皮黄春秋道尽沧桑

    胡建

    【摘 要】《徽班进京》讲述的是徽、汉、昆等剧种融合形成京剧的过程，在演出形式上打破了以往的惯例，有徽剧演员、京剧演员、昆曲演员，甚至黄梅戏演员联袂加盟，每个人物的表演异彩纷呈，反映出徽班进京的历史背景，徽剧艺人的命运与戏曲命运交叠在一起，以戏为命，视戏如命，以戏搏命，悲怆苍凉的基调是全剧思想主题所在。

    【关键词】徽剧；徽班进京；精神

    中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0027-02

    《徽班进京》讲述了徽班进京后发生的具有传奇色彩的故事，徽班在京城抢了昆班的风头，年轻气盛的徽班名角肖叫天，因不肯屈服淫威，拳打三贝勒而身陷大牢，仁义的昆班大师兄并没有作壁上观、幸灾乐祸，而是两肋插刀甚至不怕惹祸上身与肖叫天同生共死，在皇族纳格格的斡旋帮助下，两人才逢凶化吉，重获自由。代表徽班的肖叫天与代表昆班的大师兄由此惺惺相惜，并在各自班社的声腔艺术上相互借鉴融合造就了京剧雏形，最终昂首进宫获得皇家认可。

    如果说徽剧《徽班进京》好看，除了跌宕起伏的徽剧皮黄腔和演员精彩表现之外，这部戏的更大意义在于它形象简明地把徽、汉、昆剧融合而形成京剧的过程，以通俗易懂的形式呈现于舞台上，生活化地再现了当年徽班进京的情景。徽班进京是大题材，是中国戏曲发展的正史，其厚重底蕴不言而喻。纵观全剧，《徽班进京》不是概念性的符号，更不是论述性的单调过程，而是形象化表现了徽班艺人的历经沧桑。从题材来看，由于戏曲是“在另一个世界表现生活”，而不是追求模拟生活细节的表面真实，这就在某些方面为戏曲带来了很大自由，如所谓“舞台演出条件的限制”，对它而言几乎是不存在的，各种生活场景都可以被选作题材，继而得心应手、举重若轻地正面表现。

    《徽班进京》在演出形式上打破了以往的惯例，徽剧演员、京剧演员、昆曲演员，甚至黄梅戏演员联袂加盟，每个人物的表演都异彩纷呈，不管是师兄弟之间，师徒之间，亦或是男女之间的情感，都显得那样的人性化情感化，剧中的部分情境桥段让人反复琢磨甚至感动。在肖叫天、大师兄、纳格格、三贝勒这些剧中人物上，我们看到的是人物与行当相结合塑造出的戏曲舞台形象，无不以各自的精彩表演相互衬托，从而支撑起全剧，同时赋予全剧整体一股鲜活灵动的美感，以故事引领观众走入剧中，让我们从剧情的延伸发展中领略到京剧底蕴的由来。《徽班进京》的创作初衷是大题材小切口，以肖叫天与三贝勒之间的矛盾冲突展开，即剧中艺人与权势的抗争中彰显出徽班艺人的尊严，以及与之相关的不同人物身上反映出徽班进京的历史背景，徽剧艺人的命运与戏曲命运交叠在一起，以戏为命，视戏如命，以戏搏命，所以说，悲怆苍凉的基调也是全剧思想主题所在。

    戏剧的“以情感人”，最后都要落实在观众的“心上”，要让他们与戏产生共鸣。就这一点而言，剧中人物的情感喷涌仍只是产生这种客观效应的外在动力。外因是事物变化的条件，内因才是事物变化的根据，外因要通过内因而起作用，能否引起共鸣，关键在于是否具备观众内因方面的依据，所以我们常说的唤起共鸣，它是建立在观众有产生共鸣的情感内因基础上，舞台表演整体基础的厚薄，影响着共鸣的强弱，因此，“以情感人”的戏要注意接受者的内因状态如何，在舞台剧情和人物表演创造上寻找可以引起观众共鸣的交汇点。《徽班进京》向观众传递了戏曲艺术的可贵，表达了继承和发扬传统对中华文化发展的重要意义，所以从这个层面上来说，它又不是一般的儿女情长戏，而是大题材中的男人戏，通过徽戏艺人的辛酸痛苦，折射出徽剧艺术发展的坎坷不易。作为“当场者”的演员，首先要让自己成为“有情人”，才能引领并激发观众的情感。尤其是在剧中第三场，徽班肖叫天与昆班大师兄身陷牢笼，两人之间大段的反二黄，通过演员精彩的演唱，把艺人的辛酸凄苦，以及对徽戏艺术的痴迷热爱表达得淋漓尽致，你来我往的抒情咏叹，更是两个男人间的情感表露和心灵倾诉，声情并茂浅吟低唱的唱腔，营造出悲壮的极富感染力的舞台情境和意境，人物的阳刚之美跃然台上。彼此的技艺欣赏，彼此的人格敬佩，让他们成为了艺术上的知音。因为唱戏成痴，在“身陷囹吾”的特殊环境下，肖叫天与大师兄“忘乎所以”的豪兴顿起戏瘾大发，竟与前来探监的纳格格合演了一出徽戏《水淹七军》，此时此刻，他们不再是负罪之人，也不是身居社会底层的艺人，而是狱卒们眼中高高在上的角儿和偶像，是戏中豪气干云的三国英雄。于是，唱戏的疯子看戏的痴，在高亢激昂的皮黄腔中，在铿锵激越的锣鼓声中，掀起了全剧主题的高潮和亮点。梨园沧桑人生况味，酸甜苦辣尽在戏中，因为在舞台上，作为“当场者”的演员，首先让自己成为了“有情人”，以致让台下观众感同身受进入到剧情和人物命运所带来的悲壮中。

    戏曲舞台艺术是通过“舞容歌声”来进行表演，而与之关系最直接也表现得最具体、最鲜明的，则是戏曲表演程式和行当，也可以说表演程式和行当就是“舞容歌声”的具体化。大跳大唱、大红大绿，高亢激昂、粗狂豪放是徽剧艺术的表演风格，是《徽班进京》的看点。戏曲程式丰满了剧情人物，并支撑了全剧的戏内戏外。年轻英武的肖叫天（武生），善良正直的大师兄（老生），善良美丽的纳格格（旦），阴险狡诈的三贝勒（丑），忠厚老实的徽班班主（净）乃至串场的小人物等，无不色彩鲜明，极具行当风彩。剧中人物之间的表演交流，都是以人物行当程式来进行的，从而演绎出这段历史故事。因为徽班进京发生在清朝，所以在这部戏的人物形象造型上没有行当形式的脸谱化，完全是日常生活中的人物扮相。但剧中大小角色的气质、神韵、性格，无不散发出戏曲“生旦净末丑”的人物光彩和魅力。中国古典美学历来讲究艺术作品中“格”的衡量标准，“格”是一部艺术作品的的品格、意格、气格，它是艺术作品所达到的境界和高度。《徽班进京》舞台简约流畅，表现形式尊古但不守旧，传统戏曲插图高悬舞台以作为画面背景，梨园古意甚浓；旋转平台作为全剧主要表演区域暨台中台设计显得合理流畅，写意性地随剧情情境变化旋转而动，自始至终贯穿全剧；推拉式的站台运用，在开场和尾声中的互动性立体感，让剧中人物、剧情延伸和部分徽剧传统剧目穿插的“戏中戏”以及群众场面的载歌载舞浑然一体，使得《徽班进京》看起来既是一部戏，又是一个传奇故事。《徽班进京》的美，在于徽戏艺人的为命感，为命才有戏剧的发展，这部剧非常鲜明地体现了这一点。值此纪念徽班进京225周年之际，大型徽剧《徽班进京》诞生的意义非同寻常，充分彰显了安徽戏剧的原创实力，在选材贴切演员的先决优势上，进行精益求精地拔高完善，它必将会成为新时期安徽徽剧代表性剧目。

    古老的徽剧，是中国重要的汉族地方戏曲，更是我们安徽的骄傲，因为徽剧丰富、完善并孕育出了伟大的京剧艺术，对于从事徽剧表演艺术的所有演员来说，《徽班进京》是我们这个剧种斑驳沧桑的历史回放，对很多年新生代的徽剧演员来说，参与《徽班进京》的排演除了可以获得一次难得的舞台实践锻炼外，更大的意义在于对徽剧的历史具备了一定的认知感受。从徽剧的艺术价值来看，它并没有随着时代变革而成为古董，而是像一坛陈年老酒，依旧散发着浓郁扑鼻的醇香。《徽班进京》不仅仅是一出新编剧目，它闪耀着徽剧舞台艺术的魅力和光彩，更是向其它剧种院团作了一次“继承与发展”的垂范。作为国家级非物质文化遗产，徽剧始终把“继承传统”作为重中之重、立身之本并顽强坚守着，《徽班进京》是徽剧剧种本体的精神、气质和节操！作为一名从艺三十多年的职业徽剧演员，每次的观演，我总是由衷地随着剧情发展和人物命运或喜或悲，去感叹去唏嘘。舞台上鲜艳的戏装、高亢的声腔、粗犷的舞动交织在一起，让我感动并品味着徽戏艺人的艰辛磨难，以及他们为徽剧京剧所做出的贡献，也为自己所从事的职业感到欣慰。《徽班进京》表达了几代徽剧人的心愿，它燃烧着徽剧强劲的生命之火，带给我们的更是为徽剧固守的振奋和鼓舞。

    徽班进京梨园鼎盛，皮黄春秋道尽沧桑！美哉，壮哉，《徽班进京》！

    参考文献：

    [1]安志强.人生如戏戏如人生——看徽剧《徽班进京》[J].中国戏剧，2015.