德云社相声商演“接茬泛滥”现象探究

    摘 要：相声作为一种语言艺术门类，如今已经发展成人们不可或缺的娱乐方式之一。而北京德云社也已成为家喻户晓的大型相声社团，对相声这一行业的发展有着不可忽视的导向和推动作用。然而，近段时间，在德云社相声表演过程中，观众乱接茬的现象屡见不鲜，在岳云鹏、张云雷、孟鹤堂等新一代演员的演出中尤为严重，这对正常的相声演出造成了极大的干扰。本文将通过对德云社商演时观众“接茬泛滥”现象的背景、成因等几个方面的分析，来探究这一现象，从而引出对现代相声商业化发展的反思。

    关键词：相声;接茬;“角儿制”经营模式

    在过去的很长一段时间，作为一个对相声怀有极大兴趣，但却并没有投入更多精力去学习和了解相声文化的普通观众，笔者对相声的理解仅仅来源于听过的为数不多的电视相声。而笔者最初接触到接茬现象，是2018年突然在网络上兴起的各类剪辑，这类剪辑集合了德云社相声演员被观众接茬后的各种反应。到了2019央视春晚，相声《妙言趣语》已经演变为相声演员有意引导观众接茬。初次看到时，这些固然是新鲜有趣的，但是当新鲜感过去之后，再看到第三次第四次类似的合集时，笔者开始思考这样的现象究竟是不是正常的，这是否是对相声演员的不尊重呢？这种现象又究竟是如何兴起的？

    1 接茬现象的背景分析

    “接茬”一词，其实并不是相声的专属，原意为“搭腔”或“接着别人的话说下去”。在相声行业内，很多人把观众接台上演员的话看作“接茬”“接下茬”。

    在传统的相声演出中，相声表演主要可以分为3个大部分：垫话、正活、返场。上台首先是垫话，这个环节的目的是演员热场，把觀众的注意力吸引到自己的身上。在这一环节，符合逻辑的接茬是一种配合的表现，有助于演员快速进入状态。而最后的返场环节，是正式演出结束后，一些受欢迎的演员会应观众的要求返回场上加演，通常也会有意地安排与观众的互动。中间的正活则是整场演出的核心，观众在演员“入活”之后就不应再随意接茬了，否则就会影响演员的演出节奏和其他人的观感。如果接的茬是演员接下来要抛的包袱（笑料）则称为“刨活”，是比接茬更不礼貌的行为。当然，有时也会有例外，有些段子在编写时会有意留下给观众接茬的口子。比如《妙言趣语》中，“天对地，雨对风”的对联口诀，就需要观众的参与才能够顺利自然地进行下去。

    简而言之，接茬不一定是不好的行为，但是要接得对。如果不分场合地乱接茬甚至是刨活，那就很不礼貌了，因为这样不仅会影响演员的表演，更会影响其他观众的体验。

    2 接茬现象的成因分析

    听相声乱接茬，并不是近来才出现的新鲜事儿，但从前常常发生的是：台下坐着一个醉汉，胡乱接相声演员的话，然后被全场的观众鄙视，被相声演员“客气”地讽两句再“请”出去。而如今，胡乱接茬甚至成了规模，剧场里却甚少发出反对和质疑的声音。

    2.1 观众的知识盲区

    首先，接茬刨活既然是观众的行为，那么就还是要从观众身上找原因。留心视频、网上留言等资料，不难发现，相声观众的年龄构成正逐渐趋向年轻化，尤其是在商演中。而这些年轻人对相声文化的了解，大多来自自身听相声的经历，或是其他人的“科普”。这就导致了他们知识的不全面，人们的兴趣点聚焦在相声演员个人经历，相声段子的包袱和梗等，于是，观众与相声演员如何配合就变成了一个知识盲区。

    曾经看过一句话，我们是被时代和社会定义的人。每个人的身上都带着时代和社会的痕迹，这一点是我们无法否认的。想要探寻相声这一点变化的原因，也许可以从社会的变迁中窥见某些蛛丝马迹。那么这个社会相较从前有什么变化呢？“抖音”“火山小视频”等APP的出现，带来了大批的“网红”，而这些拥有几万甚至几十万粉丝的网红们，原本也不过是普通人。这就让更多人觉得，似乎“红”是容易的，只要动动手指，拍拍视频就可以被更多的人关注和夸赞，而事实也的确如此。从某个角度来说，当今的社会变得更加强调个人了，越来越多的人渴望被人们知道。德云社的相声演员张云雷在接受媒体采访的时候，对接茬问题，引用郭德纲的话作出了回答——“师父说观众觉得，我买票了，我进来坐着看你讲相声，我也想参与到这个演出的过程中去。”观众们迫切想要参与的渴望，冲破了他们淡薄的相声文化知识和传统止于欣赏的道德线。

    2.2 “角儿制”经营模式导致观众的心态变迁

    德云社的“角儿制”经营模式，强化了演员个人，但淡化了相声本身。面对商业化的浪潮，德云社走向了由郭德纲一人带领和管理的“家长式管理”的道路——通过一个最具声望和影响力的“角儿”，来带动整个相声社的发展。这确实是最直接得到大众认可的艺术接受方式之一。在艺术商品化的市场经济背景下，作为中国传统艺术的相声，能得到大众接受并得以持续发展，“角儿”的作用不可忽视。但是，仅仅依靠“角儿”个人来管理艺术团体，容易导致这些团体的表演流于形式，只看人，不看内容，最后使得作品变得没有意义。而频繁的综艺节目也不可避免地把观众的目光吸引到演员的身上。德云社的相声演员孟鹤堂和周九良在采访中也谈到追星问题，台下坐着的有一部分是粉丝，有一部分是观众。观众就是冲着相声来的，而粉丝看的是“闲白”，就是看演员之间，或者演员和台下的互动，而不是真正听相声的。这种追星方式很容易让粉丝把相声演出同演唱会等混淆，从欣相声艺术变为支持艺人和近距离接触艺人。

    2.3 演员做艺术的态度和技法的影响

    对于接茬这一现象，演员能做的实在有限，甚至接茬本身，其实也是对演员应变能力的一种考验。因此，演员看待接茬，更多是应对，而非避免其发生。另外，题材的选取对观众的情绪也有较大的影响，商演中的题材选取当然还是要符合观众的年龄阶层和兴趣点，这样一来，场内的气氛自然会变得相对活跃和自由。但这并不意味着演员与“接茬泛滥”毫无关系。马三立先生在采访中说，“我们不是出洋相、出怪声、超刺激。不是通过那种超刺激的手法来成为别人的笑点。那根本不可笑”。在近来的相声商演作品中，捧哏逗哏之间的互动，捧哏卖萌耍贱等手法明显增多。相声的内容当然同观众的喜好挂钩，一些捧逗之间的互动也的确能够使演出效果锦上添花，但笔者认为，相声演员还是要抱定做艺术的决心，端正态度，合理地使用技法，才不会让接茬的现象愈演愈烈。

    3 乱接茬的影响与反思

    相声商演接茬的现象带来的影响，感触最深、首当其冲的就是相声演员。许多德云社的演员在台下采访、综艺节目，甚至演出过程中，都曾直言不合理的接茬给他们带来的困扰。

    而在这样的乱接茬现象逐渐普遍的同时，德云社的相声演员也作出了应对。一方面，尽量在台上台下发声，引导观众不要接茬、重视接茬的不良影响;另一方面，改编剧本，因此也出现了一批留下许多口子的剧本，如《关于爱情》和之前提到的《妙言趣语》中，就有大量的观众跟唱、接梗、和演员互动的内容安排。但这样的改编对相声的发展并没有益处，而仅仅是一种适应观众喜好的无奈之举。

    相声的初衷是针砭时弊，将时事加以夸张、讽刺，让观众在笑过之后能有一些感触和反思。曾经，春晚的相声是一年的精华，让人听过之后久久回味，让人不禁感叹“有理”“太真实了”。而如今的相声，却没什么能让人思索的内容，唯一能引发讨论的，也就只有中华文化之博大精深了。相声是引人发笑的，但它不能只是引人发笑，更不能是发低俗之笑。当相声沦为了笑话，它也就不再是相声了。

    德云社的商业化是在时代影响下的无奈之举，同时也是明智之举。但商业化也不可避免产生诸多问题，其中之一就是过于快速的发展带来的偏离初衷。追星的粉丝大量涌入，接茬泛滥，相声开始为了观众而改變其内容和形式，内容变得瘠薄、乏味。没人知道粉丝的热情还能持续多久，粉丝热情过后相声又将去向何方，但现在已经有越来越多的人意识到态势的偏离。相声演员孟鹤堂说，“我们要把粉丝变成观众”。2015年春晚，在岳云鹏孙越的相声视频里，有人留言，“那时候观众还不会跟着唱”。

    商演“接茬泛滥”不是单独某一方的责任，同样，改变现状也需要多方共同努力。相声演员要提升自身素质，创作更好的作品，用相声留住观众;而我们能做的，就是去了解更多的相声文化，学会欣赏和保护这项中国传统艺术。

    接茬古来有之，而造成如今泛滥局面的最主要原因，笔者想还是在于相声过快的商业化发展。观众没有适应身份转换，演员还未辩明“粉丝”和“观众”。但这又是时代所趋，是时代背景下的求生本能，纵观中国的诸多传统艺术，许多坚守原则的传统艺术已经日渐式微。我们不想看到急速商业化以后被压缩破坏的相声，也同样不想任由一门传统艺术没落。因此，我们必须在商业与传统中寻求一个平衡点，有所为有所不为。

    令人欣慰的是，在相声演员和部分观众的引导下，“接茬泛滥”的现象已经渐有转好的迹象。希望假以时日，相声的舞台能够重归于演员脚下，而“接茬泛滥”的乱象，只不过是相声曲折发展历程中的一道新愈的旧疮。

    参考文献：

    [1] 蒋慧明.相声[M].北京：中国文联出版社，2015.

    [2] 王思明.德云社企业管理之我见[J].赤峰学院学报，2012（13）：86-87.

    [3] 岳亚.浅谈“德云社”的“角儿制”[J].明日风尚，2016（16）.

    作者简介：陈婉冰（2000—），女，辽宁大连人，北京林业大学艺术设计学院2018级本科生，主修艺术设计专业。