中国当代具象油画纯色倾向原因分析
刘美含
摘 要：改革开放以后，中国具象油画开始了多样化的发展。中国艺术家从传统的绘画题材与绘画形式中走了出来，转向了诸多社会哲学、生活观念等绘画题材的创作形式。同时，中国的一些油画家开始运用纯色进行油画创作，使油画创作进入新时代——画家将重点从绘画的再现，转向了主观情感的表现，不再追求于写实的色彩，而是具有表现性非写实的纯色运用。纯粹的色彩表现开始出现在画面，纯色是表现的形式，更成为了表现的内容。
关键词：具象油画；纯色；主观情感
一、纯色油画出现的时机
（一）后现代油画的多种表现形式
后现代艺术如今往往被视为绘画史的分水岭，与现代艺术相比，后现代主义油画在艺术思维方式、技巧规则和美学取向等方面都发生了巨大变化。不过，并不能说现代油画和后现代油画就是完全不同的两个概念，二者之间还是有着不可分割的联系。后现代油画产生于在不同文化背景及社会环境下思维观念发生改变的结果，里面既包括了对现代主义油画的继承，又包含对现代主义油画阶段形成的一些美学标准的批判、背离和反讽，后现代主义的油画家们开始倾向于用纯粹的色彩语言來进行绘画创作。改革开放以后，中国具象油画开始了多样化的发展。画家们迎来了自我的思想解放开始追寻个性化的潮流，种种新潮几乎同时呈现在中国艺术家面前。在面对一切都在变动中的不确定现实，中国艺术家从传统的绘画题材与绘画形式中走了出来，转向了诸多社会哲学、生活观念等绘画题材的创作形式。这种新的绘画形式在思维方式、美学取向、观念创新等各个方面，或多或少地抛弃了传统的绘画理念，以绘画色彩在作品中所表现的张力与激情的生命力尤为突出。艺术家们借助于新的创作形式，从自己的绘画作品中寻找出了一种有价值的道路。这从上世纪后期出现的“理性绘画”“玩世现实主义”“政治波普”种种新鲜概念中便可见一斑。
（二）中国具象油画的多样化发展
随着改革开放的进程，中国艺术交流的国门逐渐对外打开，艺术家们有机会走出国门去欣赏和学习国外的艺术与文化。这使得我国的油画家兴奋不已，在接受外来文化冲击的同时，传统的色彩运用不可避免地受到外来观念的冲击，中国的一些油画家开始运用纯色进行油画创作，使油画创作进入新时代。另一方面，改革开放以后，人们的思想、价值观念都发生了翻天覆地的转变。从改革开放前的要求消灭个性、保留共性和所有艺术都为政治服务的局面到改革开放以后艺术开始强调自由性、开放性，画家们更多地开始注重个性的发展，纯色在画面中的应用越来越频繁，油画创作形式不再千篇一律，呈现出百花齐放、百家争鸣的繁荣景象。画家们创作了不同于以往的题材，并且尝试运用了不同的绘画形式。以色彩为例，一部分画家开始尝试具有表现力的非写实性色彩，这无疑为具象油画中的色彩表现转变奠定了基础，新时代下的具象绘画的色彩呈现出了纯色的倾向，一小部分画家就踏出了勇敢的第一步，抛弃物体在现实中的色彩，转而只表达画家内心的色彩，运用纯色表达出内心或欣喜、或焦虑、或平静的感受，并传达给大众。
二、西方油画的纯色影响
后印象主义画家梵高，喜欢运用纯粹的、饱和度高的色彩来进行创作，他要让画面的色彩具有生命力和表现力。野兽派画家马蒂斯，打破了传统的、以客观物体为描绘对象的手法，意在表达自己内心的情感，整个画面的色彩纯粹艳丽，表现性强。表现主义更是注重自己内心的情感宣泄，其造型和所用的色彩具有很强的戏剧性和渲染效果。波普艺术的代表画家安迪·沃霍尔把那些取自大众传媒的图像作为基本元素在画上重复排列，利用色彩的强烈和高纯度来减少造型本身的枯燥乏味，让人眼前一亮。
当代中国具象油画家在西方色彩理论的基础之上，加之自己的色彩创作思维，融会贯通，也开始大胆尝试运用明亮、纯粹、饱和度高的颜色来进行油画创作。纯色成为艺术家们抒发情感、体现个性的有利方式。
三、当代具象油画中纯色运用的新思维
（一）画家个人情感的表达
85 美术新潮开始，我国的当代具象油画到了转型的重要时期，可以说85美术思潮是当代绘画的新开端，中国的当代油画就此进入到转变与萌芽的时期。艺术家们寻求和渴望着改变，渴望从油画题材的表达到具体媒介的运用上得到突破和改进。由于受到西方后现代主义的影响，画家们的画面也不再是绝对的、对客观事物的照搬照抄了，都或多或少地加入了一些自己的处理形式，比如空间构成关系的平面化和图像的符号化等，其中色彩的单纯化表现尤为突出。此时，油画家们开始更多从描绘主观情感为出发点，并且借鉴了西方绘画中同样是追求主观表现的艺术流派的色彩表现形式。画家将重点从绘画的再现，转向了主观情感的表现，不再追求于写实的色彩，而是具有表现性非写实的纯色运用。纯粹的色彩表现开始出现在画面，纯色是表现的形式，更成为了表现的内容。
一部分画家对具象油画进行了全新的定义，他们大胆规避传统具象油画中的色彩运用方法，转而追求纯度高、视觉冲击力强的色彩表达方式。以梁宇的《蒸汽火车头》为例，视觉冲击力是赏读梁宇画作得到的第一感受，以写实手法描绘的蒸汽火车头被安排在具有装饰性的色彩氛围中，画家喜欢使用大片鲜艳的黄色、红色为背景，这些艳丽的色彩与灰旧的火车工业品结合出一种幻觉的氛围。那些曾强烈冲击主体的场景被强化、放大、凸显，画面上的客体成为了尽情表达主体感受的道具，大胆取舍后的画面具有了象征意义，具有了凝缩历史、拉伸现实和未来的艺术指向和涵义。
詹建俊也曾在其油画创作中探索过纯色的表现形式。为了更好地表情达意，他更加注重在油画艺术特性上的发挥，特别是在色彩表现上面，更多地融入了主观精神因素，加入纯色的运用以突出审美的艺术表现和视觉的冲击力，在似与不似之间把握强烈鲜明的色彩效果，并追色彩的表现力，以体现个人艺术表现上的特色。
（二）广告色彩、卡通动漫色彩以及涂鸦艺术的色彩借鉴
1.当代具象油画家对广告色彩的借鉴
说起绘画艺术和广告之间的关系，人们第一时间会想到波普艺术。绘画与广告相融合的好处在于贴近生活，更容易让大众理解。艺术不再是高高在上的少数人的圈子，而是充分凸显了艺术来源于生活这一本质。当代油画家深知这一道理，所以他们在设色上面借鉴广告的着色特点——高纯度、高明度以及强有力的视觉冲击效果。首先广告艺术的特点就是它的注目性。越是纯度高的色彩、越是鲜艳的色彩越能引起人们的注意，而明快的调子更是能够让人感觉愉悦，让观者对其產生好感。而其中波长越长的色彩越能给人们留下深刻的印象，比如橙色、红色、黄色等。这也就不难推测可口可乐、麦当劳，为什么会选用这些色彩作为主打色的原因了。回到绘画作品本身，说到红色就让人立马联想到马蒂斯的作品《红色的和谐》，说到橙黄色就让人立马想起了梵高的《向日葵》。
通过颜色本身就能联想到一幅画作，这是古典油画乃至传统具象油画的色彩表现所无法达到的视觉感受，是只有运用纯色表现形式的油画作品才具备的特征；其次，笔者谈到的是色彩中的情感因素，橙色、红色总给人以激烈、亢奋、高昂的情绪特征，而蓝色、绿色、紫色则给人以沉稳、宁静、平和的感觉，可以诱发人们产生多种复杂的情绪和情感。广告色彩中如是运用，绘画色彩中更是如此。画家在选择表现不同情感时，要选择正确的色彩恰到好处地表现出内心的情感诉求，并且准确传达给观者。色彩能够充分调动人们的情感，这也正是当代具象油画艺术家们所追求的。
广告色彩带给当代具象油画色彩的启示在于创新与突破，敢于跳出传统具象油画的色彩规律，运用纯色进行创作，增强画面的视觉冲击力，以达到快速吸引观众，引起他们的共鸣并使其留下深刻印象的目的。
2.当代具象油画家对卡通动漫色彩的借鉴
村上隆就是新一代日本当代具象油画家的代表，他出生在一个战后经济快速复苏、各方面飞快发展的时代，而当时的日本动漫已经成为了村上隆日常生活中不可或缺的一部分，所以他的大部分作品都有显著的三个特征：第一，拥有动漫卡通中纯粹明快的色彩；第二，采取平面的构图形式；第三，固定的卡通形象。在这三点中，又以色彩的表现尤为突出。卡通动漫中单纯明快的色彩运用到油画当中，使整个画面呈现出轻松、欢快的氛围，传达给观众乐观、美好的精神诉求。
3.当代具象油画对街头涂鸦艺术的色彩借鉴
涂鸦艺术是随意、自由的代名词，但主观创意又是它难能可贵的精神，同时也是一种自我释放的创作态度。涂鸦艺术追求色彩的纯粹性和装饰性，视觉冲击力强，以此达到宣泄内心情感的目的。与卡通动漫表现的美好单纯不同，街头的涂鸦更倾向于表现作者强烈的情感，纯粹浓烈的色彩运用让人肾上腺素激增的同时也让人联想到青春的冲动、生活的激情。涂鸦艺术的色彩运用对于追求色彩纯粹的表现力与视觉张力的当代具象油画有一定启发作用。
四、结语
纯色运用逐渐成为中国当代具象油画的一种色彩特征，我们可以从画家本身的诉求以及他们的作品中发现纯色的重要地位和极富表现力这一性质。中国当代具象油画中的纯色表现形式有其出现的必然性。改革开放以后艺术呈现快速的发展趋势，中国当代具象油画家们开始在画面上追求创新、刺激和表达个人情感的有利途径，他们在完善的色彩理论基础之上，借鉴了西方表现主义的色彩形式；广告艺术的色彩表现形式；融会贯通于自身的油画创作中，致力于用纯粹、鲜明、富有个性的色彩来强调作者的主观性，抒发自己的内心情感，并希望能与观众产生共鸣。
纯粹、鲜明、富有个性的色彩运用是中国当代具象油画发展的一种趋势和特征。
参考文献：
[1]陆琦.当代具象绘画[M].杭州：浙江人民美术出版社，2013.
[2]约翰内斯·伊顿.色彩艺术[M].北京：中央工艺美院山版，1998.
[3]蒋长虹.色彩的叛逆[M].天津：天津科学技术出版社，2011.
作者单位：
重庆第二师范学院
