当、汉像砖、泥塑、面塑等，种类繁多，这些艺术形式作为传统元素可以根据需要在美术设计中加以体现，而适合用动画来表现的只有前三者。
（作者单位：山西传媒学院）
栏目责编：曾 鸣
参考文献：
1.宫楚涵：《剪纸—— 中国国样艺术读本》，北京，中国文联出版社。
摘要：水墨、剪纸与皮影是我国的传统艺术形式，前者深受历代文人墨客推崇，后两者却植根于民间，为普通民众所青睐，水墨动画、剪纸动画均为美影厂于五、六十年代首创，用动画来诠释这些传承，使发展了上千年的民族传统文化即使在今天也很有意义。
关键词：水墨动画 剪纸动画 皮影动画 Flash动画
动画是大家所熟知的艺术形式，在成长阶段的每位孩子几乎都有自己喜爱的动画影片，《大闹天空》《米老鼠唐老鸭》《汤姆和杰瑞》《喜羊羊和灰太狼》几乎家喻户晓、耳熟能详，普通大众对动画的认知基本上“它是画出来的”，或是用“电脑”做出来的……然而当我们推开动画这一艺术殿堂的大门时却发现，动画展现的远远不止这些，它形式多样、涉猎广泛、包罗万象，很少有哪一门艺术可以与之相比。动画中的视觉形象是艺术家创造出来的，动画视觉形象的创造性使它具备了无限的创意空间，体现在具体创作中就是形式的丰富多样。
流动的水墨韵律
用动画语言来诠释传统的写意国画，这在当今“无所不能”的CG时代也是难点，其原因不是因为技术，而是动画创作者对水墨画的理解和驾驭。制作于上世纪60年代的《小蝌蚪找妈妈》非常完美地展示了国画大师齐白石的水墨意境，并为中国动画赢得了荣誉。该片制作方法很复杂，每一根水墨线条、每一片墨色都拆分绘制、多重曝光，以达到水墨晕染效果，动画制作者为此付出了艰辛的努力。制作于上世纪80年代的《山水情》被誉为水墨动画的绝唱，代表着水墨动画最高境界，是老一代导演特伟留给后人的宝贵文化财富。当今不断有人尝试制作水墨动画，其中不乏优秀作品，但片时都很短。之所以把《山水情》比作水墨动画的绝唱，是由于没有再出现长度超过十五分钟以上的叙事长片。随着科技的发展，水墨动画的制作技术瓶颈逐渐被突破，用计算机3D技术建模后再渲染成国画的效果，其代表作是长度只有三分钟的短片《夏》，片中的荷花、蜻蜓、鱼、仕女分别体现了国画中的花鸟与人物两种类型，国画造型元素在影片中全都活动了起来。
经过历代的积淀，国画这种在宣纸、绢帛上以水墨及矿物染料作画的传统艺术笔墨及着色技法在这个时代基本上达到了极致。用动画这一形式制作出国画的效果其难度在于每一根墨色的晕染，水墨动画只能做到近似国画的效果，想要完全达到“墨分五彩”的效果还是很困难的，毕竟，一幅《清明上河图》传到现在已近千年，如果用动画的形式来表现，一张画面停留的时间不会超过1/8秒，而每张画面的制作都需要动画人付出艰辛的努力。国画画面简洁、意境幽远、气韵生动，是其他艺术形式无法比拟的，需要动画创作者踏着前辈的脚印持续耕耘。
水墨动画在制作上基本已经放弃分层绘制多重曝光的传统技术，取而代之的是大量使用计算机CG技术，主要是以三维和二维技术来实现。由于三维软件渲染后的形象过于立体，制作出的影片总是感觉缺乏水墨画的平面晕染的效果，与三十年前的《山水情》《牧笛》相比仍显不足。二维主要是以photoshop或CAI中的毛笔笔刷绘制后再导入到二维动画界面中制作，这样便基本保持了国画平面化的效果，但要做到每一画面保持两到三帧的速率，工作量极大。一款由法国一家公司开发的TVPAnimaton二维动画制作软件可以直接利用其中的毛笔笔刷进行绘制，用界面中的透光台来绘制能基本保障水墨线条不走形，比导入其他软件绘制要方便得多，但现在还未看到用这款软件制作出的优秀水墨动画，有兴趣的动画创作者可以进行这方面的尝试。
借鉴民间造型艺术
剪纸动画《猪八戒吃西瓜》于1957年由上海美影厂制作，万古蟾执导。该片是我国第一部剪纸动画，影片美术设计借鉴了民间剪纸艺术，其动作设计幽默夸张充满趣味，把猪八戒好吃懒做的个性表现得淋漓尽致，令人捧腹，导演以动画的形式全新地诠释了剪纸艺术。在那个思想受压制、文化遭破坏、精神和物质都很匮乏的年代，以万氏兄弟为首的诸多动画界前辈们在动画领域不断地进行探索，推陈出新，创作出一部部有世界影响力的佳作，为凋敝中的中国艺术撑起了一片美丽的天空，至今仍被称颂。
“剪纸”是我国传统文化中乡土气息最为浓重的民间艺术之一，历史悠久，是人民群众用情感孕育出的心灵之花，剪纸大都出自淳朴的乡间民众之手，他们虽算不上艺术家但其作品浑然天成极具装饰效果。流传于各地的剪纸样式风格不尽相同，有的刚健有力，有的清秀柔和，有的精致玲珑，有的柔美细致。剪纸动画正是对这类艺术风格、造型手法的借鉴，从而形成了独特的美术片种“剪纸片”，知名的作品有《渔童》《人参娃娃》《红军桥》《南郭先生》等。
皮影动画《钟馗嫁妹》入围了2012年斯图加特国际动画节，它的艺术形式直接借鉴起源于陕西的民间传统皮影戏。随着时代的变迁，网络的兴起，新媒体的涌现以及大众娱乐形式的多样化，皮影戏这种古老的民间技艺也像其他地方戏曲一样已失去了往日的辉煌，属于即将消失的行业。
皮影戏作为独特的民间戏曲，它的造型极具特色，不同人物头饰（头茬）、服饰（身段）、衬景、道具等做工非常严谨，雕刻细致繁琐，与简洁大方、造型随意自由的民间剪纸风格有显著区别。皮影的雕刻纹饰繁杂、精细工整，这点有些像西方艺术流派中的洛可可风格。一些文章把《渔童》《猪八戒吃西瓜》等剪纸动画归入皮影动画有些不妥。皮影的美术风格与剪纸明显不同，不能简单的把剪纸的形象连上关节就称作皮影动画。事实上，以皮影为造型制作的动画非常少，但皮影这种独特的艺术形式却可以成为动画创作者的一条探索新路。
剪纸动画在制作上需要给造型设定关节，而皮影人物在设计之初就考虑到了它的运动功能，它的关节是皮影工匠精心设计的，无需动画创作者另行设计。所以，皮影动画的动作与皮影戏的动作基本上是由侧面运动组合而成，而剪纸动画中的人物形象有时需要做出3/4面来。无论是剪纸动画还是皮影动画，其中的动作往往要遵循一定的运动规律，而受固定造型的限制，一些拉长、伸展等变形动作往往被舍弃掉。传统的制作方法是将剪纸人物像皮影一样按四肢、手、足、头颈分开制作然后用细金属丝在关节处连接起来，拍摄时还要在上面压一块玻璃，以确保画面平整。而用Flash动画软件制作就相对方便，把人物形象制作成一个个原件，再绑定骨骼，这样一来包括造型、场景、动作都可在计算机上制作，降低了成本并提高了制作效率。这种方法既可以用于剪纸动画也可以用于皮影动画。
传统的造型艺术形式中除国画水墨、剪纸与皮影外还有刺绣、壁画、年画、布老虎、瓦当、汉像砖、泥塑、面塑等，种类繁多，这些艺术形式作为传统元素可以根据需要在美术设计中加以体现，而适合用动画来表现的只有前三者。
（作者单位：山西传媒学院）
栏目责编：曾 鸣
参考文献：
1.宫楚涵：《剪纸—— 中国国样艺术读本》，北京，中国文联出版社。
