艺术歌曲演绎初探
袁多艺
摘要：在声乐演唱和教学中，艺术歌曲的艺术表现和演唱处理具有非常重要的意义。它关系到演唱者是否会唱歌，是否真正能把歌词和音乐紧密联系起来。对于声乐教学来说，对学生演唱中外艺术歌曲进行哪些训练和要求。本文将对声乐教学与学习中，如何演绎艺术歌曲作出简要的论述和分析。
关键词：声乐演唱 艺术歌曲 艺术表现 演唱处理 声乐教学
目前在声乐的教学和演唱中，一些专业院校的学生比较重视学习演唱歌剧选段却忽视了对艺术歌曲的演唱研究。一些学生认为演绎歌剧咏叹调才能表现自己的实力，觉得演绎艺术歌曲好像比歌剧咏叹调容易得多。这是存在于初中级声乐学习中的一种谬论。艺术歌曲是声乐学习中非常重要、普遍的一种演唱类型。艺术歌曲具有几项特色，诗与乐的高度结合，钢琴伴奏为主的独唱，而当代艺术歌曲的伴奏编曲形式更加丰富，如采用交响乐队、电声乐队、民族管弦乐队等。歌曲结构精妙，内容丰富，是艺术价值很高的浓缩性艺术小品，所以还需要演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养。如果没有这些能力就很难驾驭。艺术歌曲是18世纪末19世纪初欧洲盛行的一种抒情歌曲通称，是一种高度集中的艺术结晶。传统艺术歌曲的歌词多采用诗词，而现代的歌词材料更多样性，伴奏都占主要地位，着重表达人的内心世界，歌曲的曲调表现力强，作曲技巧和表现手法比较复杂。自从欧洲音乐传入后，中国开始涌现出大量优秀的作曲家创作出大批的艺术歌曲，大致分为两种类型，一种是以诗歌为题材的，另一种是以现实为题材的。在声乐教学和学习中加强对艺术歌曲的熏陶尤为重要，提高演唱处理和艺术表现等方面的认识，对提高演唱水平具有非常重要的意义。下面我就从几个方面简要探索怎么去演绎中外艺术歌曲。
一、驾驭艺术歌曲的必备条件
（一）了解歌曲创作背景
很多学生练习一首歌曲的时候，不是先分析创作背景和作者意图，而是直接去唱旋律。机械地唱出歌词却不知道作者到底在表达什么，这首歌曲到底有什么样的表现风格，要用怎么样的方式去表达才可以使歌曲艺术表现更丰富更具体，要怎么样歌唱才是对歌曲完美的处理呢，这些都是必须考究的。看到一首歌曲时应先了解作者的最初意图，要知道歌曲的创作背景和表现风格，然后合理分析出作者是要通过这首歌曲来体现自己什么样的心情和情感。通常一首作品总是能充分表现作者对现实生活的真实感受。如一首歌曲情绪是惆怅还是喜悦，是对未来生活的憧憬还是对现实人生的不满等等。
例如：《渔光曲》的曲作者任光和聂耳、冼星海是同一时期的革命音乐家，他们生活在一个民族危难、国家动荡的年代，这个时期作品大多反映人民生活艰难困苦和无产阶级革命斗争的。这首歌曲创作于1934年，是九·一八事变以后写的作品，成为同名影片插曲，反映了30年代我国渔民生活的艰辛和悲苦，也侧面反映了我国底层人民的生活，歌曲的艺术力量在当时产生了轰动的效应。当时反映人民生活和无产阶级斗争的歌曲还有很多，如聂耳作曲的《铁蹄下的歌女》、《梅娘曲》，冼星海作曲的《黄河怨》等等，这些歌曲现实描述了当时国家飘摇动荡的状态和中国人民苦难生活。也同时反映了作者对当时社会现象不满的情绪和忧国忧民的爱国主义高尚情操。
在了解了音乐作品和作者的大致背景后，就基本能掌握这首歌曲的情感表达方向和情绪处理方法了。
（二）熟读歌词，把握歌唱语言
在声乐作品中，语言是至关重要的，它与音乐紧密联系，缺一不可，这是歌唱艺术区别于其他艺术的最显著特征。声乐是通过语言来表达歌曲主旨的，语言则是歌曲的心脏和灵魂。无论中国作品还是外国作品，学生都需要先朗读歌词，了解意思，才能更好掌握歌曲的抑扬顿挫，起伏转折，强弱对比，情绪走向，了解歌曲所表达的意境，语法特点等问题。中国自古要求歌唱时候字正腔圆，而外国语的歌词也要求读音准确，吐字清晰，歌词连贯。只有熟悉了歌词，演唱者才能把精力全部投入在艺术表现和处理上。
例如：舒伯特的《摇篮曲》中文唱词中“睡吧睡吧，我亲爱的宝贝”，歌唱者就不能硬生生地唱“睡吧睡吧”，一定要唱出母亲柔美细腻的情感和摇篮摇动时的韵律。“妈妈的双手轻轻摇着你”，演唱者脑海里要立刻浮现出一位母亲轻轻地温柔地摇着摇篮的情景，此时要做到自己就是那个母亲。母爱的声音是柔和具有美感的，演唱者绝不能用十分强硬的音色去唱，声音一定要有强弱对比。“轻轻摇着你”，这句就是柔和的减弱趋势。而整首歌曲的强弱对比并不太明显，整曲都比较柔和抒情，歌曲为行板，歌唱速度每分钟66拍，稍慢而含有优雅的情绪。这样才能演绎好一位温柔慈祥的母亲。
（三）分析乐谱
节奏是歌曲的骨架，旋律是歌曲的肉身。只有很好把握歌曲节奏和旋律，然后对曲式进行简要分析，演唱者才能更轻松演绎歌曲。因此，演唱者必须注意各种节拍类型的特点，把握各种节奏型，还要注意从低潮到高潮的起伏转折旋律线，同时要注意调性变化与情绪转折的关系。
例如：歌曲《我爱这土地》，这是一首慷慨激昂富有幻想又十分深沉的爱国歌曲，这是我国著名现代诗人艾青写的一首同名诗歌，我国当代乐坛著名作曲家陆在易为之谱曲写了这首非常优秀的艺术歌曲。诗歌写于1938年11月17日，此时我国正处于紧张的八年抗日战争中，国家动荡社会不安的年间，人民大众生活处于水深火热之中，作者把“土地”寓意生他养他而又多灾多难的祖国，作者对祖国的热爱，是作者作品中咏唱不尽的旋律。“假如我是一只鸟”，以这样一个让人意想不到的假设开头，是全诗的一个经典特色。“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”，这是一只受尽磨难摧残的鸟，它是用生命在歌唱的。作者想要表达的是在烽烟四起、国家危难的时刻，一只看似十分渺小的鸟也要奋力抗争，用自己的歌喉发出不屈不挠的声音。这就是我们所谓的“国家兴亡，匹夫有责”。“这被暴风雨所打击的土地，这永远汹涌着我们悲愤的河流”，这两句采用情绪高涨稍快的速度，并且演唱声音渐强高亢，到达一定高潮。其中“这被暴风雨所打击着的土地”，作者意图象征着正在遭受日寇侵略的国土，而“永远汹涌着我们的悲愤的河流”中悲愤的河流，象征着人民大众郁积已久愤怒激动的情绪。“这无止息地吹刮着的激怒的风”，“激怒的风”象征着人民大众被激怒的无比愤慨的情绪，对日本侵略者的暴行积压出的强烈不满。“和那来自林间温柔的黎明”这两句开始速度渐慢下来并且演唱声音减弱，这样处理能有效的反衬词作者的情绪转变，预示着看到了中国人民为祖国独立民族解放事业创造出无限曙光和美好未来。如果这四句都唱的一样的速度和强弱，没有任何对比，那让听众感受不到作者的心声，如果产生对比，从情绪高涨渐快声音高亢强烈到达高潮再渐渐缓慢声音柔和减弱，让听众在欣赏之中犹如看到一幅画，更加生动形象。这样处理不但慷慨激昂富有幻想又十分深沉的情绪没有改变，反而提高了作品的感染力。所以要从对比中找出旋律线条。在第二段的开始用的是变调处理，从歌曲本身的降G大调变为A大调，然后又回到降G大调，这样的处理其实也是为了和第一段开头几句作出情绪上的对比，第一段刚开始的情绪是纵情歌唱并且十分沉重的，而第二段开头是富有幻想性的美好情绪，好似看到未来美好的曙光。诗中作者写着自己眼中常含泪水，是为什么呢，充分表达了作者看到疮痍满目的祖国而产生痛苦的情感。歌曲最后一句唱出了原因，这是由于对祖国爱的炙热爱的深沉。这些充分表达了作者目睹民族危机，国家动荡，人民生活处于水深火热之中的这些现状，愈加热爱自己的祖国，心中的痛苦也愈加强烈。所以这首歌曲的情感处理和声音控制非常重要，演唱者一定要从作者写诗歌的背景中找到作者所要表达的情感，然后在熟悉旋律中找到最佳演绎方式。
又如：勃拉姆斯《摇篮曲》和卡奇尼的《阿玛丽莉》，虽然它们没有非常明显的高潮标志，但不等于没有高潮。这些作品，往往在较为含蓄的旋律下，隐藏着情感的高潮。其中第一首最后一句“愿你梦见天堂”，还有第二首中最后几句的“阿玛丽莉”，这些都是作品情感的高潮，都是作曲家精心设计的，它既是作曲的重点，也是情感表达最强烈的需求。需要演唱者很好把握。
二、从歌曲“二度创作”深入分析歌曲
“二度创作”是演唱者对艺术歌曲进行深度加工，将歌唱技巧和艺术表现相结合。
（一）掌握歌曲的不同风格
不同的国家不同的地域不同的民族，有着不同的文化背景不同的音乐风格和不同的民族音乐调性。例如：《花儿为什么这样红》具有浓郁新疆风格，而《山丹丹花开红艳艳》具有明显的陕北风味，但两首歌曲都是用民族调式写成的。相比外国艺术歌曲如《鳟鱼》、《乘着歌声翅膀》就是根据大小调写成的，而又如《西班牙女郎》、《吉卜赛女郎之歌》、《我的太阳》、《喀秋莎》有明显的异域风格。所以演唱中外艺术歌曲不能用一种艺术表现形式来演绎，一定要根据整体情况来把握歌曲。
（二）加入专业的声乐技巧
演唱者的声乐技巧对中外艺术歌曲的把握具有重要的意义。如果一个人没有足够的声乐技巧去完成作品，那他更别说其他艺术表现。
首先，气息非常重要。对于气势如虹情感悠长的歌曲必须具有良好的功底，而气息恰好体现了功底。例如：《蓝色爱情海》属于抒情性很强的歌曲，但是要求歌唱者具有很好的气息，特别是最后一句“永不分开”，必须用气息支撑住才能完成的更好。所以演唱者要培养自己良好的歌唱功底，才能使歌曲更完整。
其次，要注意发声状态。做到身体积极激动起来，胸腔，鼻腔，头腔的共鸣做到位。有些学生不喜欢张开嘴唱歌，特别是学习初期，那样口腔根本没有达到良好的歌唱状态，那又怎么可能3腔共鸣到位呢，声音不可能优美动听，更容易产生高音上不去低音下不来的现象。
最后，要说到声音的把握。现在声乐歌唱中，根据歌曲不同，唱法不同，会有不同的音色和发声位置。但是在艺术歌曲中，要求根据地区性、民族性和作曲家期望演唱，普遍的要求歌唱时状态要统一，咬字要清晰，不能上下波动，不能前后混乱，这就又跟歌唱中的混声唱法联系起来了，当然并不是所有歌曲都适用于混声唱法。我启蒙声乐老师曾告诉我，无论演唱哪个声部，无论节奏的变化快慢，不要有痕迹感，不要产生明显换声点，不要让声音突兀，头腔共鸣、鼻腔共鸣和胸腔共鸣结合的密切。渐渐的音域拓宽，嗓音持久，练就一把好嗓子。还要注意根据作品调节音色，美声唱法、民族唱法、通俗唱法的音色也大不相同。歌曲中的一些作曲技法难点，如各种装饰音、各种复杂节奏，都需要演唱者有一定的技术去把握清楚。声乐就是个非常微妙的艺术，不是一两句话就能总结的，需要大家用心去体会，用刻苦练习去感受。各种唱法和各种作品又有针对性不同的声音的要求。只要演唱者保持一个良好心态，并且运用好气息和身体的协调性，有一定的歌唱能力和情感掌控能力，那么在演唱艺术歌曲时候就具备了基本的条件。掌握了歌唱技巧容易驾驭声音的表现能力，从而自如的地进行艺术情感表现。
（三）演唱者的学习背景、自身修养、文化内涵对歌唱表现的影响
多个演唱者唱出来的同一首作品不可能是一样的。所谓仁者见仁，智者见者。学习声乐专业的人更应该在对歌曲整体有一定把握基础上加入自己的见解，你可以去欣赏原唱的歌曲音频资料，但你不能完全去模仿别人。歌唱家之所以成为大家，就是因为他们已经脱离了教什么唱什么，机械的学习阶段，他们只要演唱一首歌曲，就会全身心投入在艺术作品中，通过作曲家创作艺术歌曲的艺术结晶的表达和自己的人生积累与自身感受去充分发挥作品，每个歌唱家都有自己的演唱风格，艺术演唱风格是歌唱家以及演唱者走向成熟的重要标志，是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。演唱者加入自己对歌曲的理解，充分融入到艺术作品里，这样才能使演唱达到最理想的效果和最佳境界。
三、结语
每个演唱者对此都有不同的方式和见解，这跟每个人的审美情趣还有声乐技巧、领悟能力等方面有密切关系。作为从事声乐教学的一名老师，更要在日常教学中注意培养和提高学生的整体素质，不能只重视歌唱技巧教学忘记歌曲的艺术表达的培养，也不能只注意艺术表达教学而忽视歌唱技巧培养的前提。这两者密不可分。一首中外艺术作品只有同时融入艺术表现和歌唱技巧处理，才能更好地演绎艺术歌曲。
参考文献：
[1]毛慧.艺术歌曲在声乐演唱与教学中的意义[J].天津音乐学院学报（天籁），2001，（02）.
[2]罗依琪.声乐艺术与实践[M].上海：上海交通大学出版社，2005.
[3]柳良.音乐之旅[M].成都：四川文艺出版社，2002.
摘要：在声乐演唱和教学中，艺术歌曲的艺术表现和演唱处理具有非常重要的意义。它关系到演唱者是否会唱歌，是否真正能把歌词和音乐紧密联系起来。对于声乐教学来说，对学生演唱中外艺术歌曲进行哪些训练和要求。本文将对声乐教学与学习中，如何演绎艺术歌曲作出简要的论述和分析。
关键词：声乐演唱 艺术歌曲 艺术表现 演唱处理 声乐教学
目前在声乐的教学和演唱中，一些专业院校的学生比较重视学习演唱歌剧选段却忽视了对艺术歌曲的演唱研究。一些学生认为演绎歌剧咏叹调才能表现自己的实力，觉得演绎艺术歌曲好像比歌剧咏叹调容易得多。这是存在于初中级声乐学习中的一种谬论。艺术歌曲是声乐学习中非常重要、普遍的一种演唱类型。艺术歌曲具有几项特色，诗与乐的高度结合，钢琴伴奏为主的独唱，而当代艺术歌曲的伴奏编曲形式更加丰富，如采用交响乐队、电声乐队、民族管弦乐队等。歌曲结构精妙，内容丰富，是艺术价值很高的浓缩性艺术小品，所以还需要演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养。如果没有这些能力就很难驾驭。艺术歌曲是18世纪末19世纪初欧洲盛行的一种抒情歌曲通称，是一种高度集中的艺术结晶。传统艺术歌曲的歌词多采用诗词，而现代的歌词材料更多样性，伴奏都占主要地位，着重表达人的内心世界，歌曲的曲调表现力强，作曲技巧和表现手法比较复杂。自从欧洲音乐传入后，中国开始涌现出大量优秀的作曲家创作出大批的艺术歌曲，大致分为两种类型，一种是以诗歌为题材的，另一种是以现实为题材的。在声乐教学和学习中加强对艺术歌曲的熏陶尤为重要，提高演唱处理和艺术表现等方面的认识，对提高演唱水平具有非常重要的意义。下面我就从几个方面简要探索怎么去演绎中外艺术歌曲。
一、驾驭艺术歌曲的必备条件
（一）了解歌曲创作背景
很多学生练习一首歌曲的时候，不是先分析创作背景和作者意图，而是直接去唱旋律。机械地唱出歌词却不知道作者到底在表达什么，这首歌曲到底有什么样的表现风格，要用怎么样的方式去表达才可以使歌曲艺术表现更丰富更具体，要怎么样歌唱才是对歌曲完美的处理呢，这些都是必须考究的。看到一首歌曲时应先了解作者的最初意图，要知道歌曲的创作背景和表现风格，然后合理分析出作者是要通过这首歌曲来体现自己什么样的心情和情感。通常一首作品总是能充分表现作者对现实生活的真实感受。如一首歌曲情绪是惆怅还是喜悦，是对未来生活的憧憬还是对现实人生的不满等等。
例如：《渔光曲》的曲作者任光和聂耳、冼星海是同一时期的革命音乐家，他们生活在一个民族危难、国家动荡的年代，这个时期作品大多反映人民生活艰难困苦和无产阶级革命斗争的。这首歌曲创作于1934年，是九·一八事变以后写的作品，成为同名影片插曲，反映了30年代我国渔民生活的艰辛和悲苦，也侧面反映了我国底层人民的生活，歌曲的艺术力量在当时产生了轰动的效应。当时反映人民生活和无产阶级斗争的歌曲还有很多，如聂耳作曲的《铁蹄下的歌女》、《梅娘曲》，冼星海作曲的《黄河怨》等等，这些歌曲现实描述了当时国家飘摇动荡的状态和中国人民苦难生活。也同时反映了作者对当时社会现象不满的情绪和忧国忧民的爱国主义高尚情操。
在了解了音乐作品和作者的大致背景后，就基本能掌握这首歌曲的情感表达方向和情绪处理方法了。
（二）熟读歌词，把握歌唱语言
在声乐作品中，语言是至关重要的，它与音乐紧密联系，缺一不可，这是歌唱艺术区别于其他艺术的最显著特征。声乐是通过语言来表达歌曲主旨的，语言则是歌曲的心脏和灵魂。无论中国作品还是外国作品，学生都需要先朗读歌词，了解意思，才能更好掌握歌曲的抑扬顿挫，起伏转折，强弱对比，情绪走向，了解歌曲所表达的意境，语法特点等问题。中国自古要求歌唱时候字正腔圆，而外国语的歌词也要求读音准确，吐字清晰，歌词连贯。只有熟悉了歌词，演唱者才能把精力全部投入在艺术表现和处理上。
例如：舒伯特的《摇篮曲》中文唱词中“睡吧睡吧，我亲爱的宝贝”，歌唱者就不能硬生生地唱“睡吧睡吧”，一定要唱出母亲柔美细腻的情感和摇篮摇动时的韵律。“妈妈的双手轻轻摇着你”，演唱者脑海里要立刻浮现出一位母亲轻轻地温柔地摇着摇篮的情景，此时要做到自己就是那个母亲。母爱的声音是柔和具有美感的，演唱者绝不能用十分强硬的音色去唱，声音一定要有强弱对比。“轻轻摇着你”，这句就是柔和的减弱趋势。而整首歌曲的强弱对比并不太明显，整曲都比较柔和抒情，歌曲为行板，歌唱速度每分钟66拍，稍慢而含有优雅的情绪。这样才能演绎好一位温柔慈祥的母亲。
（三）分析乐谱
节奏是歌曲的骨架，旋律是歌曲的肉身。只有很好把握歌曲节奏和旋律，然后对曲式进行简要分析，演唱者才能更轻松演绎歌曲。因此，演唱者必须注意各种节拍类型的特点，把握各种节奏型，还要注意从低潮到高潮的起伏转折旋律线，同时要注意调性变化与情绪转折的关系。
例如：歌曲《我爱这土地》，这是一首慷慨激昂富有幻想又十分深沉的爱国歌曲，这是我国著名现代诗人艾青写的一首同名诗歌，我国当代乐坛著名作曲家陆在易为之谱曲写了这首非常优秀的艺术歌曲。诗歌写于1938年11月17日，此时我国正处于紧张的八年抗日战争中，国家动荡社会不安的年间，人民大众生活处于水深火热之中，作者把“土地”寓意生他养他而又多灾多难的祖国，作者对祖国的热爱，是作者作品中咏唱不尽的旋律。“假如我是一只鸟”，以这样一个让人意想不到的假设开头，是全诗的一个经典特色。“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”，这是一只受尽磨难摧残的鸟，它是用生命在歌唱的。作者想要表达的是在烽烟四起、国家危难的时刻，一只看似十分渺小的鸟也要奋力抗争，用自己的歌喉发出不屈不挠的声音。这就是我们所谓的“国家兴亡，匹夫有责”。“这被暴风雨所打击的土地，这永远汹涌着我们悲愤的河流”，这两句采用情绪高涨稍快的速度，并且演唱声音渐强高亢，到达一定高潮。其中“这被暴风雨所打击着的土地”，作者意图象征着正在遭受日寇侵略的国土，而“永远汹涌着我们的悲愤的河流”中悲愤的河流，象征着人民大众郁积已久愤怒激动的情绪。“这无止息地吹刮着的激怒的风”，“激怒的风”象征着人民大众被激怒的无比愤慨的情绪，对日本侵略者的暴行积压出的强烈不满。“和那来自林间温柔的黎明”这两句开始速度渐慢下来并且演唱声音减弱，这样处理能有效的反衬词作者的情绪转变，预示着看到了中国人民为祖国独立民族解放事业创造出无限曙光和美好未来。如果这四句都唱的一样的速度和强弱，没有任何对比，那让听众感受不到作者的心声，如果产生对比，从情绪高涨渐快声音高亢强烈到达高潮再渐渐缓慢声音柔和减弱，让听众在欣赏之中犹如看到一幅画，更加生动形象。这样处理不但慷慨激昂富有幻想又十分深沉的情绪没有改变，反而提高了作品的感染力。所以要从对比中找出旋律线条。在第二段的开始用的是变调处理，从歌曲本身的降G大调变为A大调，然后又回到降G大调，这样的处理其实也是为了和第一段开头几句作出情绪上的对比，第一段刚开始的情绪是纵情歌唱并且十分沉重的，而第二段开头是富有幻想性的美好情绪，好似看到未来美好的曙光。诗中作者写着自己眼中常含泪水，是为什么呢，充分表达了作者看到疮痍满目的祖国而产生痛苦的情感。歌曲最后一句唱出了原因，这是由于对祖国爱的炙热爱的深沉。这些充分表达了作者目睹民族危机，国家动荡，人民生活处于水深火热之中的这些现状，愈加热爱自己的祖国，心中的痛苦也愈加强烈。所以这首歌曲的情感处理和声音控制非常重要，演唱者一定要从作者写诗歌的背景中找到作者所要表达的情感，然后在熟悉旋律中找到最佳演绎方式。
又如：勃拉姆斯《摇篮曲》和卡奇尼的《阿玛丽莉》，虽然它们没有非常明显的高潮标志，但不等于没有高潮。这些作品，往往在较为含蓄的旋律下，隐藏着情感的高潮。其中第一首最后一句“愿你梦见天堂”，还有第二首中最后几句的“阿玛丽莉”，这些都是作品情感的高潮，都是作曲家精心设计的，它既是作曲的重点，也是情感表达最强烈的需求。需要演唱者很好把握。
二、从歌曲“二度创作”深入分析歌曲
“二度创作”是演唱者对艺术歌曲进行深度加工，将歌唱技巧和艺术表现相结合。
（一）掌握歌曲的不同风格
不同的国家不同的地域不同的民族，有着不同的文化背景不同的音乐风格和不同的民族音乐调性。例如：《花儿为什么这样红》具有浓郁新疆风格，而《山丹丹花开红艳艳》具有明显的陕北风味，但两首歌曲都是用民族调式写成的。相比外国艺术歌曲如《鳟鱼》、《乘着歌声翅膀》就是根据大小调写成的，而又如《西班牙女郎》、《吉卜赛女郎之歌》、《我的太阳》、《喀秋莎》有明显的异域风格。所以演唱中外艺术歌曲不能用一种艺术表现形式来演绎，一定要根据整体情况来把握歌曲。
（二）加入专业的声乐技巧
演唱者的声乐技巧对中外艺术歌曲的把握具有重要的意义。如果一个人没有足够的声乐技巧去完成作品，那他更别说其他艺术表现。
首先，气息非常重要。对于气势如虹情感悠长的歌曲必须具有良好的功底，而气息恰好体现了功底。例如：《蓝色爱情海》属于抒情性很强的歌曲，但是要求歌唱者具有很好的气息，特别是最后一句“永不分开”，必须用气息支撑住才能完成的更好。所以演唱者要培养自己良好的歌唱功底，才能使歌曲更完整。
其次，要注意发声状态。做到身体积极激动起来，胸腔，鼻腔，头腔的共鸣做到位。有些学生不喜欢张开嘴唱歌，特别是学习初期，那样口腔根本没有达到良好的歌唱状态，那又怎么可能3腔共鸣到位呢，声音不可能优美动听，更容易产生高音上不去低音下不来的现象。
最后，要说到声音的把握。现在声乐歌唱中，根据歌曲不同，唱法不同，会有不同的音色和发声位置。但是在艺术歌曲中，要求根据地区性、民族性和作曲家期望演唱，普遍的要求歌唱时状态要统一，咬字要清晰，不能上下波动，不能前后混乱，这就又跟歌唱中的混声唱法联系起来了，当然并不是所有歌曲都适用于混声唱法。我启蒙声乐老师曾告诉我，无论演唱哪个声部，无论节奏的变化快慢，不要有痕迹感，不要产生明显换声点，不要让声音突兀，头腔共鸣、鼻腔共鸣和胸腔共鸣结合的密切。渐渐的音域拓宽，嗓音持久，练就一把好嗓子。还要注意根据作品调节音色，美声唱法、民族唱法、通俗唱法的音色也大不相同。歌曲中的一些作曲技法难点，如各种装饰音、各种复杂节奏，都需要演唱者有一定的技术去把握清楚。声乐就是个非常微妙的艺术，不是一两句话就能总结的，需要大家用心去体会，用刻苦练习去感受。各种唱法和各种作品又有针对性不同的声音的要求。只要演唱者保持一个良好心态，并且运用好气息和身体的协调性，有一定的歌唱能力和情感掌控能力，那么在演唱艺术歌曲时候就具备了基本的条件。掌握了歌唱技巧容易驾驭声音的表现能力，从而自如的地进行艺术情感表现。
（三）演唱者的学习背景、自身修养、文化内涵对歌唱表现的影响
多个演唱者唱出来的同一首作品不可能是一样的。所谓仁者见仁，智者见者。学习声乐专业的人更应该在对歌曲整体有一定把握基础上加入自己的见解，你可以去欣赏原唱的歌曲音频资料，但你不能完全去模仿别人。歌唱家之所以成为大家，就是因为他们已经脱离了教什么唱什么，机械的学习阶段，他们只要演唱一首歌曲，就会全身心投入在艺术作品中，通过作曲家创作艺术歌曲的艺术结晶的表达和自己的人生积累与自身感受去充分发挥作品，每个歌唱家都有自己的演唱风格，艺术演唱风格是歌唱家以及演唱者走向成熟的重要标志，是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。演唱者加入自己对歌曲的理解，充分融入到艺术作品里，这样才能使演唱达到最理想的效果和最佳境界。
三、结语
每个演唱者对此都有不同的方式和见解，这跟每个人的审美情趣还有声乐技巧、领悟能力等方面有密切关系。作为从事声乐教学的一名老师，更要在日常教学中注意培养和提高学生的整体素质，不能只重视歌唱技巧教学忘记歌曲的艺术表达的培养，也不能只注意艺术表达教学而忽视歌唱技巧培养的前提。这两者密不可分。一首中外艺术作品只有同时融入艺术表现和歌唱技巧处理，才能更好地演绎艺术歌曲。
参考文献：
[1]毛慧.艺术歌曲在声乐演唱与教学中的意义[J].天津音乐学院学报（天籁），2001，（02）.
[2]罗依琪.声乐艺术与实践[M].上海：上海交通大学出版社，2005.
[3]柳良.音乐之旅[M].成都：四川文艺出版社，2002.
