书写的美感

    张洪雷

    

    

    摘 要：油画笔触是油画本体语言美感的重要构成部分。文章首先通过对油画笔触在不同时期所具有的发展加以概述的方式，引入正文，然后又结合油画发展的实际情况，将油画笔触与中国绘画和书法中的“书写”进行了对比，最后系统并且深入地探讨了中国式“书写”的油画笔触现代性，以及其中蕴含的中国美学意义。

    关键词：油画笔触；现代性；对比解析

    在漫长的油画发展过程中，油画笔触由最初的隐性逐渐转为显性，因此，作为绘画语言的一种，油画笔触所具有的美感是可以独立欣赏的。随着认知水平的提升，开始有越来越多的画家在绘画过程中将关注的重点转向对笔触进行运用的绘画语言方面，能否对笔触进行巧妙、科学地运用，也成为了判断画家是否成熟的标志之一。

    一、油画笔触演变概述

    （一）文艺复兴时期

    文艺复兴作为欧洲历史上具有里程碑意义的文化思想变革运动，在这一时期，绘画和雕塑不再依附于建筑，而是开始独立发展。文艺复兴时期从事油画创作的代表人物是扬·凡·艾克。扬·凡·艾克在创作油画时所运用的笔触具有以下特点：笔触不明显，画面光滑且色彩过渡柔和。扬·凡·艾克的代表作是《阿尔诺菲尼夫妇的婚礼》（图1），可以说扬·凡·艾克的油画作品真正体现了油画最初的绘制目的，即模仿再现真实物象。

    （二）古典与浪漫主义时期

    这一时期具有代表性的画家有大卫、安格尔等，该时期画家的共性特征在于将软毛笔作为绘画的主要工具，作画的程序严谨、技法精湛，软毛笔所具有的特质决定了其所创作油画的笔触难以辨识。

    （三）印象主义时期

    随着摄影术的出现，再现性绘画所面临的挑战变得愈发严峻，印象主义绘画由此而诞生。印象主义画家往往选择通过绘画实践的方法对自然景物进行表现，因此，这一时期的画家逐渐将关注的重心转向肌理、笔触等绘画固有的属性方面，莫奈则是这一时期的代表人物[1]。

    通过对《睡莲》（图2）进行赏析可以发现，莫奈在创作过程中，无论是笔法还是笔触均变化多端，并且对传统观念中精细刻画的方法加以摒弃，转而将自身感受放在首位，并且通过色彩并置的方式，在保证色彩变化细腻程度的基础上，增加了色彩所具有的强度。

    （四）现代主义时期

    现代主义时期所具有的突出特征在于其多元化，在这一时期，油画笔触所具有的特征为多样化和个性化。现代主义时期的代表作家有马蒂斯、毕加索等。马蒂斯的油画笔触流畅有力，颇有些中国书法的独特韵味，通过涂、摆、点、堆等手法，达到油画对薄涂以及厚涂两种笔触所具有的要求。

    二、油画笔触与中国绘画和书法中的“书写”对比

    （一）技法层面

    1.西方油画笔触

    一方面，对油画笔触表现肌理具有决定性作用的因素是油画颜料，这也是油画不同于水彩、中国画等艺术形式的地方，油画颜料不仅可以薄画，还可以厚堆，通过多层叠加法绘制完成的油画，表面具有厚薄交错的肌理，这同时也是油画笔触的审美特点所在。正是由于这种厚薄交错的肌理存在，才使得观赏者在对油画作品进行欣赏的过程中可以产生身临其境的立体感，通过塑造肌理的方式，使二维空间的绘画向三维空间转化，提升所绘画物品的真实性；另一方面，对于以印象主义时期为代表的各个时期油画笔触所具有的空间纵深感进行研究可以发现，西方画家善于通过厚涂的方式，实现对比色的并置，并由此而提升画面的空间感[2]。常见的油画笔触包括飞白、平涂、勾勒、点缀等，画家可以通过画面主体所具有的特点，对不同笔触加以组合，用以营造不同的画面空间。

    2.中国绘画书法中的“书写”

    中国绘画书法中的“书写”指的是运用毛笔等工具，借助水和其他绘画材料，在纸张、绢本上留下具有中国审美特点的画面语言。由此可以看出，中国绘画书法中的“书写”从诞生之初就是主观并且抽象的，这与西方油画存在非常明显的差别。中国绘画书法中的“书写”在不同时期被画家通过传承与提炼的方式，形成了具有独特魅力的艺术语言，并由此而延伸出相应的渲染、线描和皲擦法。这些方法是依托于画家自身对世界所具有的认知而产生的，并且着重强调抽象的意境美，因此，在表现空间的方面，不具备真实纵深感。由此可以看出，中国绘画书法中的“书写”在技法层面具有的特征与西方油画笔触完全不同。

    （二）内涵层面

    油画笔触所传达的是画家的思维过程，每个画家在绘画之前都有自己的审美取向，都会按照自己的喜好来处理绘画作品，所以不同的画家对事物的感觉和表现形式是各不相同的。有的画家油画笔触注重精雕细琢，有的则不拘小节，挥洒自如，给人以豪放的感觉。总之，不同的笔触运用会形成不同的绘画风格[3]。而油画笔触的风格之美正是体现在画家运用笔触的独特性上，画家借用自己独特的绘画笔触形成自己的风格。画家可以依照自己的情绪变化自由地改变用笔方式，或轻、或重、或擦、或压，等等，采用多变的用笔方式来表达自己的心理情感，传达艺术效果，让画面更具有自身独特的风格特点，让油画更富有精神内涵，让观赏者在观看的过程中感受到创作者的感情变化。

    三、中国式“书写”的油画笔触现代性

    （一）融合性

    随着西方油画的传入，大量中国画家开始对这一新画种进行研究与学习，但是由于在生活环境、思维方式等方面均存在较为明显的差异，中国画家难以对西方油画所涉及的绘画技法、艺术观念等内容具有准确、透彻的了解。在不断探索的过程中，一部分中国画家走入了誤区，仅仅从表面对西方油画加以模仿，出现对视觉效果过于看重、而忽略了其内在精神的问题。随着认知水平的提升，开始有画家主张使用西方油画材料对中国精神加以表现，通过将西方油画的材料与中国的“书写”语言相结合的方式，实现油画的本土化，最终达到艺术融合的目的。

    （二）独特性

    下文通过对我国著名画家在油画笔触运用方面具有的特点加以叙述的方式，从侧面证明中国绘画书法中“书写”的独特性。

    首先是赵无极，他在表现中国绘画在“虚实结合”方面所具有的特点时，对西方油画材料进行了合理运用，也就是说，通过对笔触肌理与虚实加以变化的方式，成功营造出了与西方完全不同的画面意境和空间感；其次是林风眠，他通常用线来完成空间的构建，可以说正是通过对西方油画材料的运用，他才构成了具有独特性的东方韵味；最后是吴冠中，他运用点线面的方式对复杂且具体的对象加以描绘，在保证对绘画主体进行准确表现的基础上，又实现了画面的高度统一，他通过对西方油画笔触和材料的合理运用，成功构造出了具有独特性的中国式“书写”的油画笔触。

    通过上文所提及的例子可以发现，中国式“书写”的油画笔触蕴含了中国美学所特有的品质，具有非常鲜明的中国文化基因。

    （三）探索性

    对西方油画而言，笔触所具有的作用主要在于将绘画的风格和面貌加以体现。对中国而言，从最初西方油画的引入，到模仿，再到最终觉醒，均属于艺术发展的必经阶段。作为承载画家在作画过程中所产生情绪的载体，油画笔触可以被视作画家对画面所具有思考的外在表现。从塞尚开始，西方油画所描摹的主体就已经不再局限于自然对象，而是如何通过对过去经验的总结与提炼，创作出具有中国美学思想和独特性的绘画作品，这成为了画家们共同探索的內容。无论是油画笔触还是其他技巧，其存在的主要作用在于为画家的表达服务，也就是说，画家通过对绘画技巧的合理应用，将自己所具有的感悟在画布上加以呈现，并由此而引起参观者的心理共鸣。中国式“书写”的油画笔触具有自身独特的特点，在保证画面具有二维抽象结构的同时，又使画面具有三维空间感，从而实现了对油画美学范畴的拓展，最终形成了油画的中国面貌。

    四、结语

    综上所述，在对油画进行创作的过程中，油画笔触不仅用于对油画主题的变现，还为油画内容服务。除此之外，油画笔触还具有可以独立欣赏的美感。画家可以通过对前人经验的借鉴和吸收，为油画笔触赋予全新的魅力，用以拓展油画内涵。

    参考文献：

    [1]潘磊.油画笔触的演变及其审美分析[D].上海师范大学，2013.

    [2]张永泽.论油画作品中笔触的艺术价值[D].中国矿业大学，2014.

    [3]张垚.当代艺术语境下油画笔触语言的创新与发展[J].艺海，2015，（07）：61-62.

    作者单位：上海电机学院