学习油画的理论方法
杨芮
摘 要：油画起源于西方，传入中国以后已发展为有中华民族特色和文化传统的一门艺术。油画的目的不仅是要再现客观事物，更要从造型和色彩等方面充分表达作画者的思想情感。文章从理论角度谈谈关于学习油画的方法，主要有两个方面，一是走对路子；二是提高辨别力。
关键词：油画；理论；走对路子；提高辨别力
一、油画的发展现状
油画起源于西方，在明朝万历年间传入中国。油画的目的不仅是要再现客观事物，更要从造型和色彩等方面充分表达作画者的思想情感。油画传入中国以后已发展为有中华民族特色和文化传统的一门艺术，然而艺术与政治、历史、生活息息相关。艺术是时代的反映，是顺应历史潮流发展方向的，艺术来源源于生活，艺术创作与国情分不开，许多油画题材都是根据历史创作的，我们学习油画也要顺应社会主义现代化的发展。
学艺术有最重要的两个方法：一是走对路子；二是提高鉴别力。这两个方法并不是可以短时间内学会的，要不断通过生活的日积月累及自我专业水平的不断提高，才能正确分清艺术作品的好与坏，懂得如何正确欣赏艺术作品，选择出正确的前进道路。
当代艺术冲击着写实艺术，只要是有表达艺术家想法和思想情感的艺术作品都能放在展厅里。艺术的界限模糊化了，传统的艺术标准评判在各种思想文化的传播过程中受到了强烈的冲击，很多传统意义上的架上绘画被人质疑。
如今，我们的生活发生了巨大的改变，变成机械化的、快节奏的生活模式，艺术就不能只朝向过去的历史，它也发生了改变。许多中国的艺术家的绘画题材变成了生活中的平凡人物，例如画家刘小东，都是绘画身边的普通人和他们自己。目前，我们学生大多数只是学了绘画艺术表面的形式，并没有真诚地面对大自然，没有经常外出写生，没有认真观察大自然，所以画中缺少自然的感觉和生机勃勃的氛围。我们画油画时应该时时考虑画是否实在、诚恳，我们作为艺术学院的学生，不应该随波逐流、盲目跟风，不能为了迎合市场而去作画，更不能丢掉基本油画语言，而应该充分运用油画技法画出自己心中真正想要表达的思想情感。
二、油画学习的方法
（一）理论方法——走对路子
我们的一生都会面对很多选择，有时候难以取舍，不知道该如何去决择，我们需要虚心向老师、家长、朋友请教，一旦我们选择的道路不适合我们，或者是自己不喜欢的道路，这样对我们的发展就会产生很大的影响。学习油画，亦是如此。在学习油画的过程中，我们也要走对路子，不能学习不好的油画，也就是说我们初学油画时，应该临摹绘画大师的油画作品，这样不仅可以提高我们的眼界，还可以提高我们的绘画技法。
如何走对路子呢？归根结底就是需要去分辨走哪条路更好，学会做出对自己未来更有利的方向，同时也需要我们去提高辨别力。我们只有辨别力提高了，审美水平和品位提高了，才能知道哪条路更适合自己，才能选择对自己未来的发展有帮助的正确道路。
画油画时，我们要充分考虑到以下六点理论方法：
其一，不在于画什么，而在于怎样画。最重要的是要画得好，提高油画技法，学会表达自己的绘画思想与情感，让画面充满生命力。
其二，无论画什么，画上去的颜色都要好看，而不能太脏。
其三，绘画作品要有主色调，就如同写作文要有主题一样。例如画面整体呈现紫色调或蓝色调。
其四，学会空气透视法，画画时，远处的物体要画含蓄模糊一点，近处的物体要相对清晰一点。例如画风景时，阳光直射，畫面色调远处冷，近处暖。这是因为晴天的时候，天空是蓝色的，远处的风景由于空气的笼罩，所以为冷色；而近处的地方受太阳的暖光影响，所以为暖色。地球整体看上去大部分是蓝色的，是海的颜色，海水是反射天空的颜色，地球上还有一部绿色是树林的颜色，一部分土黄色是大地的颜色。太阳光直射的地方是暖色，反光的部分也是暖色，照不到的地方是冷色。
其五，画画要有主次关系。画面要分清，是亮部颜色做主导还是暗部颜色做主导。画面是什么色调，就决定什么颜色做主导作用。画面要有整体大的色彩关系，天空的颜色和地面的颜色要区分开。绘画其实是一把“软刀子”，虽然不能伤害我们，但是影响我们的一生，绘画艺术可以不断提高我们的审美能力，让我们学会去寻找美、发现美并记录美。
其六，色彩要有倾向性。一般来说如果是在暖色调画面里，冷色就不能太冷，当然也有油画是故意把颜色画成对比强烈的，需要靠比例关系来调和。
油画创作者可以通过运用色彩的变化来表达自己内心的情感变化，因此色彩也是油画除造型以外最不可缺少的重要组成部分。色彩三要素是色相、明度和纯度，油画色彩可以从这三要素的基础上再加上冷暖关系进行区分，从而使画面产生不同的色调，在同一种特定光源下，不同的物体会形成同一种色彩倾向。在进行油画创作时我们要充分利用油画的色彩营造征服画面的氛围，创作出具有强烈情感和感染力的优秀艺术作品。
（二）理论方法——提高鉴别力
绘画艺术有很多种类，根据材料和技法的不同分为油画、国画、素描、水彩和水粉等，不同画种的欣赏方法也大不相同，例如欣赏油画的方法是——观察其造型和构图比例、色彩和冷暖对比，它的表现内容和创作形式是否可以形成合谐统一的关系，通过作品的主题来分析它的立意和想要表达的观点。素描也要注重构图和造型，注重明暗对比关系以及它的表现手法和艺术风格等。
总而言之，每个画种都有它本身独特的审美观念和评价体系。那么我们应该如何提高欣赏油画的鉴别力呢？笔者有以下五点建议：
其一，多观赏大师的油画作品，大师的作品才是一流的，但是大师并不是每一幅作品都画得完美无缺，因此我们要提高审美能力，少看或不看俗气的艺术作品。
其二，鉴别一个人是否值得我们去崇拜和学习。首先需要了解这个人是否是中国美术家协会会员，然后是否参加过全国的美展，最后直接看这个人的绘画作品和真实水平，是否掌握油画技法，比如，画面空间关系、虚实关系、冷暖关系、形体关系等。
其三，评价绘画作品时要客观，全面、全方位的看待，用过艺术作品的历史背景、创作时代、当时的社会现象、以及美术流派等方面综合去看待。
其四，学会判断艺术作品哪些是优秀的。只有优秀的民族文化才是世界的，民族的不一定是世界的；传统的文化也不一定是优秀的，既传统的又有利于历史发展的才是优秀的传统文化，才是世界的。
其五，提高鉴别力就是提高我们的审美观。审美观，是一个重要的、具有普遍性意义的美学范畴。
在现代的艺术批评中，我们常会用到以下三种评论方法：其一是文本分析法，就是根据作品本身的题目与内容，进一步研究分析并评价作者的创作意图和艺术风格；其二是知人论世法，通过调查作者的背景资料，了解作者的生平经历，从而更近一步地探索作品的深层内涵；其三是审美判断法，就是从接受美学的角度，服从自己的理性判断，观赏者觉得好就是好，各种视觉联想都可以视为正常合理。①当然，这三种艺术评价方法是可以同时使用的，这样评价会更加全面、细致，还能使我们的鉴别能力得到提高。
艺术具有强大的感染力，它能使我们发现并感受到一切生命中的美好事物。优秀的艺术作品能陶冶我们的情操，激发我们对美好未来的向往与不断努力奋斗的信念。由于每个人的文化教育背景不同，审美感受不同、其对艺术作品的鉴别能力也就完全不同了。
我们要多看大师的原作，多了解画家的生活环境及其背景，多去寻找并总结他们艺术作品优秀的原因，多去临摹与创新，多探索当今艺术家的审美追求，不断提高自我的审美和鉴赏能力，寻找适合自己的绘画方向与前进道路。在西方美术史中，不同时期的绘画有不同的艺术风格，某些艺术作品可能没有得到同时期人们的喜爱与认可，但后来随着人们的审美不断提高与改变，这些艺术作品会逐渐得到后世人们的肯定与推崇，所以我们也要相信自我，勇于创新。
在绘画过程中，我们需要理性地考虑很多方面，例如画面构图、明暗关系、造型比例和色调关系等因素，？因此绘画不能完全随心所欲，画面也需要体现绘画者一定的绘画专业技巧，在理性的同时，我们更需要表达自己的思想感情，以情入画，这样的油画作品才会更耐看。油画创作时我们更要从自身感悟出发，全身心地投入描绘的对象，从思想和精神上抒发情感，没有任何杂念地进行油画创作。
三、结语
学习油画是一个艰辛漫长的学习过程，我们需要长期坚持，不断去探索，找到适合自己的绘画道路，走对路子和提高鉴别力尤其重要。我们在创作时要通过油画的基本要素——色彩、造型等形式，从思想和精神上表达自己的感受。因为在西方艺术史的进程中，我们会发现通过油画自由地表达作者内心的情感越来越重要，我们要想得到心灵真诚的慰藉，就要抓住不同的物体形态特征，充分利用色彩对比关系，捕捉光影的变化，營造画面的整体氛围。
学习油画其实也是在学习一门表达艺术，为了更好地去表达我们的思想情感，我们需要大胆地释放自己内心的小宇宙，充满激情地去创作绘画。油画创作需要掌握极强的专业绘画技法及学术知识，尤其是具象的写实性绘画，对形体塑造关系、色彩搭配关系、前后虚实关系和透视关系等问题都要求特别严格。在整个绘制油画的过程中不再仅仅是简单地再现大自然，而是要经过主观地提炼与创造，使画面效果协调统一，色彩搭配得当，在绘画过程中更要充分表达内心感受，让观赏者通过画布，与作画者产生心灵感应，使其深刻体会到作画者与众不同的艺术审美和人文素养。
注释：
①转自互联网，《什么是视觉艺术》，http：//www.docin.com/p-442445794.html.
参考文献：
[1]王鹏.谈油画创作与风格的形成[J].美术大观，2010，（09）.
[2]王钦正.浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表现[J].美术大观，2016，（07）.
[3]赵金圆.论油画色彩的情感寄托[J].美术时空，2014，（04）.
[4]地里下提·吐炊.浅谈油画创作研究[J].大众文艺，2011，（15）.
作者单位：南京航空航天大学艺术学院
