宋代院体水墨花鸟画的发展状况探析
徐姗
摘 要：水墨花鸟画是宋代院体花鸟画的重要组成部分。文章通过对宋代院体水墨花鸟画作品及作者的分析，条理清楚地按线索进行梳理，总结出宋代院体水墨花鸟画发展的几个特点，且得出两宋时期的院体水墨花鸟画技法已经非常成熟的结论。
关键词：院体；宋代；水墨花鸟画；技法
从美术史观看，纯水墨花鸟画的成熟时期似乎是在元代，因为整个元代的墨色情怀，无论是在山水画还是在花鸟画都发挥得淋漓尽致。从现存的真迹看元代的墨花墨禽确实有很高的成就，然而水墨花鸟画真正发生、发展及成熟的重要时期却是在两宋。宋代的院画家和文人画家在水墨花鸟画方面都有非常深入地探求，但因精致细腻的赋色作品依然是主流，水墨花鸟画的成就与地位就被悄悄掩盖了。为了客观地判断宋代水墨花鸟的历史地位，本文试图以院画家的水墨花鸟作品与史料记载为线索进行梳理，力求重新审视两宋的水墨花鸟画发展状况。
一、宋初黄荃父子在水墨花鸟画领域的探索
黄荃入宋后，他的精谨的赋色花鸟画风延续将近百年，当时花鸟画无不以“黄家体制为准”。但就黄荃个人的画风来看，除了赋色的作品外，也有水墨画风，并且有很高的成就。美术史太过于强调他的赋色作品，而忽视了其水墨风格的作品。
《宣和画谱》中记载有黄荃《墨竹图一》《水墨湖滩风竹三》两幅墨竹画。
《圣朝名画评》记载：太宗朝参政苏公易简得荃所画墨竹图，李公宗谔见之，赏其神异，作黄荃墨竹赞。其序曰：“工丹青状花竹者，虽一蕊一叶，必须五色具焉，而后见画之为也。蜀人黄荃则不如是。以墨染竹，独得意与寂寞间，顾彩绘外物，鄙而不施。其清姿瘦节，秋色野兴，具于纨素，洒然为真。故不知墨之为圣？竹之为神呼？惜哉！”荃去世之久矣，后无继者。蜀亡二十年，苏公易简得荃之遗迹两幅，宝之如神，恐惧化去矣，惟乐安村民得一观焉。噫！清潇碧湘，会嵇山云梦，有竹万顷。去我千里，鲜碧蔽野，宁得而窥？葛若此图虚堂静敞，满目烟翠，行立坐卧，秋光拂人。又何必雨中移来，窗外种得。霜庭月槛，萧骚有声，然后称子猷之高兴乎？
此序评价了黄荃墨竹画的神韵。但要真实地感受黄荃的水墨技艺只能从他仅存的水墨画《雪竹文禽图》看出端倪。此图一片清寒静寂的景致，在静寂中又寓有生机。画中树的勾皴笔法奇峭，精细而又简洁，石的画法简练含蓄，竹树则枝叶具体，而寒鸟和双鸭造型简练生动。画中用墨洁净、设色很少，一派精细的水墨画风。
《德隅斋画品》著录：《寒龟曝背图》蜀黄监所作，即黄荃也。笔墨老硬，无少柔媚。监平时所作雀竹、鱼鳖、龙亦皆淡色鲜华，以示其巧，此独为水墨。枯林之下，一龟蹒跚曳尾而行，若春雷已动，余寒未去，负朝阳以曝其背，有舒缓弯硂之态，其趣甚乐。顷在丞相尤公家见监一龟，笔与此无异，但其色光泽，水旁之草方茂。盖方自水中出，又非寒时。其状不得不殊，故观者当审其画时用意处也。
文字的记载或令人想象黄荃的水墨龟图的精到。但凭《写生珍禽图》，我们却可眼见为实地看到黄荃超凡的绘画能力。严格的写实手法，重视形似，质感突出，坚硬的龟壳，似乎可以敲出声来。《写生珍禽图》中的乌龟虽然有一点点色彩，但是据此完全可以推想出水墨龟的样子。
《宣和画谱》中黄居寀画目也有其继承父亲水墨风格的作品：《湖滩墨竹图一》《水墨竹石鹤图一》两幅画。黄居寀的《山鹧棘雀图》虽然不是全水墨画，但是图中坡石确是水墨表现。禽鸟的用笔是细腻精微的，树石颇见粗拙。棘树直接用墨笔与书法线条表达出来，再略做形廓的修正和体面的渲染。竹叶，蒲草则是双钩，勾笔粗重，富有弹性。《宣和画谱》中提到黄居绘制的怪石山景，比他父亲还要精彩。《山鹧棘雀图》为表现岩块的阴暗面，采用焦墨逆锋干擦，不过尚未与禽鸟树木和谐构形成规则的皴法，透露出成画年代较早的讯息。《竹石锦鸠图》是黄居寀的另一幅真迹。此图画写秋天栎树凋零，几只鸠雀或停栖在枝头，或在山石、水旁觅食啄饮。画面淡雅空潆。山石略加勾点，以皴笔擦出。竹丛栎叶以勾填法绘出。几只鸠鸟姿态各异，刻画细致，质感丰厚，此画显示了黄氏风格，梳理了黄荃父子的水墨技法。由此可以看出，宋初水墨花鸟画已经有了比较高的成就。
二、北宋中期的写生画派易元吉与崔白的水墨技法
史料记载：易元吉，“天资颖异，善画得名于时。初以工花鸟专门，及见赵昌画，乃曰：‘世未乏人，要须摆脱旧习，超轶古人之所未到，则可以谓名家。于是遂游于荆湖间，搜奇访古，名山大川每遇胜丽佳处，辄留其意，几与猿狖鹿豕同游，故心传目击之妙，一写于毫端间，则是世俗之所不得窥其藩也。又尝于长沙所居之舍后，开圃凿池，间以乱石丛篁，梅菊葭苇，多驯飬水禽山兽，以伺其动静游息之态，以资于画笔之思致，故写动植之状无出其右者。治平中，景灵宫迎厘御扆，诏元吉画《花石珍禽》，又于神游殿作《牙獐》，皆极臻其妙。未几复诏画《百猿图》，而元吉遂得伸其所学。”
《聚猿图》是他的代表作。图中画有长着荆棘的嶙峋山石，群猿嬉闹，有的趴在树上，神态怡然；有的探身山洞，招朋引伴；有的忙于搔痒，自得其乐；有的悬挂古枝，极尽憨态。黑猿用浓墨点染而成，白猿使用“倒染法”表现，树木、山石以淡墨绘就。画家仅用墨色就将群猿描绘得如此栩栩如生，充分展现了深厚的写生功底和高超的笔墨驾驭才能。另一小幅《獐猿图》水墨清澈，其意境、笔墨气韵又比《聚猿图》绘画水平高超。易元吉的另一代表作是《枇杷猿戏图》。画里各个物象的质感表现都很精细。黑猿身上毛茸茸的外表，让人很想触摸，画家用墨沉着，用笔健劲，把猿身上的质感、量感都表达出来，不但得物之态，更尽物之情。枇杷树干虬结扭曲、粗糙苍老；枝条却又柔韧可屈，树叶则斑驳点点，由此可看出宋代画家对自然的观察入微，写实功力深厚。
继易元吉之后的写生派代表是崔白。他的《双喜图》工、写结合，枝叶双勾，甚至连细草也双勾，但禽与兔则勾、点、染结合，褐兔皮毛以笔尖簇点，层层积染，并且丝豪具现，皮毛的质感强烈。土坡以干笔淡墨粗勾几笔，然后略加皴擦，只在局部加以密集的皴笔，却也將秋天旷野的落寞凸显出来。树身、枝干的勾、皴、擦、染，老练而雄健，显现其借鉴于山水画，技术已经非常之成熟，秀挺用力的调笔恰到好处地塑造出不同质地的物态。这幅画中色彩不是主要的，深邃而幽远意境靠的是水墨造型。《双喜图》是中国工笔花鸟画注重形神兼备审美境界的典范之作。
三、北宋末期宋徽宗的水墨融合
宋徽宗是北宋水墨花鸟画留存最多的画家，作品的风格也有较大差别。《写生珍禽图卷》《四禽图》是宋徽宗赵佶的折枝写生作品，笔调朴质简逸，全卷皆用水墨，对景写生，无论禽鸟还是花草均形神兼备。图中鸟之羽毛，用淡墨轻擦出形，又以较浓墨覆染，再以浓墨点染重点的头尾、羽梢等部位，层叠描绘，反映鸟羽松软的质感、丰富的厚度以及斑斓的色彩。枝叶的画法也是类似。《池塘秋晚图》卷以荷鹭为主体，将各种动植物分段安排在画面上，为唐代的构图式。卷首画红蓼与水蜡烛，暗示水岸。接着白鹭一只迎风立于水中。荷叶欹倾，水草顺成一向，衬托白鹭充满张力的姿态。墨荷与白鹭之间的黑白对比，增强水墨色调的变化关系。后有鸳鸯，一飞一游。红蓼、水蜡烛及枯荷装点出萧瑟的秋意。此图的笔墨甚为质朴，斑驳古趣，画法亦有落墨写生笔意。宋徽宗的《柳鸦芦雁图》共分二段，前段画一株柳树和数只白头鸦。柳树枝干用粗笔浓墨作短条皴写，笔势很壮，显得浑朴拙厚，凹凸节宽之状自然天成。柳条直线下垂，流利畅达，运笔圆润健韧而富弹性，墨色前后层次分明。枝头上的白头鸦鸟身用浓墨，黝黑如漆。鸟的羽毛用墨留出白线，鸟的嘴舌用淡红色点染，头和腹部敷以白粉，周围略用淡墨烘染，把白头鸦衬托得分外突出，显得神采奕奕。全图笔墨醇和安谧，脱去凡格，深得熙落墨之意韵。
四、南宋水墨花鸟画的继续发展
南宋存迹中最辉煌的水墨巨制當数《宋人百花图卷》。此画中四季花卉约60种、长近17米。画面上花鸟之间穿插自然，其间又点缀蜂、蚊、蜻蜓、蝴蝶、游鱼、青蛙之类，显得生意盎然。全卷纯使水墨，亦加白描花卉，除卷首的梅花近似扬无咎的画法略带写意笔外，其他全用墨笔工写，以墨代色，兼勾勒墨染与白描，且融入了没骨画法，体现了宋工笔花鸟精密不苟的画风，又以单纯的水墨代替艳丽的设色，呈现出清淡典雅的情趣。南宋院画家的水墨作品还有《群鱼戏藻图》《春溪水族图》《牧牛图》《晚荷郭索图》 这些团扇，以及陈容《墨龙图卷》。显然南宋的水墨花鸟画题材更加广泛。水墨表现力也在不断寻求新的突破。
五、结语
宋代院体水墨花鸟画的题材十分广泛。花鸟画的各个项目，花卉、竹石、禽鸟、虫鱼、走兽及蔬果皆有涉足，对后世的借鉴作用极大。
宋代院体水墨花鸟画追求“道法自然”。宋人作画，基本上是写实的。且宋人的写生方法，并非只是简单地写形、求真，而是经过一番人性的陶融，做到体物传神。
宋代院体水墨花鸟画技法多样，具有丰富的表现力。大自然的不同物象有不同的质感，需要不同的技法表达。宋人的水墨花卉画出了清旷、典雅的气质，水墨蔬果画出了丰厚宁静的气质，竹石、枯木表现出了苍茫、冷峻的意境。水墨虫鱼显得灵动、轻盈。而水墨走兽也精于神态与皮毛等细节的刻画。
对宋代院体水墨花鸟画进行总结后，我们可以判定，宋代院体水墨花鸟画已经非常成熟，艺术价值极高。元代是在宋人基础上的再延续。技法的表达和题材都没有太大的突破。宋是水墨花鸟花的高峰，我们应该更加注重对于宋代水墨花鸟画的重视，正视宋代水墨花鸟画的地位。
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作者单位：
湖州师范学院艺术学院
