论跨界现象下的油画与中国绘画的融合
摘 要：跨界是现在的一个热门词，不同艺术之间相互跨界融合日益密切，今天的跨界艺术成了一种复合的形式，它所具有的延展性已经深入各个领域，向着深层次进发。本文以跨界为切入点，对当代绘画形式与观念进行研究，并将西方油画与中国绘画的跨界融合作为重点，进行归纳分析。笔者希望跨界不是两个不同领域的胡乱拼凑，而需要深入发掘不同领域的优缺点，并将其结合，打破艺术的界限，起到“他山之石”的效果。
关键词：跨界;油画;形式;观念;融合
2012年，笔者就在杂志上见过将蒙德里安的冷抽象作品印在时装上的时尚作品，当时并没有“跨界”这个现在风靡全国的词，但想来那就是一种艺术与时尚融合的跨界现象。当时只觉得这是一种很有趣的艺术碰撞。在那之后的些许年时间里，身边的这种跨界现象越来越多，有时很随意地一看，就可以看见艺术家的作品被运用到了我们常穿的Nike鞋上，一个商业机构又宣布要和某某艺术家联名发出由艺术家创作语言组成的玩偶。笔者之前喜欢的一个荷兰艺术家——巴特·赫斯，他以身体为媒介，横跨客户商业和艺术世界。巴特·赫斯对时尚、摄影和绘画非常迷恋，他内向、害羞、不擅长说故事，以图像和视觉进行着自我表达。
这种与时尚、商业跨界合作的艺术家屡见不鲜，这也使笔者对跨界现象下的绘画艺术研究有了兴趣。
1 跨界现象的发生
自从西方文艺复兴运动开始，到当代艺术呈现出井喷式发展的现在，跨界现象一直都存在于我们的生活中。现在有很多人都会对当代艺术有怨言，原因无外是当代艺术多变的表现形式和杂糅的思想观念。人们无法定义什么是当代艺术，什么是摄影，什么是绘画，什么是行为。为什么绘画要从二维变成三维，要包裹在色彩鲜艳的霓虹灯管中？为什么要把雕塑压缩成二维？为什么行为之上要夹带着人工智能？这些原因大多都可以归结在跨界现象上，因为跨界的两个特点就是形式跨界与观念跨界。
1.1 形式的影响
在艺术中，跨界现象的形式是复杂多变的，艺术家为了表达自身的思考，会选择很多艺术形式来试图作出最准确的表达。这就出现了绘画、摄影、雕塑、建筑、行为等多重艺术形式的杂糅，也就是“跨界”。这种没有边界的艺术创作，催化了艺术家对现实的解读，也对艺术审美提出了更高的要求。
在20世纪60年代的美国，波普艺术在高度发展的商业社会中产生了广泛的影响。安迪·沃霍尔对“艺术家”作了一个新的定义，这个定义很好地诠释了波普艺术的“艺术反映现实生活”。就如书中提到，“此时的欧美大都处于年轻化的社会中。这种年轻化的社会结构，加之丰腴的物质基础和高等教育的普及，使整个社会的思想状态，文化等都转向了为年轻人服务的方向”。[1]此时的美国迅速地接受了波普艺术，它的各种制品、艺术品在与家具、印刷品、广告等领域的结合中呈现出一种丰富的色彩造型，正好符合了年轻化的需要。
安迪·沃霍尔作品形式组合的多变，突破了当时艺术作品形式单一的模式，为之后的流行文化开了先河，而多重形式的跨界融合也为之后的艺术家提供了新的视野。
1.2 观念的影响
“跨界”的风潮从西方吹到了东方，在文化全球化的今天，中国的当代艺术发展迅猛，无数的艺术家加入跨界创作的行列之中。在继承传统文化的同时，给自己的艺术作品加入现代的元素。现代人的视野不断地扩大，如果艺术家过于守旧，无法接受新兴的风潮，就不能实现艺术促进人类精神进步的价值。
“跨界”也就成了一个不错的出口，跨界实际上是一种艺术语言碎片与其他艺术碎片的融合，几者的文化价值、艺术观念相互渗透，形成另一种拥有多重艺术观念的事物。如今的当代艺术包罗了哲学、符号学、宗教等思想，包括现在的在校大学生，如果他的作品没有一点深奥的思考，都不好意思说出口。许多艺术家都将对哲学的思考加入了自己的绘画中，中国的蔡国强是这几年比较受国际艺术人士关注的一位当代艺术家，他的知名展览《归去来兮》，就体现了将中国古典诗词和文人画的意境与动物装置跨界融合，用晋代诗人陶渊明的诗词来表达回归自然、回归心灵的主题，发人深省。
可见，艺术的跨界已经成了一种趋势，吸引着更多的艺术家。在今天社会生活的许多层面，“跨界”无疑是一个时髦的词。“文明的互渗化、信息的碎片化、观念的多元化、欲望的同质化等，都要求我们要正视‘跨界的必然性和重要性。不理解‘跨界的意义，不懂得‘跨界的规则的人，势必在现实生活中遭遇不同程度的困境。”[2]因此，在这个纷乱复杂的现代世界，跨界存在的必要意义，是需要跨界的当代艺术来对世界进行剖析、思考，进而表达出世界的本质;同时，这也是帮助艺术家提高作品质量、感染力的重要手段，使艺术家在不断创新中完善自己的艺术语言。
2 油画与中国绘画的跨界融合
中国绘画源远流长，其中，从宋代开始的文人画将中国画的文化气质推向了高峰。在中西文化相互交融的今天，中国绘画中的“意境”“意象”已经与西方油画跨界融合，形成的意象油画也成为我国油画界的新宠。这种艺术形式经过了100年的磨合，逐渐本土化，这也是一种跨界融合，但如何将我国的传统绘画形式与油画的融合更加和谐，我们需要加强研究。
在中华民族文化中，重“意象”，重“感性”，讲求“传神”。这是一种要求画面与心境完美融合的表现，要求艺术家从主观到客观都要经过反复的审美提纯。在现代绘画中，朱德群是油画与中国绘画形式跨界融合的大师。
在朱德群的艺术中，有两点是我们必须注意的，一是作品中流动着的诗意，二是传统的禅宗思想。这两点在西方绘画的材料技法中，弥漫出一股东方艺术的风骨。作为林风眠的弟子，朱德群将中西文化调和成了一首音乐，他成功地将西方绘画与东方传统融于一体，创作了大量优秀作品树立于世界艺术之林。
在朱德群的抽象艺术当中，无论是诗意书写的书法艺术与西方油画注重的线条表现，泼墨山水的豪放细腻、传神达意与西方风景绘画的惟妙惟肖，还是由中国传统文化衍生来的古典艺术思想与巴黎现代艺术思想，都被朱德群以一种东方的气质风骨，用太极一般的手法悄然融合于一体，在现代主义绘画中巧妙地表达出来。朱德群先生将诗歌中获得的灵感，用扇形笔在画布上将自己对艺术的理解与中国传统道家山水艺术融合，在西方现代主义艺术的世界中，注入了一股意味深长的东方气韵。
在前人的努力下，这种中西调和给人一种新型的审美享受，艺术在不断地糅合前进，油画与中国画的跨界融合可能还有其他的方式等待着我们去发掘。
3 对油画跨界的思索
其实跨界绘画是一种探索如何将对复杂世界的思考转换为视觉效果的方式，艺术创作与其他文化的跨界融合，体现出了现代社会的多元性、开放性，也体现了现代人自由的、真实的、多元的文化生活。这种跨界融合并不是充满冲突的，而是由更多元的领域与艺术相结合的，共同探讨如何更加深入艺术的创作，企圖达到一种艺术的和谐。而绘画作为一种生命力旺盛的艺术门类，呈现出了跨界融合独特的丰富多彩。
在经济全球化与文化全球化的现在，如何成为一个优秀的当代绘画艺术家？
这与油画和中国画的跨界融合是一致的：一是在全球化的今天，我们可以轻易从网上了解到各种不同的文化形式，这不仅仅使边缘化的文化在跨界的风潮下获得一次重生，更是创造了一种文化，企图对多种文化进行扬弃，生成一种新的艺术文化形式，对世界的艺术文化加入新的活力。二是保持思想的独立。跨界让艺术家不再只关注技法的娴熟、构图的精妙绝伦，使艺术家可以“真正活着”，利用自己的表达，对世界造成影响。跨界作为一种独立的表达方式，也为艺术提供了物质的、精神的自由基础。
但这种探索方式如果在自身能力修养未成之时或对名利追求之心强烈之时，利用跨界作为开脱的挡箭牌;如果只关注如何出主意和如何玩花样，剩下的只有故弄玄虚。如果这样的“成功”启发了一些人以艺术之名不劳而获，那就是不幸了。
参考文献：
[1] 王其钧.后现代的故事[M].机械工业出版社，2008：105.
[2] 邢千里.谈艺术圈的跨界现象[N].美术报，2016-04-30.
[3] 陶宏.当代绘画在全球语境下的东方精神[DB/OL].诗婢家微信公众号，2014.
作者简介：刘俊良，男，贵州贵阳人，四川大学艺术系研究生在读，研究方向：抽象表现。
