浅谈手风琴重奏教学
宋安宁
摘要：手风琴重奏是手风琴教学中的重要组成部分，本文从手风琴重奏的重要意义、演奏特点、教学步骤与方法几个方面对手风琴重奏教学进行探讨。
关键词：手风琴 重奏 教学
一、手风琴重奏教学的作用与意义
手风琴和声丰富，演奏形式多样，可以用来独奏、重奏、合奏以及演奏室内乐作品。可因为手风琴自身结构例如左手低音只有一个八度（传统低音手风琴）等原因，用手风琴演奏独奏作品会受到一定程度的局限。用手风琴进行重奏，不但可以弥补这样的缺陷，还能进一步增加声部层次，丰富和声效果，增大演奏音量，扩展音乐作品的范围及内容，使手风琴演奏“交响化”、“立体化”。
进行手风琴重奏教学，不但能够激发学生的学习兴趣，培养学生的协作能力，同时还能够提高学生对音乐作品的感悟能力、伴奏水平以及运用内心听觉掌握多声部音乐的能力，对于手风琴作品的创作、演奏以及曲目选择范围的扩大，也有很大程度的帮助。
二、手风琴重奏的特点
手风琴重奏打破了独奏和伴奏的形式，拓宽了手风琴的表现力，主要具有以下特点：
（一）对演奏者的合作能力要求较高
演奏手风琴重奏，不能和独奏一样，完全根据演奏者自身对音乐作品的理解尽情发挥自己的演奏特色，重奏的美更多的体现在演奏者之间默契的配合上。演奏者必须和其他成员共同配合，节奏、力度、乐句的呼吸要达到高度一致，并且还要时刻注意突出主旋律，分清声部，在演奏自身声部的同时关注其他声部的进行，共同表现音乐作品的形象。
（二）组合形式多样化
手风琴重奏包括多种组合形式。手风琴与同类乐器的组合，常见的有二重奏，三重奏与四重奏等，依据手风琴数量的不同类推；手风琴与其他乐器的组合，如手风琴与钢琴、弦乐、管乐甚至是乐队可形成室内乐或者协奏的演奏形式。
（三）创作风格多样化
当代手风琴重奏乐曲除古典风格之外，更多的融入了流行手风琴、爵士手风琴等现代音乐元素。而国内越来越多的作曲家们也开始将手风琴重奏乐曲的创作风格中国化、民族化。大量的优秀作品如雨后春笋，手风琴重奏作品日新月异。
（四）手风琴作品交响化
许多非常优秀的交响乐作品、歌剧、舞剧作品，很难在一架手风琴上得以展现，而手风琴是一件音色丰富的和声性乐器，通过重奏的形式，可以将交响乐以及大型歌、舞剧作品改编为手风琴作品，不失原貌但又能突出手风琴的音色效果，因此而受到广大手风琴爱好者的青睐。
三、手风琴重奏教学的步骤与形式
（一）手风琴重奏的教学步骤
1.宏观把握作品
在进行手风琴重奏作品教学之前，无论教师还是学生，首先要对于乐谱进行仔细地研读，把握作品的音乐形象与旋律特征，深入分析曲式结构，弄清每一个演奏技术要点，明白该曲演奏的重难点，明确练习目标，选择适合的练习方法，做到心中有数，方可开始排练。
2.分阶段练习作品
在练习重奏乐曲的初期，首先要求每个声部的成员熟练、准确地完成自己声部所承担的任务，每个声部之间要做到风箱、奏法、音色、节奏与速度的统一。
其次就是各个声部之间的统一协调。在配合过程中，内心听觉十分重要，不但要演奏好自己的声部，还要密切注意其他声部的音响与旋律线条，处理好各个声部之间音色与力度的关系，突出旋律声部，在配合不够协调的时候，还要找到问题，再分声部练习，待问题解决之后，继续配合练习。
最后，在各个声部配合协调以后，方可进行乐曲整体的音色以及音乐形象的处理，弄清各个声部之间的层次关系，协调音色，平衡各个声部之间的音量，做到熟练演奏音乐作品，正确表达音乐作品的形象。
（二）手风琴重奏的教学形式
手风琴重奏的教学形式多种多样，可根据不同的学生，视情况选择合适的教学形式。
一般来说， 手风琴重奏教学常采用以下两种教学形式， 一种是教师为每个声部的学生单独上课，教学具有很强的针对性，使学生对乐曲掌握更为细致；另一种是教师对几个声部的学生同时上课， 从整体上把握学生的配合情况，及时解决各个声部在配合时产生的问题。这两种教学形式通常交叉使用，教学效果较好。
四、手风琴重奏教学中需要注意的问题
（一）选曲
手风琴重奏教学在选曲上应当遵循循序渐进与因材施教的原则。对于没有进行过重奏训练的学生，应从简单、基本的乐曲开始，这样学生在练习过程中能很快掌握整首乐曲的技术难点，方便学生之间的配合，有益于提高学生的积极性。
而不同学生的演奏水平也不尽相同，在选曲与分配声部时， 要针对学生的具体情况分配适合学生的声部。
（二）旋律与音色
旋律是重奏乐曲中最为重要的部分。重奏者在演奏时， 一定要能分清旋律声部与伴奏声部，并且要注意倾听自己是否与其他声部相协调，把自己的声部融入到整体之中。每位手风琴重奏者都要清楚自己所处的位置，把握多声部横向进行中的旋律所构成的纵向和声。除自身声部之外，演奏者整体需要注意音乐的起句、收句，完整表现音乐作品的形象。
手风琴具有丰富多彩的音色。在手风琴重奏中要注意如何选择正确的音色并将这些不同的音色巧妙地结合起来。一般来说，除了正确使用变音器之外，手指的触键与风箱的配合都影响着音色的发挥。
（三）声部配合问题
重奏演奏成功与否最重要的问题在于声部之间是否能够很好地配合在一起，要想让声音真正地融合在一起， 需要每个演奏者在演奏时：1.注意力高度集中， 并要合理的分配注意力；2.要边演奏边听其他声部的音色、音量， 感受其他人的力度变化、演奏技法和习惯；3.合理调整自己的音色、控制力度的变化。用正确的听觉控制演练， 就能慢慢使音色相融合， 达到相对和谐、自然的音响效果。①教师要培养学生的协作理念，只有重奏者思想统一、音色融合、演奏技能上配合默契，经过多次磨合，形成对音色、音量、和声变化、乐句发展的自然统一，才能完整表现出音乐作品的形象。
五、结语
手风琴重奏是手风琴教学中的一个重要组成部分，进行手风琴重奏训练可激发学生学习兴趣，培养学生合作能力，提高对音乐的感悟能力以及拓宽手风琴作品的演奏范围，在对手风琴进行科学训练的同时，要加大对手风琴重奏作品尤其是中国作品的创作，不断促进手风琴重奏教学的发展与完善。
注释：
①李歆琳：《浅谈认知发展理论对手风琴重奏教学的指导》，《牡丹江师范学院学报（哲社版）》，2011年第4期。
参考文献：
[1]王亚利.“师范院校手风琴重奏教学”之体会[J].黄河之声，2005，（03）.
[2]郑静雅.对器乐重奏教学与实践的思索—以手风琴训练为例[J].音乐研究，2011，（02）.
[3]杨峻峰.钢琴二重奏教学探倪[J].黄钟，2001，（04）.
[4]李歆琳.浅谈认知发展理论对手风琴重奏教学的指导[J].牡丹江师范学院学报（哲社版），2011，（04）.
[5]黄立凡，李未明.如何排练手风琴重奏与合奏[J].小演奏家，2010，（06）.
摘要：手风琴重奏是手风琴教学中的重要组成部分，本文从手风琴重奏的重要意义、演奏特点、教学步骤与方法几个方面对手风琴重奏教学进行探讨。
关键词：手风琴 重奏 教学
一、手风琴重奏教学的作用与意义
手风琴和声丰富，演奏形式多样，可以用来独奏、重奏、合奏以及演奏室内乐作品。可因为手风琴自身结构例如左手低音只有一个八度（传统低音手风琴）等原因，用手风琴演奏独奏作品会受到一定程度的局限。用手风琴进行重奏，不但可以弥补这样的缺陷，还能进一步增加声部层次，丰富和声效果，增大演奏音量，扩展音乐作品的范围及内容，使手风琴演奏“交响化”、“立体化”。
进行手风琴重奏教学，不但能够激发学生的学习兴趣，培养学生的协作能力，同时还能够提高学生对音乐作品的感悟能力、伴奏水平以及运用内心听觉掌握多声部音乐的能力，对于手风琴作品的创作、演奏以及曲目选择范围的扩大，也有很大程度的帮助。
二、手风琴重奏的特点
手风琴重奏打破了独奏和伴奏的形式，拓宽了手风琴的表现力，主要具有以下特点：
（一）对演奏者的合作能力要求较高
演奏手风琴重奏，不能和独奏一样，完全根据演奏者自身对音乐作品的理解尽情发挥自己的演奏特色，重奏的美更多的体现在演奏者之间默契的配合上。演奏者必须和其他成员共同配合，节奏、力度、乐句的呼吸要达到高度一致，并且还要时刻注意突出主旋律，分清声部，在演奏自身声部的同时关注其他声部的进行，共同表现音乐作品的形象。
（二）组合形式多样化
手风琴重奏包括多种组合形式。手风琴与同类乐器的组合，常见的有二重奏，三重奏与四重奏等，依据手风琴数量的不同类推；手风琴与其他乐器的组合，如手风琴与钢琴、弦乐、管乐甚至是乐队可形成室内乐或者协奏的演奏形式。
（三）创作风格多样化
当代手风琴重奏乐曲除古典风格之外，更多的融入了流行手风琴、爵士手风琴等现代音乐元素。而国内越来越多的作曲家们也开始将手风琴重奏乐曲的创作风格中国化、民族化。大量的优秀作品如雨后春笋，手风琴重奏作品日新月异。
（四）手风琴作品交响化
许多非常优秀的交响乐作品、歌剧、舞剧作品，很难在一架手风琴上得以展现，而手风琴是一件音色丰富的和声性乐器，通过重奏的形式，可以将交响乐以及大型歌、舞剧作品改编为手风琴作品，不失原貌但又能突出手风琴的音色效果，因此而受到广大手风琴爱好者的青睐。
三、手风琴重奏教学的步骤与形式
（一）手风琴重奏的教学步骤
1.宏观把握作品
在进行手风琴重奏作品教学之前，无论教师还是学生，首先要对于乐谱进行仔细地研读，把握作品的音乐形象与旋律特征，深入分析曲式结构，弄清每一个演奏技术要点，明白该曲演奏的重难点，明确练习目标，选择适合的练习方法，做到心中有数，方可开始排练。
2.分阶段练习作品
在练习重奏乐曲的初期，首先要求每个声部的成员熟练、准确地完成自己声部所承担的任务，每个声部之间要做到风箱、奏法、音色、节奏与速度的统一。
其次就是各个声部之间的统一协调。在配合过程中，内心听觉十分重要，不但要演奏好自己的声部，还要密切注意其他声部的音响与旋律线条，处理好各个声部之间音色与力度的关系，突出旋律声部，在配合不够协调的时候，还要找到问题，再分声部练习，待问题解决之后，继续配合练习。
最后，在各个声部配合协调以后，方可进行乐曲整体的音色以及音乐形象的处理，弄清各个声部之间的层次关系，协调音色，平衡各个声部之间的音量，做到熟练演奏音乐作品，正确表达音乐作品的形象。
（二）手风琴重奏的教学形式
手风琴重奏的教学形式多种多样，可根据不同的学生，视情况选择合适的教学形式。
一般来说， 手风琴重奏教学常采用以下两种教学形式， 一种是教师为每个声部的学生单独上课，教学具有很强的针对性，使学生对乐曲掌握更为细致；另一种是教师对几个声部的学生同时上课， 从整体上把握学生的配合情况，及时解决各个声部在配合时产生的问题。这两种教学形式通常交叉使用，教学效果较好。
四、手风琴重奏教学中需要注意的问题
（一）选曲
手风琴重奏教学在选曲上应当遵循循序渐进与因材施教的原则。对于没有进行过重奏训练的学生，应从简单、基本的乐曲开始，这样学生在练习过程中能很快掌握整首乐曲的技术难点，方便学生之间的配合，有益于提高学生的积极性。
而不同学生的演奏水平也不尽相同，在选曲与分配声部时， 要针对学生的具体情况分配适合学生的声部。
（二）旋律与音色
旋律是重奏乐曲中最为重要的部分。重奏者在演奏时， 一定要能分清旋律声部与伴奏声部，并且要注意倾听自己是否与其他声部相协调，把自己的声部融入到整体之中。每位手风琴重奏者都要清楚自己所处的位置，把握多声部横向进行中的旋律所构成的纵向和声。除自身声部之外，演奏者整体需要注意音乐的起句、收句，完整表现音乐作品的形象。
手风琴具有丰富多彩的音色。在手风琴重奏中要注意如何选择正确的音色并将这些不同的音色巧妙地结合起来。一般来说，除了正确使用变音器之外，手指的触键与风箱的配合都影响着音色的发挥。
（三）声部配合问题
重奏演奏成功与否最重要的问题在于声部之间是否能够很好地配合在一起，要想让声音真正地融合在一起， 需要每个演奏者在演奏时：1.注意力高度集中， 并要合理的分配注意力；2.要边演奏边听其他声部的音色、音量， 感受其他人的力度变化、演奏技法和习惯；3.合理调整自己的音色、控制力度的变化。用正确的听觉控制演练， 就能慢慢使音色相融合， 达到相对和谐、自然的音响效果。①教师要培养学生的协作理念，只有重奏者思想统一、音色融合、演奏技能上配合默契，经过多次磨合，形成对音色、音量、和声变化、乐句发展的自然统一，才能完整表现出音乐作品的形象。
五、结语
手风琴重奏是手风琴教学中的一个重要组成部分，进行手风琴重奏训练可激发学生学习兴趣，培养学生合作能力，提高对音乐的感悟能力以及拓宽手风琴作品的演奏范围，在对手风琴进行科学训练的同时，要加大对手风琴重奏作品尤其是中国作品的创作，不断促进手风琴重奏教学的发展与完善。
注释：
①李歆琳：《浅谈认知发展理论对手风琴重奏教学的指导》，《牡丹江师范学院学报（哲社版）》，2011年第4期。
参考文献：
[1]王亚利.“师范院校手风琴重奏教学”之体会[J].黄河之声，2005，（03）.
[2]郑静雅.对器乐重奏教学与实践的思索—以手风琴训练为例[J].音乐研究，2011，（02）.
[3]杨峻峰.钢琴二重奏教学探倪[J].黄钟，2001，（04）.
[4]李歆琳.浅谈认知发展理论对手风琴重奏教学的指导[J].牡丹江师范学院学报（哲社版），2011，（04）.
[5]黄立凡，李未明.如何排练手风琴重奏与合奏[J].小演奏家，2010，（06）.
