沙漠交响曲
李诗
摘要：以沙漠为背景地的公路电影《无人区》让影迷一等就是四年，可以说是打磨精良，不管是从演员的演技或是镜头的美感出发，都有很多可圈可点的地方。可是，在我看来，该片优于其他同类影片之处更在于对声音的雕琢。语言、音乐和音响作为视听语言，巧妙运用在影片中，成为这部片一大亮点。
关键词：沙漠交响曲 《无人区》 声音方案
一、语言的悲喜奏鸣
语言主要分为人物对话和旁白，人的对话大多采用的是陕北地区的方言，例如“俺”、“咋回事”、“算个逑”等，都具有地方特色，可以使人物性格的塑造更为鲜活、生动，同时有助于还原人物真实的生存状态，制造了同沙漠大环境一样的偏远感。另外，方言的使用有时也会造成喜剧效果，比如徐峥在休息站加油的时候，黑店老板用上扬的语调说“一千五嘛”时不禁让人发笑。这样的手法在导演宁浩的其他作品里也常见，比如说《疯狂的石头》，用方言汇聚的台词搞笑且韵味十足，还使得“我顶你个肺”成为当红流行语。该片虽然有喜剧元素在其中，但是从两败俱伤的结局看来，却是一部悲剧。悲剧的内容用喜剧性的语言表达，并不仅仅是为了博观众一笑，更多的是要通过喜剧与悲剧的融合来表现人性中善恶两面的矛盾和交融。徐峥扮演的律师有唯利是图的一面，但也有拔刀相助的时刻，赤裸裸展现了真实的人性，那就是有善也有恶。喜剧和悲剧看上去虽然是对立的，但这部影片中用黑色幽默来叙述一个悲剧故事，能够从语言艺术的角度隐喻人性的矛盾，衬托了人性虽本善但善恶并存的主题。
影片由徐峥的一段旁白“这是一个关于动物的故事，发生在一个鸟不生蛋的地方……”引入，有三个作用，其一，介绍故事发生的时间、地点和社会环境；其二，通过旁白的语气和叙述的主观感情色彩来塑造徐峥扮演的律师自负的形象，也暗示了这个人物后面的剧情发展脉络是他对“人就是动物”这个观点由不屑到认同；其三，呼应后面另外两次旁白，形成影片的线索。中间的旁白是当徐峥被多布杰捉住的时候，他说：“我突然意识到，现在，我就像那只猴子一样……”与开头的旁白形成呼应，为人物内心的变化做一个过渡。而最后的旁白“人和动物最大的区别，是人会用火”是用幽默的手法揭示人性本善的主题。通过主要的三段旁白，把男主人公的形象由“为追求名利不择手段的无良律师”转变为“有情有义足智多谋的好朋友”，实现了导演对人之所以不同于动物是因为有人性这个主题的诠释。
二、音乐的异域风情
该片音乐以民族乐器制造出的多首曲子为主，充满浓厚的异域风采，开创了西部公路喜剧片的先河，使得镜头画面与影片情绪契合度非常高。开场的时候，用了空旷的音乐，将沙漠景色的荒凉和对人类贪婪的无奈渲染得十分到位；后来，徐峥以为自己撞死了黄渤，内心的焦躁不安通过快节奏的音乐将情节渲染得更加紧迫；影片最后，徐峥临死之前用最后一点力气与多布杰同归于尽，音乐使用得温情又不失壮丽，烘托出庞大的浪漫主义气势。在徐峥和余雷尤其是有多布杰出场的镜头，大多都是带点恐怖、阴森的气息，这不仅仅是想刻画人物的冷酷无情，同时产生一种漫画感的风格，一种超越真实的暗示，即黑暗中的这个不是人，而是“恶魔”的感觉。用音乐刻画反面人物的形象，在后面多布杰的多次出场都有所体现，所以影片中音乐的表现力并不仅仅在于烘托气氛，更有塑造人物的作用。
影片中音乐塑造人物，更多的是用在徐峥扮演的男主人公身上，尤其在徐峥上了警车被抓走之后，决心前往二道梁子，发现无奈只能骑马时，原本诙谐的“咚咚咚”应该造成喜剧效果。可是在音乐音量逐渐增加之后，却演变成了一种轻快的浪漫感觉，节奏感渐强的音乐配上徐峥穿西装在空旷无人的沙漠上骑马的画面，使得西部公路片的韵味更加浓烈，将他对余男的侠肝义胆浪漫化，凸显了人物的英雄效果，彻底将角色塑造成有义气有血性的人。
影视作品中的音乐往往凝结着影片最深刻的思想和最深沉的情感。故事末端，天色昏黄，在破旧的一片废墟中，燃烧着一辆卡车，无良的律师死去，长笛和扬琴的悠远声透着浅浅的伤感，舞女重返纯真社会，让影片结束在充满温暖阳光的孩子的嬉戏声中，尽管善恶的界线没有人标明，但是影片最终还是让人性之善最终战胜兽性。面对这样复杂的情感，惟有与影片水乳交融的音乐，才能与影片产生共鸣，达到作品精神层面的升华。
三、音响的激情碰撞
对于发生在沙漠上的剧情来说，音响是极其重要的一种声音元素。在这部影片中，音响主要有两个作用，分别是增强环境的真实感和渲染画面的氛围。
沙漠上的风声、风铃声和塑料瓶滚动的声音创造了空旷的空间效果，还原了沙漠大环境的偏僻和落后，增强画面的真实性和生活气息，让观众有置身其中的感觉。用音响渲染画面的氛围在电影中是很常用的手法，当镜头配合音效常常可以制造出不同的节奏和气氛。影片中这样的手法也是常见的，比如说潘肖将车里的音乐声开大，配上汽车呼啸前进的画面，让观众也感受到当下主人公畅快的心情，相反的，夜晚呼呼的风声渲染出空荡和恐怖的气氛，体现了潘肖这个角色在误以为自己杀人了之后绝望无助的心情。再比如单独放大子弹上膛的声音和锤子敲打的声音，虽然不呈现直接的血腥场面，但是给观众带来的紧张感并不会减弱。影片中的撞车声，枪声，以及其他的音效，都在为影片中重要的“暴力”元素做贡献。在这个虚拟的无人区里，暴力摧毁一切，暴力也保护一切。而这些碰撞声不断出现，有还原逼真的作用，让暴力贯穿整部影片，给人带来听觉上的冲击和内心的震撼。
鉴赏《无人区》这部影视作品，声音元素是很值得深入分析的。语言、音乐和音响是这部电影声音方面重要组成部分，可以说《无人区》票房过两亿，画面精良虽是重要因素，但是这首“沙漠交响曲”的演奏无疑是该片更加出彩的又一重码。
摘要：以沙漠为背景地的公路电影《无人区》让影迷一等就是四年，可以说是打磨精良，不管是从演员的演技或是镜头的美感出发，都有很多可圈可点的地方。可是，在我看来，该片优于其他同类影片之处更在于对声音的雕琢。语言、音乐和音响作为视听语言，巧妙运用在影片中，成为这部片一大亮点。
关键词：沙漠交响曲 《无人区》 声音方案
一、语言的悲喜奏鸣
语言主要分为人物对话和旁白，人的对话大多采用的是陕北地区的方言，例如“俺”、“咋回事”、“算个逑”等，都具有地方特色，可以使人物性格的塑造更为鲜活、生动，同时有助于还原人物真实的生存状态，制造了同沙漠大环境一样的偏远感。另外，方言的使用有时也会造成喜剧效果，比如徐峥在休息站加油的时候，黑店老板用上扬的语调说“一千五嘛”时不禁让人发笑。这样的手法在导演宁浩的其他作品里也常见，比如说《疯狂的石头》，用方言汇聚的台词搞笑且韵味十足，还使得“我顶你个肺”成为当红流行语。该片虽然有喜剧元素在其中，但是从两败俱伤的结局看来，却是一部悲剧。悲剧的内容用喜剧性的语言表达，并不仅仅是为了博观众一笑，更多的是要通过喜剧与悲剧的融合来表现人性中善恶两面的矛盾和交融。徐峥扮演的律师有唯利是图的一面，但也有拔刀相助的时刻，赤裸裸展现了真实的人性，那就是有善也有恶。喜剧和悲剧看上去虽然是对立的，但这部影片中用黑色幽默来叙述一个悲剧故事，能够从语言艺术的角度隐喻人性的矛盾，衬托了人性虽本善但善恶并存的主题。
影片由徐峥的一段旁白“这是一个关于动物的故事，发生在一个鸟不生蛋的地方……”引入，有三个作用，其一，介绍故事发生的时间、地点和社会环境；其二，通过旁白的语气和叙述的主观感情色彩来塑造徐峥扮演的律师自负的形象，也暗示了这个人物后面的剧情发展脉络是他对“人就是动物”这个观点由不屑到认同；其三，呼应后面另外两次旁白，形成影片的线索。中间的旁白是当徐峥被多布杰捉住的时候，他说：“我突然意识到，现在，我就像那只猴子一样……”与开头的旁白形成呼应，为人物内心的变化做一个过渡。而最后的旁白“人和动物最大的区别，是人会用火”是用幽默的手法揭示人性本善的主题。通过主要的三段旁白，把男主人公的形象由“为追求名利不择手段的无良律师”转变为“有情有义足智多谋的好朋友”，实现了导演对人之所以不同于动物是因为有人性这个主题的诠释。
二、音乐的异域风情
该片音乐以民族乐器制造出的多首曲子为主，充满浓厚的异域风采，开创了西部公路喜剧片的先河，使得镜头画面与影片情绪契合度非常高。开场的时候，用了空旷的音乐，将沙漠景色的荒凉和对人类贪婪的无奈渲染得十分到位；后来，徐峥以为自己撞死了黄渤，内心的焦躁不安通过快节奏的音乐将情节渲染得更加紧迫；影片最后，徐峥临死之前用最后一点力气与多布杰同归于尽，音乐使用得温情又不失壮丽，烘托出庞大的浪漫主义气势。在徐峥和余雷尤其是有多布杰出场的镜头，大多都是带点恐怖、阴森的气息，这不仅仅是想刻画人物的冷酷无情，同时产生一种漫画感的风格，一种超越真实的暗示，即黑暗中的这个不是人，而是“恶魔”的感觉。用音乐刻画反面人物的形象，在后面多布杰的多次出场都有所体现，所以影片中音乐的表现力并不仅仅在于烘托气氛，更有塑造人物的作用。
影片中音乐塑造人物，更多的是用在徐峥扮演的男主人公身上，尤其在徐峥上了警车被抓走之后，决心前往二道梁子，发现无奈只能骑马时，原本诙谐的“咚咚咚”应该造成喜剧效果。可是在音乐音量逐渐增加之后，却演变成了一种轻快的浪漫感觉，节奏感渐强的音乐配上徐峥穿西装在空旷无人的沙漠上骑马的画面，使得西部公路片的韵味更加浓烈，将他对余男的侠肝义胆浪漫化，凸显了人物的英雄效果，彻底将角色塑造成有义气有血性的人。
影视作品中的音乐往往凝结着影片最深刻的思想和最深沉的情感。故事末端，天色昏黄，在破旧的一片废墟中，燃烧着一辆卡车，无良的律师死去，长笛和扬琴的悠远声透着浅浅的伤感，舞女重返纯真社会，让影片结束在充满温暖阳光的孩子的嬉戏声中，尽管善恶的界线没有人标明，但是影片最终还是让人性之善最终战胜兽性。面对这样复杂的情感，惟有与影片水乳交融的音乐，才能与影片产生共鸣，达到作品精神层面的升华。
三、音响的激情碰撞
对于发生在沙漠上的剧情来说，音响是极其重要的一种声音元素。在这部影片中，音响主要有两个作用，分别是增强环境的真实感和渲染画面的氛围。
沙漠上的风声、风铃声和塑料瓶滚动的声音创造了空旷的空间效果，还原了沙漠大环境的偏僻和落后，增强画面的真实性和生活气息，让观众有置身其中的感觉。用音响渲染画面的氛围在电影中是很常用的手法，当镜头配合音效常常可以制造出不同的节奏和气氛。影片中这样的手法也是常见的，比如说潘肖将车里的音乐声开大，配上汽车呼啸前进的画面，让观众也感受到当下主人公畅快的心情，相反的，夜晚呼呼的风声渲染出空荡和恐怖的气氛，体现了潘肖这个角色在误以为自己杀人了之后绝望无助的心情。再比如单独放大子弹上膛的声音和锤子敲打的声音，虽然不呈现直接的血腥场面，但是给观众带来的紧张感并不会减弱。影片中的撞车声，枪声，以及其他的音效，都在为影片中重要的“暴力”元素做贡献。在这个虚拟的无人区里，暴力摧毁一切，暴力也保护一切。而这些碰撞声不断出现，有还原逼真的作用，让暴力贯穿整部影片，给人带来听觉上的冲击和内心的震撼。
鉴赏《无人区》这部影视作品，声音元素是很值得深入分析的。语言、音乐和音响是这部电影声音方面重要组成部分，可以说《无人区》票房过两亿，画面精良虽是重要因素，但是这首“沙漠交响曲”的演奏无疑是该片更加出彩的又一重码。
