戏曲导演艺术特征分析

    买建国

    【摘 要】戏曲是我国的传统艺术，类型五花八门，每一种戏曲都有其自身的独特之处。戏曲导演艺术的一个共性就是综合性，其综合了舞蹈、乐曲和诗歌的完整形象，舞台形象的创造受到行当、流派与剧种的制约，同时也是对程式性歌舞动作加以组织的艺术形式。文章从三方面对曲导演的艺术特征进行了分析。

    【关键词】戏曲导演；艺术特征；舞台形象；程式

    中图分类号：J811 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0030-02

    戏剧导演艺术的综合性体现在以下几方面：综合艺术的核心与支柱是舞台行动；中心环节是演员的表演艺术；构思与指导思想相互统一。戏剧导演的目的就是创造完整的舞台演出，其艺术创作是以剧本为基础的二次创作，需要有机地组织演员的动作、台词等，将行动和冲突体现出来，其个性特征十分鲜明、独特。

    一、艺术形象综合多方面元素，具有完整性

    戏曲演出的形象综合了舞、乐、诗中的元素，代表了导演的构思，具有完整性。演出完整的戏曲表演不仅要将作品的艺术价值展现出来，还要充分体现出创作主体的意愿与导演的思想。在戏曲艺术中，戏曲导演艺术占有主导地位，其创作的主体意识主张达成作品的最终任务，体现现实意义，在表演中揭示深刻的哲理内涵。《曹操与杨修》（京剧）的导演艺术作品的质量水平很高，观众除了能了解剧情，还能跟随导演的思路去思索现实，在思想上和导演产生共鸣。戏曲导演艺术在构思方面以体现出鲜明的总体形象为追求，其具体体现之一就是演出形象种子的凝练。比如，《十五贯》（昆剧）的导演对全剧的艺术形象加以概括时，引用了郑板桥的《咏竹》一诗，其中“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”两句本是对竹坚韧不拔品格的歌颂，此处则是对主观主义、官僚主义的批判，以及对实事求是精神的歌颂。又如《红灯照》的导演李紫贵，最终将戏曲形象种子确定为在布满干柴的环境中燃烧的烈火。除此之外，戏曲导演对整部戏剧进行处理时，需要遵循相关的美学原则，即戏曲“写意”，控制好传神的幻觉感和程式的间离性的关系，在此基础上，进一步确定表演的艺术特色、风格和体裁。同时还要根据具体情况确定舞台使用原则、演出空间原则和演剧的观属性。

    戏曲导演所创造的舞台表演是完整的，这种完整形象的创造要求导演必须按照“写意”的美学原则来处理剧情，融入优美的诗情，把握关键部分的程式性的歌舞动作，将歌舞的魅力充分展现在观众面前。

    二、艺术创作受到多因素制约，具有差异性

    （一）艺术创作受到剧种的制约。戏曲剧本从本质上而言是剧种剧本，以方言为主要语言，地域特点非常明显。导演在分析剧本时要了解其中的方言，在地域文化背景下剖析剧本，为艺术构思奠定基础。导演的构思在很大程度上受到剧种个性的制约。如果戏曲不变而剧种改变，那么导演需要根据剧种个性调整构思，这是因为人物形象的定位直接受到剧种个性、主要人物的塑造及其人物关系的影响。导演对演员表演的指导也能体现出剧种对戏曲导演的制约。不同剧种的总体形态没有本质区别，然而其具体的动作表现形式却各具特色，所以同一动作在不同剧种中的表现需要导演加以调整。剧种的制约作用贯穿于戏曲导演的全过程中，剧本解读、艺术构思、排练都受其影响，演出的声腔等各方面也表现了剧种的个性特点。所以戏曲导演在创作前需要先了解和掌握该剧种的特点，遵循其艺术规律。

    （二）艺术创作受到流派的制约。流派问题从开始选择剧本直到最后舞台演出都是戏曲创作的一个重要问题。导演首先应判断剧本能否以剧团演出形式进行表演，演员的流派特点是否适合剧本角色；接着在整体构思与排练中，要将演员与剧团的艺术优势充分发挥出来，使角色个性、剧本特点和流派风格互相契合，使流派的艺术个性得到充分展现。戏曲的演出风格在很大程度上受到流派艺术风格的影响，导演作为把握戏曲风格的主要创作者，其在指导演员的舞台动作与组织舞台行动时都会受到戏曲流派的影响。在戏曲的发展过程中，流派也随之变化，为了扩大流派、产生新流派，导演在创作戏曲时要充分了解各个流派，赋予人物形象一鲜明的流派特色，促进流派艺术的发展。

    （三）艺术创作受到行当的制约。戏曲的行当在形象塑造方面反映了表演的程式性，程式也是形象创造的入手点和落脚点。导演的艺术构思会受到戏剧剧本行当的影响，导演要了解戏曲角色行当和剧本体裁、题材、结构、语言之间的关系，从行当特点出发，进行构思和创作，而且在组织舞台形象时，导演同样要考虑演员行当的归属。演员的表演是导演塑造角色的最终体现，若导演未考虑演员行当就构思人物形象，那么演员就会难以表演，或者显得表演毫无依据。因此导演在创作时必须充分考虑演员行当，才能导演出一部好作品。

    三、艺术表演采用既定歌舞动作，具有程式性

    戏曲导演艺术中采用的程式性歌舞动作表明了戏曲动作被赋予了程式性特征。除了形体动作外，展开戏剧冲突的方式、音乐、唱腔、念白、语言等均属于程式性歌舞动作。该系统在长期发展的过程中并非一成不变，而是随大众的需求而变化的。从表演方面而言，程式性动作的组织要遵循一定的规律，首先要对规定情境进行深入研究。动作是戏剧的基本表现手段，必须结合规定的情境才能体现自身的内涵与意义。对规定情境的把握实际上就是对动因与动作对象的掌握，具体指确定“为什么”与“做什么”，即奠定人物基调，也就是我们所说的行当。接着要对类似动作加以搜寻，方法不一，演员可回忆已有程式动作，比如：要求某演员自主设计角色的游泳动作时，因为其曾扮演过《闹龙宫》中的孙悟空，所以孙悟空的划水动作就是他首先想到的动作，稍加调整就使用了该动作，另外也可以学习自己不熟悉的新的程式性动作，并灵活化用，还可以从生活片段中获得灵感，根据自己感悟的意蕴加以创造，得到可用的程式性动作。然后是程式性动作的化生，需要演员充分练习和体验动作，最终熟练掌握和运用。当演员获得程式性动作后，为了增强表现力，必须反复生化，即在熟练掌握技术的基础上融入创造性元素，通过生化将表演程式赋予演员自己的特点。

    演员需要主动创造程式性动作，但不能过于主观，必须融入导演的构思和意愿，在导演的指导下和角色心灵相通。在此过程中，导演负责引导、组织和判断舞台动作，演员表演时的准则就是导演的判断，规定情境的作用与内涵均受到导演的控制。戏剧的基本冲突、动作的审美等的把握都是由导演通过组织程式性动作而实现的。创作完整的程式性动作要依靠集体的智慧和灵感。导演要通过设计舞台美术、唱腔、音乐等手段加以创作，并且还要把握好舞台空间与动作之间的联系，使之和谐，与其说是组织程式性动作，不如说其实是一种创作，这种创作让导演的构思得以实现。此外，各种戏剧形式的剧本是其舞台形象性质的决定性因素。戏曲导演在解读剧本时，需要先分析唱词与念白，了解人物形象与剧本内涵，联想能够体现这些的歌舞动作，逐渐在脑海中获得清晰的画面，最后确定所有的程式性动作，也就是确定了剧本的体现形式，所以戏曲导演艺术的一个鲜明特征就是程式性舞台动作的组织和创作。

    四、结语

    总而言之，戏曲导演的艺术个性十分独特，表现在诸多方面，如构思剧情时，人物的精神世界应充分展现在舞台行动中；创造出最佳戏曲手法来表现人物；以有形取代无形，营造生动的情境；尽量以新的综合为前提，达到和谐统一，有机结合生活的“实”与戏曲的“虚”，在舞台表演中相结合；强化演员的技艺表现能力。也就是在多种因素的制约下，运用各种程式性的歌舞动作创作出综合多元素的完整形象。

    参考文献：

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