唱片
1.ASM 35： The Complete Musician Highlights
演奏：安妮·索菲·穆特
介绍：穆特性格热情，具有着严谨的思维逻辑和内在个性，这使她形成了优良的演奏素质和高品位的艺术修养。三十年前，她以演奏莫扎特《G大调协奏曲》和《A大调协奏曲》而成名，那时她的演奏中充盈着青春少年的活力和天真的气息，这正是她早年的演奏中最讨人喜欢之处。但她的内心一直对莫扎特的音乐充满着敬畏之情：“想真正演奏好莫扎特是另一回事，只要一个错误的重音就足以将整部作品给毁了，因为莫扎特音乐的精神早已深植于人们的血液之中。”在纪念莫扎特诞辰250周年之际，穆特再次向自己发起了挑战，开始了自己一系列的“莫扎特计划”。2010年她已在各地的音乐会上演奏莫扎特的全部五首协奏曲及《交响协奏曲》（与中提琴家巴什麦合作）并录制了这些作品的唱片，与以往不同的是，这里的她除了担任独奏外，还首次以指挥的身份出现，相比之前与卡拉扬、穆蒂等人合作的录音，无论是音色还是节奏都有一定区别，发音更趋完善，风格也更热情些。
不论如何来去，都是漂泊的旅程。
2.琵琶相
演奏：林海
介绍：回流时光 沧沧茫茫女声幽幽唱 琴声铮铮流转琵琶说尽红尘事 三千年来众生相
琵琶，东方文化中渊远流传的乐器，早在秦朝就已经出现。因为清亮的音色和丰富的表现力，逐渐从伴奏乐器，成为独奏，称之为“金石之声”。
林海，新世纪音乐家，钢琴才子同时也是创作全才，在琵琶开始流传的3000年后，要以自己的音乐才华，挑战传统，融合现代，颠覆你的琵琶印象。
《琵琶相》，12首现代精致创作，将琵琶渊远文化隐含其中，丰富的曲风在林海的巧思下融合，时而甜美、时而轻巧、时而壮阔、时而婉转，娓娓诉说三千年来众生相。融合非洲节奏、蒙古长调、地方民歌、纯人声伴奏，展现琵琶的万千风情。
当一个古典音乐迷听到马友友忘情地演奏JAZZ音乐，又或者当流行乐迷听到迈克·鲍顿大唱《今夜无人入睡》时，所得到的震撼往往比“本行音乐家”的演绎更让人记忆深刻。正是这样的尝试，使得《琵琶相》达到了“情理之中，意料之外”的效果。
3.巴赫“哥德堡变奏曲意大利协奏曲”
演奏：彼得·塞尔金
介绍： 《巴赫哥德堡变奏曲意大利协奏曲》追求至真至善，第四次本真演绎。《哥德堡变奏曲》和《意大利协奏曲》是“音乐之父”巴赫最负盛名，流传最广的两部键盘名作，其中《哥德堡变奏曲》主题就曾点亮了美国著名影片《沉默的羔羊》沉闷压抑的氛围，可见其在西方文化中的重要地位。
美国钢琴家、格莱美奖得主彼得·塞尔金的演奏典雅流畅、幽远美妙，令人爱不释手。也许人们听过了太多极富个性的《哥德堡变奏曲》之后，反而更加期待一种对巴赫的纯朴本真的演绎。彼得·塞尔金带来的正是这样一个不施粉黛、清新自然的“哥德堡”。
无论对于音乐发烧友还是刚入门的听众来说，这都是一张值得收藏的佳品。
4.巴赫“钢琴创意曲与交响曲四首二重奏”
演奏：彼得·塞尔金
介绍：《巴赫钢琴创意曲与交响曲四首二重奏》创作意图只能无限接近最纯正的巴赫，他做到了。本唱片收录了巴赫为儿子弗里曼的音乐教育而作的《创意曲集》30首，这是一套有着重要意义又通俗易懂的键盘复调练习作品。此外，还收录《键盘练习曲第三部》中仅有的没有宗教文本内容的四首二重奏曲，也可以说是比较纯粹的键盘练习。
这些曲集是当今所有学习钢琴的人所必须接触的曲目，由音乐世家新一代掌门人、曾获得格莱美大奖的美国钢琴家彼得·塞尔金演奏，《纽约时代周刊》称他是“我们这个时代成就最高的音乐家之一”。
塞尔金在此唱片中以纯正的巴赫风格感将巴洛克时期键盘乐器的音色、质感都清晰地展现在我们面前，比起20世纪中后期涌现的各种对于巴赫的极富个性的演奏版本来，也许这是更为接近巴赫创作意图的诠释了。
演奏：安妮·索菲·穆特
介绍：穆特性格热情，具有着严谨的思维逻辑和内在个性，这使她形成了优良的演奏素质和高品位的艺术修养。三十年前，她以演奏莫扎特《G大调协奏曲》和《A大调协奏曲》而成名，那时她的演奏中充盈着青春少年的活力和天真的气息，这正是她早年的演奏中最讨人喜欢之处。但她的内心一直对莫扎特的音乐充满着敬畏之情：“想真正演奏好莫扎特是另一回事，只要一个错误的重音就足以将整部作品给毁了，因为莫扎特音乐的精神早已深植于人们的血液之中。”在纪念莫扎特诞辰250周年之际，穆特再次向自己发起了挑战，开始了自己一系列的“莫扎特计划”。2010年她已在各地的音乐会上演奏莫扎特的全部五首协奏曲及《交响协奏曲》（与中提琴家巴什麦合作）并录制了这些作品的唱片，与以往不同的是，这里的她除了担任独奏外，还首次以指挥的身份出现，相比之前与卡拉扬、穆蒂等人合作的录音，无论是音色还是节奏都有一定区别，发音更趋完善，风格也更热情些。
不论如何来去，都是漂泊的旅程。
2.琵琶相
演奏：林海
介绍：回流时光 沧沧茫茫女声幽幽唱 琴声铮铮流转琵琶说尽红尘事 三千年来众生相
琵琶，东方文化中渊远流传的乐器，早在秦朝就已经出现。因为清亮的音色和丰富的表现力，逐渐从伴奏乐器，成为独奏，称之为“金石之声”。
林海，新世纪音乐家，钢琴才子同时也是创作全才，在琵琶开始流传的3000年后，要以自己的音乐才华，挑战传统，融合现代，颠覆你的琵琶印象。
《琵琶相》，12首现代精致创作，将琵琶渊远文化隐含其中，丰富的曲风在林海的巧思下融合，时而甜美、时而轻巧、时而壮阔、时而婉转，娓娓诉说三千年来众生相。融合非洲节奏、蒙古长调、地方民歌、纯人声伴奏，展现琵琶的万千风情。
当一个古典音乐迷听到马友友忘情地演奏JAZZ音乐，又或者当流行乐迷听到迈克·鲍顿大唱《今夜无人入睡》时，所得到的震撼往往比“本行音乐家”的演绎更让人记忆深刻。正是这样的尝试，使得《琵琶相》达到了“情理之中，意料之外”的效果。
3.巴赫“哥德堡变奏曲意大利协奏曲”
演奏：彼得·塞尔金
介绍： 《巴赫哥德堡变奏曲意大利协奏曲》追求至真至善，第四次本真演绎。《哥德堡变奏曲》和《意大利协奏曲》是“音乐之父”巴赫最负盛名，流传最广的两部键盘名作，其中《哥德堡变奏曲》主题就曾点亮了美国著名影片《沉默的羔羊》沉闷压抑的氛围，可见其在西方文化中的重要地位。
美国钢琴家、格莱美奖得主彼得·塞尔金的演奏典雅流畅、幽远美妙，令人爱不释手。也许人们听过了太多极富个性的《哥德堡变奏曲》之后，反而更加期待一种对巴赫的纯朴本真的演绎。彼得·塞尔金带来的正是这样一个不施粉黛、清新自然的“哥德堡”。
无论对于音乐发烧友还是刚入门的听众来说，这都是一张值得收藏的佳品。
4.巴赫“钢琴创意曲与交响曲四首二重奏”
演奏：彼得·塞尔金
介绍：《巴赫钢琴创意曲与交响曲四首二重奏》创作意图只能无限接近最纯正的巴赫，他做到了。本唱片收录了巴赫为儿子弗里曼的音乐教育而作的《创意曲集》30首，这是一套有着重要意义又通俗易懂的键盘复调练习作品。此外，还收录《键盘练习曲第三部》中仅有的没有宗教文本内容的四首二重奏曲，也可以说是比较纯粹的键盘练习。
这些曲集是当今所有学习钢琴的人所必须接触的曲目，由音乐世家新一代掌门人、曾获得格莱美大奖的美国钢琴家彼得·塞尔金演奏，《纽约时代周刊》称他是“我们这个时代成就最高的音乐家之一”。
塞尔金在此唱片中以纯正的巴赫风格感将巴洛克时期键盘乐器的音色、质感都清晰地展现在我们面前，比起20世纪中后期涌现的各种对于巴赫的极富个性的演奏版本来，也许这是更为接近巴赫创作意图的诠释了。
