和声中低音的意识与感觉探析
宋玉函
摘要：除主旋律外的其他声部都是伴奏声部，这些声部构成了和声，以衬托主旋律。一般由两个或两个以上的乐音同时发响都能构成和声效果，通常用作和声的伴奏乐器有钢琴、吉他等，和声是音乐学习和创作中的基础技能。本文主要针对如何提高和声中低音的意识和感觉展开讨论。
关键词：和声 低音 探析
一、和声中低音概述
实践表明，和声能够影响音乐的音响、色彩和内容，是吸引听众注意力的关键因素。在传统的和声技巧认识中存在较大的误区，通常将原始的发音技巧与和声混合，容易引起人们意识混乱。实际上，应将和声与音乐巧妙地结合起来，形成一种动力关系，使其随着旋律的发展而不断地推进。和声本身更像一个组织，借助于外音，与旋律构成对立与统一的矛盾共同体，为整支音乐的发展提供动力。
二、和声中低音的意识体现
随着音乐的不断发展和创新，音乐对人们的影响不仅是简单的传唱，更重要的是提高人们的艺术创作和欣赏水平，感受各种要素在音乐作品中的表现。没有和声的旋律就像油画中缺少色彩，不能准确得表达出音乐的思想，更谈不上从深层次感受音乐魅力。和声是音乐灵魂的体现，使人触碰到震撼人心的部分。和声中低音部分容易体现，以大小调为例，首调唱名若以do作低音，对应和弦为主和弦；首调唱名若以fa作低音，所属和弦为下属和弦；首调唱名如以sol作低音，对应和弦为属和弦；若首调唱名若以la作低音，所属和弦为主和弦；首调唱名re为低音，所属和弦为下属和弦；首调唱名若以mi作低音，所属和弦是属和弦。在演奏中聆听和声，评述低音效果，是培养音乐感觉的重要途径。比如，从以下三种常见的口琴的吹奏曲中审查和声，找出低音感觉。
首先，从单音入手，分声演奏：
|1-1-|1---|1111|1---|
|3-3-|3---|3333|3---|
其次，在简单的吹奏中，体验和声之美以及与其他乐器在配合上的默契度，例如：
最后，以《羊肠小道》为具体的欣赏曲目为例，探析和声中低音的意识。曲子第一部使用双簧管奏出较为搞笑的曲调，再利用椰子壳击打出驴蹄声，展现出一幅美丽的旅行图，即主人和小毛驴悠闲地走在山间小路上。出现第一个主题时，由双簧管和短笛齐奏，相隔两个八度，同时奏响圆号，引出第二个主题。随着音乐的行走，椰子壳、双簧管、短笛以及圆号等乐器的演奏声一起跳跃起来，闭眼倾听，和声带来的音乐情绪瞬间沁入人心。
三、实践中凸显和声中低音的感觉
（一）认识和声布局，观察低音、和声与主旋律之间的关系
为主旋律配和声是一个创造性的过程，可以有多种方案，发挥空间较大。通常情况下，和声的布局是有规律的，特别是古典主义时期更强调这种规律。比如V-I就是一个古典主义必须遵循的法则。这里不是指必须使用一个属和弦，而是整体的调性安排。比如一连串丰富的和声进行被低声部一个主持续音牢牢束缚住，使得整个乐段被约束在主领域，这种表现方法在贝多芬奏鸣曲副部中较为常见。一段古典主题一般不会出现和弦聚集或跑到偏离主题的现象。另外，有些旋律具有很强的和声暗示性，比如旋律本身是分解和弦，或者按关键性的声部进行（比如导音上行、七音下行），这时很容易想到旋律所暗示的和弦，如果不遵循它，而用别的和弦代替，造成突兀感。要想使音乐听起来舒服、合理，不犯错误，需要更多地思考和声布局，把旋律通畅地连接起来。低音线条与旋律主调有着最重要的对位关系，它的写作具有创造性和灵活性，甚至比旋律构成更艰难，因此，要充分考虑其特性的舒展。和声部分的安排工作主要涉及到旋律自身和低音间的关系，因为旋律既可依附又可脱离低音，只是终止形式发生了变化。
（二）了解低音在和声中的作用 ，辨别低音分布
低音对和声起着很大的支撑作用，即低音与和声之间的关系和力度的把控、低音与和声节奏的配合、低音在和声的调试作用等。首先，在和声开展过程中，音乐创作者或欣赏者应充分认识到低音之间与和声之间的力度、关系。低音间的力度在转换时，产生的音响不同，进而成为和声中不可缺少的感觉因素。和声进行中，低音关系要求形成某种规则。尽管有时和声进行连接无差错，但是如果低音关系不成规则，和声效果依然是不良的。例如，将两个和弦相匹配时，它们因为低音关系就会形成强进行或弱进行（强弱是指以音乐的情感需要为主导，参照但并非严格跟随节拍的强弱定义），与力度处理中的渐强渐弱道理相同，总体来说要形成某种平衡感与秩序感。和声进行中不能单纯考虑到稳定与不稳定功能，和弦连接、和弦的密开排列、低音下限等都应这些都要形成秩序，在整体上达成音响的平衡感。其次，低音在和声中的节奏常常被忽视。低音有长短之分，随着不同种类音频排列次序的变更，和声的节奏也随之发生变化。此外，在和声中的调试作用也是低音的重要属性之一。三和弦配合低音演奏可以起到稳定的调试意义，主要体现在段落终止或半终止部分，给人鲜明的段落感，从而为下一段落的发展提供动力。
四、结语
在音乐学习或者音乐欣赏中怎样辨识和声中的低音部分，成为把握音乐色彩美和享受音乐的基本前提。正确理解和声中低音的概念，熟练分析音乐曲目中和声部分的烘托效果，真正了解和声低音与旋律之间的相互作用关系，是提高和声中低音意识和感觉的重要条件。
参考文献：
[1]苗茂林.和声写作的整体布局——谈为低音配和声[J].黄河之声，2014，（05）.
[2]吴彪.为低音旋律创作和声的新思路[J].内蒙古大学艺术学院学报，2011，（03）.
[3]李颖.爵士和声低音声部的线性听觉[J].天津音乐学院学报，2013，（04）.
摘要：除主旋律外的其他声部都是伴奏声部，这些声部构成了和声，以衬托主旋律。一般由两个或两个以上的乐音同时发响都能构成和声效果，通常用作和声的伴奏乐器有钢琴、吉他等，和声是音乐学习和创作中的基础技能。本文主要针对如何提高和声中低音的意识和感觉展开讨论。
关键词：和声 低音 探析
一、和声中低音概述
实践表明，和声能够影响音乐的音响、色彩和内容，是吸引听众注意力的关键因素。在传统的和声技巧认识中存在较大的误区，通常将原始的发音技巧与和声混合，容易引起人们意识混乱。实际上，应将和声与音乐巧妙地结合起来，形成一种动力关系，使其随着旋律的发展而不断地推进。和声本身更像一个组织，借助于外音，与旋律构成对立与统一的矛盾共同体，为整支音乐的发展提供动力。
二、和声中低音的意识体现
随着音乐的不断发展和创新，音乐对人们的影响不仅是简单的传唱，更重要的是提高人们的艺术创作和欣赏水平，感受各种要素在音乐作品中的表现。没有和声的旋律就像油画中缺少色彩，不能准确得表达出音乐的思想，更谈不上从深层次感受音乐魅力。和声是音乐灵魂的体现，使人触碰到震撼人心的部分。和声中低音部分容易体现，以大小调为例，首调唱名若以do作低音，对应和弦为主和弦；首调唱名若以fa作低音，所属和弦为下属和弦；首调唱名如以sol作低音，对应和弦为属和弦；若首调唱名若以la作低音，所属和弦为主和弦；首调唱名re为低音，所属和弦为下属和弦；首调唱名若以mi作低音，所属和弦是属和弦。在演奏中聆听和声，评述低音效果，是培养音乐感觉的重要途径。比如，从以下三种常见的口琴的吹奏曲中审查和声，找出低音感觉。
首先，从单音入手，分声演奏：
|1-1-|1---|1111|1---|
|3-3-|3---|3333|3---|
其次，在简单的吹奏中，体验和声之美以及与其他乐器在配合上的默契度，例如：
最后，以《羊肠小道》为具体的欣赏曲目为例，探析和声中低音的意识。曲子第一部使用双簧管奏出较为搞笑的曲调，再利用椰子壳击打出驴蹄声，展现出一幅美丽的旅行图，即主人和小毛驴悠闲地走在山间小路上。出现第一个主题时，由双簧管和短笛齐奏，相隔两个八度，同时奏响圆号，引出第二个主题。随着音乐的行走，椰子壳、双簧管、短笛以及圆号等乐器的演奏声一起跳跃起来，闭眼倾听，和声带来的音乐情绪瞬间沁入人心。
三、实践中凸显和声中低音的感觉
（一）认识和声布局，观察低音、和声与主旋律之间的关系
为主旋律配和声是一个创造性的过程，可以有多种方案，发挥空间较大。通常情况下，和声的布局是有规律的，特别是古典主义时期更强调这种规律。比如V-I就是一个古典主义必须遵循的法则。这里不是指必须使用一个属和弦，而是整体的调性安排。比如一连串丰富的和声进行被低声部一个主持续音牢牢束缚住，使得整个乐段被约束在主领域，这种表现方法在贝多芬奏鸣曲副部中较为常见。一段古典主题一般不会出现和弦聚集或跑到偏离主题的现象。另外，有些旋律具有很强的和声暗示性，比如旋律本身是分解和弦，或者按关键性的声部进行（比如导音上行、七音下行），这时很容易想到旋律所暗示的和弦，如果不遵循它，而用别的和弦代替，造成突兀感。要想使音乐听起来舒服、合理，不犯错误，需要更多地思考和声布局，把旋律通畅地连接起来。低音线条与旋律主调有着最重要的对位关系，它的写作具有创造性和灵活性，甚至比旋律构成更艰难，因此，要充分考虑其特性的舒展。和声部分的安排工作主要涉及到旋律自身和低音间的关系，因为旋律既可依附又可脱离低音，只是终止形式发生了变化。
（二）了解低音在和声中的作用 ，辨别低音分布
低音对和声起着很大的支撑作用，即低音与和声之间的关系和力度的把控、低音与和声节奏的配合、低音在和声的调试作用等。首先，在和声开展过程中，音乐创作者或欣赏者应充分认识到低音之间与和声之间的力度、关系。低音间的力度在转换时，产生的音响不同，进而成为和声中不可缺少的感觉因素。和声进行中，低音关系要求形成某种规则。尽管有时和声进行连接无差错，但是如果低音关系不成规则，和声效果依然是不良的。例如，将两个和弦相匹配时，它们因为低音关系就会形成强进行或弱进行（强弱是指以音乐的情感需要为主导，参照但并非严格跟随节拍的强弱定义），与力度处理中的渐强渐弱道理相同，总体来说要形成某种平衡感与秩序感。和声进行中不能单纯考虑到稳定与不稳定功能，和弦连接、和弦的密开排列、低音下限等都应这些都要形成秩序，在整体上达成音响的平衡感。其次，低音在和声中的节奏常常被忽视。低音有长短之分，随着不同种类音频排列次序的变更，和声的节奏也随之发生变化。此外，在和声中的调试作用也是低音的重要属性之一。三和弦配合低音演奏可以起到稳定的调试意义，主要体现在段落终止或半终止部分，给人鲜明的段落感，从而为下一段落的发展提供动力。
四、结语
在音乐学习或者音乐欣赏中怎样辨识和声中的低音部分，成为把握音乐色彩美和享受音乐的基本前提。正确理解和声中低音的概念，熟练分析音乐曲目中和声部分的烘托效果，真正了解和声低音与旋律之间的相互作用关系，是提高和声中低音意识和感觉的重要条件。
参考文献：
[1]苗茂林.和声写作的整体布局——谈为低音配和声[J].黄河之声，2014，（05）.
[2]吴彪.为低音旋律创作和声的新思路[J].内蒙古大学艺术学院学报，2011，（03）.
[3]李颖.爵士和声低音声部的线性听觉[J].天津音乐学院学报，2013，（04）.
摘要：除主旋律外的其他声部都是伴奏声部，这些声部构成了和声，以衬托主旋律。一般由两个或两个以上的乐音同时发响都能构成和声效果，通常用作和声的伴奏乐器有钢琴、吉他等，和声是音乐学习和创作中的基础技能。本文主要针对如何提高和声中低音的意识和感觉展开讨论。
关键词：和声 低音 探析
一、和声中低音概述
实践表明，和声能够影响音乐的音响、色彩和内容，是吸引听众注意力的关键因素。在传统的和声技巧认识中存在较大的误区，通常将原始的发音技巧与和声混合，容易引起人们意识混乱。实际上，应将和声与音乐巧妙地结合起来，形成一种动力关系，使其随着旋律的发展而不断地推进。和声本身更像一个组织，借助于外音，与旋律构成对立与统一的矛盾共同体，为整支音乐的发展提供动力。
二、和声中低音的意识体现
随着音乐的不断发展和创新，音乐对人们的影响不仅是简单的传唱，更重要的是提高人们的艺术创作和欣赏水平，感受各种要素在音乐作品中的表现。没有和声的旋律就像油画中缺少色彩，不能准确得表达出音乐的思想，更谈不上从深层次感受音乐魅力。和声是音乐灵魂的体现，使人触碰到震撼人心的部分。和声中低音部分容易体现，以大小调为例，首调唱名若以do作低音，对应和弦为主和弦；首调唱名若以fa作低音，所属和弦为下属和弦；首调唱名如以sol作低音，对应和弦为属和弦；若首调唱名若以la作低音，所属和弦为主和弦；首调唱名re为低音，所属和弦为下属和弦；首调唱名若以mi作低音，所属和弦是属和弦。在演奏中聆听和声，评述低音效果，是培养音乐感觉的重要途径。比如，从以下三种常见的口琴的吹奏曲中审查和声，找出低音感觉。
首先，从单音入手，分声演奏：
|1-1-|1---|1111|1---|
|3-3-|3---|3333|3---|
其次，在简单的吹奏中，体验和声之美以及与其他乐器在配合上的默契度，例如：
最后，以《羊肠小道》为具体的欣赏曲目为例，探析和声中低音的意识。曲子第一部使用双簧管奏出较为搞笑的曲调，再利用椰子壳击打出驴蹄声，展现出一幅美丽的旅行图，即主人和小毛驴悠闲地走在山间小路上。出现第一个主题时，由双簧管和短笛齐奏，相隔两个八度，同时奏响圆号，引出第二个主题。随着音乐的行走，椰子壳、双簧管、短笛以及圆号等乐器的演奏声一起跳跃起来，闭眼倾听，和声带来的音乐情绪瞬间沁入人心。
三、实践中凸显和声中低音的感觉
（一）认识和声布局，观察低音、和声与主旋律之间的关系
为主旋律配和声是一个创造性的过程，可以有多种方案，发挥空间较大。通常情况下，和声的布局是有规律的，特别是古典主义时期更强调这种规律。比如V-I就是一个古典主义必须遵循的法则。这里不是指必须使用一个属和弦，而是整体的调性安排。比如一连串丰富的和声进行被低声部一个主持续音牢牢束缚住，使得整个乐段被约束在主领域，这种表现方法在贝多芬奏鸣曲副部中较为常见。一段古典主题一般不会出现和弦聚集或跑到偏离主题的现象。另外，有些旋律具有很强的和声暗示性，比如旋律本身是分解和弦，或者按关键性的声部进行（比如导音上行、七音下行），这时很容易想到旋律所暗示的和弦，如果不遵循它，而用别的和弦代替，造成突兀感。要想使音乐听起来舒服、合理，不犯错误，需要更多地思考和声布局，把旋律通畅地连接起来。低音线条与旋律主调有着最重要的对位关系，它的写作具有创造性和灵活性，甚至比旋律构成更艰难，因此，要充分考虑其特性的舒展。和声部分的安排工作主要涉及到旋律自身和低音间的关系，因为旋律既可依附又可脱离低音，只是终止形式发生了变化。
（二）了解低音在和声中的作用 ，辨别低音分布
低音对和声起着很大的支撑作用，即低音与和声之间的关系和力度的把控、低音与和声节奏的配合、低音在和声的调试作用等。首先，在和声开展过程中，音乐创作者或欣赏者应充分认识到低音之间与和声之间的力度、关系。低音间的力度在转换时，产生的音响不同，进而成为和声中不可缺少的感觉因素。和声进行中，低音关系要求形成某种规则。尽管有时和声进行连接无差错，但是如果低音关系不成规则，和声效果依然是不良的。例如，将两个和弦相匹配时，它们因为低音关系就会形成强进行或弱进行（强弱是指以音乐的情感需要为主导，参照但并非严格跟随节拍的强弱定义），与力度处理中的渐强渐弱道理相同，总体来说要形成某种平衡感与秩序感。和声进行中不能单纯考虑到稳定与不稳定功能，和弦连接、和弦的密开排列、低音下限等都应这些都要形成秩序，在整体上达成音响的平衡感。其次，低音在和声中的节奏常常被忽视。低音有长短之分，随着不同种类音频排列次序的变更，和声的节奏也随之发生变化。此外，在和声中的调试作用也是低音的重要属性之一。三和弦配合低音演奏可以起到稳定的调试意义，主要体现在段落终止或半终止部分，给人鲜明的段落感，从而为下一段落的发展提供动力。
四、结语
在音乐学习或者音乐欣赏中怎样辨识和声中的低音部分，成为把握音乐色彩美和享受音乐的基本前提。正确理解和声中低音的概念，熟练分析音乐曲目中和声部分的烘托效果，真正了解和声低音与旋律之间的相互作用关系，是提高和声中低音意识和感觉的重要条件。
参考文献：
[1]苗茂林.和声写作的整体布局——谈为低音配和声[J].黄河之声，2014，（05）.
[2]吴彪.为低音旋律创作和声的新思路[J].内蒙古大学艺术学院学报，2011，（03）.
[3]李颖.爵士和声低音声部的线性听觉[J].天津音乐学院学报，2013，（04）.
摘要：除主旋律外的其他声部都是伴奏声部，这些声部构成了和声，以衬托主旋律。一般由两个或两个以上的乐音同时发响都能构成和声效果，通常用作和声的伴奏乐器有钢琴、吉他等，和声是音乐学习和创作中的基础技能。本文主要针对如何提高和声中低音的意识和感觉展开讨论。
关键词：和声 低音 探析
一、和声中低音概述
实践表明，和声能够影响音乐的音响、色彩和内容，是吸引听众注意力的关键因素。在传统的和声技巧认识中存在较大的误区，通常将原始的发音技巧与和声混合，容易引起人们意识混乱。实际上，应将和声与音乐巧妙地结合起来，形成一种动力关系，使其随着旋律的发展而不断地推进。和声本身更像一个组织，借助于外音，与旋律构成对立与统一的矛盾共同体，为整支音乐的发展提供动力。
二、和声中低音的意识体现
随着音乐的不断发展和创新，音乐对人们的影响不仅是简单的传唱，更重要的是提高人们的艺术创作和欣赏水平，感受各种要素在音乐作品中的表现。没有和声的旋律就像油画中缺少色彩，不能准确得表达出音乐的思想，更谈不上从深层次感受音乐魅力。和声是音乐灵魂的体现，使人触碰到震撼人心的部分。和声中低音部分容易体现，以大小调为例，首调唱名若以do作低音，对应和弦为主和弦；首调唱名若以fa作低音，所属和弦为下属和弦；首调唱名如以sol作低音，对应和弦为属和弦；若首调唱名若以la作低音，所属和弦为主和弦；首调唱名re为低音，所属和弦为下属和弦；首调唱名若以mi作低音，所属和弦是属和弦。在演奏中聆听和声，评述低音效果，是培养音乐感觉的重要途径。比如，从以下三种常见的口琴的吹奏曲中审查和声，找出低音感觉。
首先，从单音入手，分声演奏：
|1-1-|1---|1111|1---|
|3-3-|3---|3333|3---|
其次，在简单的吹奏中，体验和声之美以及与其他乐器在配合上的默契度，例如：
最后，以《羊肠小道》为具体的欣赏曲目为例，探析和声中低音的意识。曲子第一部使用双簧管奏出较为搞笑的曲调，再利用椰子壳击打出驴蹄声，展现出一幅美丽的旅行图，即主人和小毛驴悠闲地走在山间小路上。出现第一个主题时，由双簧管和短笛齐奏，相隔两个八度，同时奏响圆号，引出第二个主题。随着音乐的行走，椰子壳、双簧管、短笛以及圆号等乐器的演奏声一起跳跃起来，闭眼倾听，和声带来的音乐情绪瞬间沁入人心。
三、实践中凸显和声中低音的感觉
（一）认识和声布局，观察低音、和声与主旋律之间的关系
为主旋律配和声是一个创造性的过程，可以有多种方案，发挥空间较大。通常情况下，和声的布局是有规律的，特别是古典主义时期更强调这种规律。比如V-I就是一个古典主义必须遵循的法则。这里不是指必须使用一个属和弦，而是整体的调性安排。比如一连串丰富的和声进行被低声部一个主持续音牢牢束缚住，使得整个乐段被约束在主领域，这种表现方法在贝多芬奏鸣曲副部中较为常见。一段古典主题一般不会出现和弦聚集或跑到偏离主题的现象。另外，有些旋律具有很强的和声暗示性，比如旋律本身是分解和弦，或者按关键性的声部进行（比如导音上行、七音下行），这时很容易想到旋律所暗示的和弦，如果不遵循它，而用别的和弦代替，造成突兀感。要想使音乐听起来舒服、合理，不犯错误，需要更多地思考和声布局，把旋律通畅地连接起来。低音线条与旋律主调有着最重要的对位关系，它的写作具有创造性和灵活性，甚至比旋律构成更艰难，因此，要充分考虑其特性的舒展。和声部分的安排工作主要涉及到旋律自身和低音间的关系，因为旋律既可依附又可脱离低音，只是终止形式发生了变化。
（二）了解低音在和声中的作用 ，辨别低音分布
低音对和声起着很大的支撑作用，即低音与和声之间的关系和力度的把控、低音与和声节奏的配合、低音在和声的调试作用等。首先，在和声开展过程中，音乐创作者或欣赏者应充分认识到低音之间与和声之间的力度、关系。低音间的力度在转换时，产生的音响不同，进而成为和声中不可缺少的感觉因素。和声进行中，低音关系要求形成某种规则。尽管有时和声进行连接无差错，但是如果低音关系不成规则，和声效果依然是不良的。例如，将两个和弦相匹配时，它们因为低音关系就会形成强进行或弱进行（强弱是指以音乐的情感需要为主导，参照但并非严格跟随节拍的强弱定义），与力度处理中的渐强渐弱道理相同，总体来说要形成某种平衡感与秩序感。和声进行中不能单纯考虑到稳定与不稳定功能，和弦连接、和弦的密开排列、低音下限等都应这些都要形成秩序，在整体上达成音响的平衡感。其次，低音在和声中的节奏常常被忽视。低音有长短之分，随着不同种类音频排列次序的变更，和声的节奏也随之发生变化。此外，在和声中的调试作用也是低音的重要属性之一。三和弦配合低音演奏可以起到稳定的调试意义，主要体现在段落终止或半终止部分，给人鲜明的段落感，从而为下一段落的发展提供动力。
四、结语
在音乐学习或者音乐欣赏中怎样辨识和声中的低音部分，成为把握音乐色彩美和享受音乐的基本前提。正确理解和声中低音的概念，熟练分析音乐曲目中和声部分的烘托效果，真正了解和声低音与旋律之间的相互作用关系，是提高和声中低音意识和感觉的重要条件。
参考文献：
[1]苗茂林.和声写作的整体布局——谈为低音配和声[J].黄河之声，2014，（05）.
[2]吴彪.为低音旋律创作和声的新思路[J].内蒙古大学艺术学院学报，2011，（03）.
[3]李颖.爵士和声低音声部的线性听觉[J].天津音乐学院学报，2013，（04）.
摘要：除主旋律外的其他声部都是伴奏声部，这些声部构成了和声，以衬托主旋律。一般由两个或两个以上的乐音同时发响都能构成和声效果，通常用作和声的伴奏乐器有钢琴、吉他等，和声是音乐学习和创作中的基础技能。本文主要针对如何提高和声中低音的意识和感觉展开讨论。
关键词：和声 低音 探析
一、和声中低音概述
实践表明，和声能够影响音乐的音响、色彩和内容，是吸引听众注意力的关键因素。在传统的和声技巧认识中存在较大的误区，通常将原始的发音技巧与和声混合，容易引起人们意识混乱。实际上，应将和声与音乐巧妙地结合起来，形成一种动力关系，使其随着旋律的发展而不断地推进。和声本身更像一个组织，借助于外音，与旋律构成对立与统一的矛盾共同体，为整支音乐的发展提供动力。
二、和声中低音的意识体现
随着音乐的不断发展和创新，音乐对人们的影响不仅是简单的传唱，更重要的是提高人们的艺术创作和欣赏水平，感受各种要素在音乐作品中的表现。没有和声的旋律就像油画中缺少色彩，不能准确得表达出音乐的思想，更谈不上从深层次感受音乐魅力。和声是音乐灵魂的体现，使人触碰到震撼人心的部分。和声中低音部分容易体现，以大小调为例，首调唱名若以do作低音，对应和弦为主和弦；首调唱名若以fa作低音，所属和弦为下属和弦；首调唱名如以sol作低音，对应和弦为属和弦；若首调唱名若以la作低音，所属和弦为主和弦；首调唱名re为低音，所属和弦为下属和弦；首调唱名若以mi作低音，所属和弦是属和弦。在演奏中聆听和声，评述低音效果，是培养音乐感觉的重要途径。比如，从以下三种常见的口琴的吹奏曲中审查和声，找出低音感觉。
首先，从单音入手，分声演奏：
|1-1-|1---|1111|1---|
|3-3-|3---|3333|3---|
其次，在简单的吹奏中，体验和声之美以及与其他乐器在配合上的默契度，例如：
最后，以《羊肠小道》为具体的欣赏曲目为例，探析和声中低音的意识。曲子第一部使用双簧管奏出较为搞笑的曲调，再利用椰子壳击打出驴蹄声，展现出一幅美丽的旅行图，即主人和小毛驴悠闲地走在山间小路上。出现第一个主题时，由双簧管和短笛齐奏，相隔两个八度，同时奏响圆号，引出第二个主题。随着音乐的行走，椰子壳、双簧管、短笛以及圆号等乐器的演奏声一起跳跃起来，闭眼倾听，和声带来的音乐情绪瞬间沁入人心。
三、实践中凸显和声中低音的感觉
（一）认识和声布局，观察低音、和声与主旋律之间的关系
为主旋律配和声是一个创造性的过程，可以有多种方案，发挥空间较大。通常情况下，和声的布局是有规律的，特别是古典主义时期更强调这种规律。比如V-I就是一个古典主义必须遵循的法则。这里不是指必须使用一个属和弦，而是整体的调性安排。比如一连串丰富的和声进行被低声部一个主持续音牢牢束缚住，使得整个乐段被约束在主领域，这种表现方法在贝多芬奏鸣曲副部中较为常见。一段古典主题一般不会出现和弦聚集或跑到偏离主题的现象。另外，有些旋律具有很强的和声暗示性，比如旋律本身是分解和弦，或者按关键性的声部进行（比如导音上行、七音下行），这时很容易想到旋律所暗示的和弦，如果不遵循它，而用别的和弦代替，造成突兀感。要想使音乐听起来舒服、合理，不犯错误，需要更多地思考和声布局，把旋律通畅地连接起来。低音线条与旋律主调有着最重要的对位关系，它的写作具有创造性和灵活性，甚至比旋律构成更艰难，因此，要充分考虑其特性的舒展。和声部分的安排工作主要涉及到旋律自身和低音间的关系，因为旋律既可依附又可脱离低音，只是终止形式发生了变化。
（二）了解低音在和声中的作用 ，辨别低音分布
低音对和声起着很大的支撑作用，即低音与和声之间的关系和力度的把控、低音与和声节奏的配合、低音在和声的调试作用等。首先，在和声开展过程中，音乐创作者或欣赏者应充分认识到低音之间与和声之间的力度、关系。低音间的力度在转换时，产生的音响不同，进而成为和声中不可缺少的感觉因素。和声进行中，低音关系要求形成某种规则。尽管有时和声进行连接无差错，但是如果低音关系不成规则，和声效果依然是不良的。例如，将两个和弦相匹配时，它们因为低音关系就会形成强进行或弱进行（强弱是指以音乐的情感需要为主导，参照但并非严格跟随节拍的强弱定义），与力度处理中的渐强渐弱道理相同，总体来说要形成某种平衡感与秩序感。和声进行中不能单纯考虑到稳定与不稳定功能，和弦连接、和弦的密开排列、低音下限等都应这些都要形成秩序，在整体上达成音响的平衡感。其次，低音在和声中的节奏常常被忽视。低音有长短之分，随着不同种类音频排列次序的变更，和声的节奏也随之发生变化。此外，在和声中的调试作用也是低音的重要属性之一。三和弦配合低音演奏可以起到稳定的调试意义，主要体现在段落终止或半终止部分，给人鲜明的段落感，从而为下一段落的发展提供动力。
四、结语
在音乐学习或者音乐欣赏中怎样辨识和声中的低音部分，成为把握音乐色彩美和享受音乐的基本前提。正确理解和声中低音的概念，熟练分析音乐曲目中和声部分的烘托效果，真正了解和声低音与旋律之间的相互作用关系，是提高和声中低音意识和感觉的重要条件。
参考文献：
[1]苗茂林.和声写作的整体布局——谈为低音配和声[J].黄河之声，2014，（05）.
[2]吴彪.为低音旋律创作和声的新思路[J].内蒙古大学艺术学院学报，2011，（03）.
[3]李颖.爵士和声低音声部的线性听觉[J].天津音乐学院学报，2013，（04）.
摘要：除主旋律外的其他声部都是伴奏声部，这些声部构成了和声，以衬托主旋律。一般由两个或两个以上的乐音同时发响都能构成和声效果，通常用作和声的伴奏乐器有钢琴、吉他等，和声是音乐学习和创作中的基础技能。本文主要针对如何提高和声中低音的意识和感觉展开讨论。
关键词：和声 低音 探析
一、和声中低音概述
实践表明，和声能够影响音乐的音响、色彩和内容，是吸引听众注意力的关键因素。在传统的和声技巧认识中存在较大的误区，通常将原始的发音技巧与和声混合，容易引起人们意识混乱。实际上，应将和声与音乐巧妙地结合起来，形成一种动力关系，使其随着旋律的发展而不断地推进。和声本身更像一个组织，借助于外音，与旋律构成对立与统一的矛盾共同体，为整支音乐的发展提供动力。
二、和声中低音的意识体现
随着音乐的不断发展和创新，音乐对人们的影响不仅是简单的传唱，更重要的是提高人们的艺术创作和欣赏水平，感受各种要素在音乐作品中的表现。没有和声的旋律就像油画中缺少色彩，不能准确得表达出音乐的思想，更谈不上从深层次感受音乐魅力。和声是音乐灵魂的体现，使人触碰到震撼人心的部分。和声中低音部分容易体现，以大小调为例，首调唱名若以do作低音，对应和弦为主和弦；首调唱名若以fa作低音，所属和弦为下属和弦；首调唱名如以sol作低音，对应和弦为属和弦；若首调唱名若以la作低音，所属和弦为主和弦；首调唱名re为低音，所属和弦为下属和弦；首调唱名若以mi作低音，所属和弦是属和弦。在演奏中聆听和声，评述低音效果，是培养音乐感觉的重要途径。比如，从以下三种常见的口琴的吹奏曲中审查和声，找出低音感觉。
首先，从单音入手，分声演奏：
|1-1-|1---|1111|1---|
|3-3-|3---|3333|3---|
其次，在简单的吹奏中，体验和声之美以及与其他乐器在配合上的默契度，例如：
最后，以《羊肠小道》为具体的欣赏曲目为例，探析和声中低音的意识。曲子第一部使用双簧管奏出较为搞笑的曲调，再利用椰子壳击打出驴蹄声，展现出一幅美丽的旅行图，即主人和小毛驴悠闲地走在山间小路上。出现第一个主题时，由双簧管和短笛齐奏，相隔两个八度，同时奏响圆号，引出第二个主题。随着音乐的行走，椰子壳、双簧管、短笛以及圆号等乐器的演奏声一起跳跃起来，闭眼倾听，和声带来的音乐情绪瞬间沁入人心。
三、实践中凸显和声中低音的感觉
（一）认识和声布局，观察低音、和声与主旋律之间的关系
为主旋律配和声是一个创造性的过程，可以有多种方案，发挥空间较大。通常情况下，和声的布局是有规律的，特别是古典主义时期更强调这种规律。比如V-I就是一个古典主义必须遵循的法则。这里不是指必须使用一个属和弦，而是整体的调性安排。比如一连串丰富的和声进行被低声部一个主持续音牢牢束缚住，使得整个乐段被约束在主领域，这种表现方法在贝多芬奏鸣曲副部中较为常见。一段古典主题一般不会出现和弦聚集或跑到偏离主题的现象。另外，有些旋律具有很强的和声暗示性，比如旋律本身是分解和弦，或者按关键性的声部进行（比如导音上行、七音下行），这时很容易想到旋律所暗示的和弦，如果不遵循它，而用别的和弦代替，造成突兀感。要想使音乐听起来舒服、合理，不犯错误，需要更多地思考和声布局，把旋律通畅地连接起来。低音线条与旋律主调有着最重要的对位关系，它的写作具有创造性和灵活性，甚至比旋律构成更艰难，因此，要充分考虑其特性的舒展。和声部分的安排工作主要涉及到旋律自身和低音间的关系，因为旋律既可依附又可脱离低音，只是终止形式发生了变化。
（二）了解低音在和声中的作用 ，辨别低音分布
低音对和声起着很大的支撑作用，即低音与和声之间的关系和力度的把控、低音与和声节奏的配合、低音在和声的调试作用等。首先，在和声开展过程中，音乐创作者或欣赏者应充分认识到低音之间与和声之间的力度、关系。低音间的力度在转换时，产生的音响不同，进而成为和声中不可缺少的感觉因素。和声进行中，低音关系要求形成某种规则。尽管有时和声进行连接无差错，但是如果低音关系不成规则，和声效果依然是不良的。例如，将两个和弦相匹配时，它们因为低音关系就会形成强进行或弱进行（强弱是指以音乐的情感需要为主导，参照但并非严格跟随节拍的强弱定义），与力度处理中的渐强渐弱道理相同，总体来说要形成某种平衡感与秩序感。和声进行中不能单纯考虑到稳定与不稳定功能，和弦连接、和弦的密开排列、低音下限等都应这些都要形成秩序，在整体上达成音响的平衡感。其次，低音在和声中的节奏常常被忽视。低音有长短之分，随着不同种类音频排列次序的变更，和声的节奏也随之发生变化。此外，在和声中的调试作用也是低音的重要属性之一。三和弦配合低音演奏可以起到稳定的调试意义，主要体现在段落终止或半终止部分，给人鲜明的段落感，从而为下一段落的发展提供动力。
四、结语
在音乐学习或者音乐欣赏中怎样辨识和声中的低音部分，成为把握音乐色彩美和享受音乐的基本前提。正确理解和声中低音的概念，熟练分析音乐曲目中和声部分的烘托效果，真正了解和声低音与旋律之间的相互作用关系，是提高和声中低音意识和感觉的重要条件。
参考文献：
[1]苗茂林.和声写作的整体布局——谈为低音配和声[J].黄河之声，2014，（05）.
[2]吴彪.为低音旋律创作和声的新思路[J].内蒙古大学艺术学院学报，2011，（03）.
[3]李颖.爵士和声低音声部的线性听觉[J].天津音乐学院学报，2013，（04）.
