《上海外滩百年交响》油画主题创作探索研究
许畅
摘 要：为贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，创作一批具有鲜明时代特征、思想精深、艺术精湛的优秀绘画作品。运用油画造型艺术形式生动表现上海外滩都市生活风情、历史风采、时代新姿，讲好上海故事、中国故事，由上海美术家协会、上海大学上海美术学院、上海久事集团共同主办的《上海外滩百年交响》大型油画艺术创作活动正在的实施开展。在不乏油画主题创作的今天，上海本地艺术家集体性聚焦上海外滩百年历史风采主题，开展大型油画创作活动，从地域文化性以及艺术创作实践等角度研究分析，显得有必要、有意义、有价值。
关键词：上海外滩；油画主题创作；上海华尔道夫酒店；廊吧；点线面结合构思；多元文化
《上海外滩百年交响》油画主题创作活动，聚焦城市这片最具代表性的地理区域，从百年发展的历史纬度，以户外风光与建筑内外景观结合的表现视角，通过本地艺术家多样化的油画艺术语言去挖掘历史风貌，展现人文景观，歌颂时代发展。
对当下的上海本艺术家而言，面对这样一个再熟悉不过的题材，如何构思取景，如何描绘表现，如何有效又颇具新意地传达出本次油画创作活动主旨，是对自身人文素养和艺术功底的一次考验。笔者认为，点线面相结合的艺术构思与创作方式值得探索研究。
一、精准找点，展现外滩的历史沉淀美
外滩，位于上海市中心区的黄浦江畔，是远东最大的近代建筑群之一，是这座东方大都会最著名的风景线，也是城市最闪亮的名片。外滩全长约1.5公里，自开埠以来，国外的银行、商会、酒店、舞厅、码头在此云集。英国新古典式、哥特式、罗马式、巴洛克式艺术装饰风格以及中西融合式等几十栋风格各异的大楼，组成了闻名遐迩的“万国建筑博览会”。由于独特的地理位置，以及近百年来在政治、经济和文化活动领域对上海乃至中国的影响，使得外滩具有十分丰厚的历史文化内涵。
外灘的汇丰银行（今浦发银行）、海关钟楼、和平饭店、中国银行大楼、百老汇大厦（今上海大厦）等建筑是外滩乃至上海的地标和象征，历史上不乏以这些建筑作为表现主题的优秀画作。然而再好的绘画素材，如果反复使用，也会缺乏吸引力，令人感到枯燥无味。避开对上述热门素材的跟风使用，并且忽略该地区其他某些冷门且不具代表性的建筑，甄选后的建筑素材才能展现艺术创作者与众不同的视角和构思。
从外滩租界发展史探寻，选取开埠后建筑建造繁荣向鼎盛阶段过渡这一时间点，以及相关时期英租界文化最具代表性和典型性的历史建筑这一方位点，两点相结合去确定素材。经过筛选，位于上海中山东路2号的上海外滩华尔道夫酒店（原上海总会大楼）进入了油画创作者的视线。它是一座英式文艺复兴风格的精美建筑，曾经是沪上最高级的绅士俱乐部，几乎所有的英国大班都是其中的会员。1909年在原址建6层新楼，解放后改建为国际海员俱乐部，上世纪70年代改为东风饭店，2010年被精心修缮打造成希尔顿集团旗下的奢华酒店，成为外滩新的时尚娱乐地标。这栋建筑的建造年代和历史传奇性，完全符合绘画创作素材鲜明独特，同时兼具代表性与典型性的遴选标准，建筑设计考究，造型出众，拥有浓厚的历史文化气息。它既是时代变迁的缩影，也是历史精髓的积淀。
二、用线塑形，展现外滩建筑和人文景观的形象美
上海外滩华尔道夫酒店的廊吧（long bar），以曾经享誉世界的前远东第一吧台著称，无疑是这幢传世建筑最具传奇风采的餐饮场所。长达34米的白色大理石酒吧台，曾经因为1989年上海的第一家肯德基餐厅入驻而被拆除过。在沉寂了半个多世纪后，全球顶尖酒店设计顾问公司HBA按照1911年酒吧的规格设计打造，恢复了它当年的面貌，伴随着新酒店的开幕，重新登上了舞台。吧台修长的身姿，犹如历史的长河，向世人诉说着外滩百年变迁的繁华与沧桑。由此可见，把修缮复原的廊吧作为创作的主题，有着展望未来的深意。
廊吧装饰华丽，色调深沉的家具陈设、缓缓旋转的老式吊扇和复古精美的吊灯共同营造出神秘高雅的氛围，仿佛将人们又带回了昔日黄金年代。为了充分体现廊吧空间的纵深感，油画作品取景贴近普通人的视角，采用了站立平视的视高，从酒吧最西侧的生蚝吧一角，向东面靠窗一侧望去，使得作品仿佛具有邀请观众走进参观的视觉亲和力。吧台贯穿整个画面，平整的吧台台面由近到远、由大变小，透视感强烈。画作尺寸也依据吧台的特征而设计，设定为长120cm×宽72cm，长宽比近似于电影宽银幕，更好地表现了廊吧开阔深邃的空间感。
深入挖掘画面元素，运用线的形式构成，展现建筑和人文景观的形象美。白色大理石吧台作为画面的主线贯通整个画面。吧台的立面和线脚被错落有致的桌椅曲线打破，直线和曲线相结合，视觉效果刚柔并济、繁而不乱，呈现出大都市建筑空间独特的韵律感。5个高大挺立的酒柜从右往左依次排开，由近及远表现出吧台的长度和室内空间的纵深。画面左侧花朵形状的落地灯所散发的红黄色柔和光晕，将吧台最远处及东侧望向浦江的窗户变得朦胧虚幻，营造出氤氲的酒吧气氛，令人沉醉。画面中聚会小酌的顾客看似随意散落在各处，实则被精心构思，讲究布局。人物性别、比例大小、着装和动态都是严格设计，既符合高端社交场所人物年龄、身份、个性特点，又符合对比与均衡、变化与统一等艺术形式美的规则。在所有这些为画面构思创作的人物中，最耀眼的主角无疑是站在吧台前，身着深色西服和白色拖地长礼服的一对男女了。两人华服亮相，兴致盎然地观看一旁的调酒师熟练又极具表演性地调制鸡尾酒。这两人的出现，使这幅油画作品有了灵魂。画家没有选用怀旧复古的旗袍作为女主角服饰，而是选择新款西式长裙，即有着对画面线的形式构成的推敲，又有着让画中人物服饰装扮吻合当下时代特征的考虑。人物造型注重轮廓线条的抽象美感，白色拖地长礼服为画面增添了别样气韵，极具视觉张力，柔美的长裙曲线打破了吧台硬朗的直线，仿佛停靠在江堤边的白色游艇风帆，各色座椅的弧形轮廓远近错落，犹如奔腾涌动的波浪，此情此景充满诗意，引人遐想。
小资情调与老上海怀旧风情，是上海这座城市中西文明交汇的产物。作品中表现高级酒廊的社交聚会既是当下社会活动的客观展现，又是“海派文化”和都市浪漫主义情怀的生动写照。画面中直线与曲线相融，实线和虚线相生。通过实线与隐线的编排设计，以及对线条自身曲直美感的充分挖掘，交错式地呈现出外滩建筑和人文景观独具魅力的形象美。
三、以光影色彩绘面，展现外滩的多元文化美
著名学者陈燮君受邀为《上海外滩百年交响》大型油画艺术创作活动作学术讲座时候指出：“上海这座城市既有城市空间的塑造，又有人文空间的运筹……画外滩，要有一种人文的视角和观念。”无疑，外滩百年历史变迁和包容创新最能够体现出这座城市的特质，外滩历史建筑背后的人文魅力值得关注和表现。
画家通过画面光影的主观意象处理，利用光影切割而得的抽象化面元素，隐喻了外滩文化的多面性和丰富性。现实场景中，廊吧内吊灯、壁灯、落地灯与茶几上摆放的摇曳烛光交相辉映，铺展成一幅杯光斛影、纸醉金迷的视觉画卷。然而，把这样的场景原封不动地挪到油画画面上，是不合适的，需要创作者主观取舍和调整，否则会出现光影嘈杂、画面混乱的问题。为了更好地提升作品表现力和艺术性，油画创作借鉴了《摇啊摇，摇到外婆桥》《辛德勒德名单》《飞行家》等电影主观意象处理光影的表现手法。廊吧内灯光数量和亮度在描绘时被有意减少减弱。在吧台上方，虚拟设计了类似舞台聚光灯效果的射灯，洒下的光线把画面中身着黑色西服和白色拖地长尾礼服的一对男女照亮。这种对电影和舞台艺术的借鉴，体现出画家对视觉元素重构和作品寓意的独特思考。通过主观性对画面重要人物形象的强调和次要人物形象的削弱，画面有所概括和提炼，主次被进一步拉开。在如此宽阔的室内场景中，观众的视觉焦点更为集中。具象画面在光影虚实和明暗的切割下，弱化了写实的刻画，增强了画面的抽象感。这种抽象化的表现手法，在“似与不似”间赋予作品更多想象和情感，委婉含蓄地表达着建筑背后的百年沧桑，以及外滩的繁华变迁，从而唤起了观众的共鸣。
画面色彩和谐搭配，进一步诠释出作品内涵，增强了艺术感染力。廊吧高雅深沉的色调，也是油画作品的色彩基调。女主角醒目的白色拖地长礼服，以明度的高反差打破了画面沉闷感，增添了图式的黑白趣味性。除了黑白反差外，如果没有其他亮色加入点缀，同样会显得乏味无趣。为了渲染画面气氛，在吧台东侧尽头和靠窗处晕染了神秘梦幻的浅蓝色光影。这种冷色光与室内多种灯具的暖色光形成了冷暖对比和色彩互补关系，给人视觉上的冲击力。画面中高贵典雅深褐色与轻柔飘逸浅蓝色搭配的艺术表现手法，蕴含象征意味。深褐色代表了城市悠久的工业和金融贸易业以及中西文化融合发展的深厚底蕴，它有着沉甸甸的历史分量感与历经岁月打磨的华美质感。明快灵动的浅蓝色，它可以是窗外冷艳霓虹的泛光照耀，也可以是作者主观詩化情感的视觉体现，更是上海这座水系文化名城的代表颜色，它揭示了城市源远流长、生生不息的航运历史。两种具有象征性的冷暖对比色彩组合使用，把画家对上海这座国际都市海纳百川、兼容并蓄、文化多元、融会共生的思考与表达展现得淋漓尽致。
四、结语
上海华尔道夫酒店廊吧是外滩历史的一个缩影，以它为题材的油画创作，从一个侧面反映了外滩、乃至整个城市文明发展的脉络。通过精选典型素材作为创作切入口，搭建具有形象美感的线条框架，营造带有主观情感和象征性的光影色彩，去探索描绘外滩百年历史发展的油画语言，更深层次的挖掘历史主题油画创作的表现形式。相信这种点线面相结合的构思与创作方式，能够直观、形象、生动地展示出艺术家眼中与心中永恒的外滩。
参考文献：
[1]钱宗颢.百年回望（上海外滩建筑与景观的历史变迁）[M].上海科学技术出版社，2005.
[2]黄少卿.上海外滩建筑的嬗变与文化传承的兼容[J].上海城市管理，2011，（06）：54-55.
[3]周胤辰.上海城市历史题材油画与都市文化[J].艺术科技，2015，（05）：104-104.
作者单位：
上海市静安区业余大学、上海开放大学静安分校
