古典美学精神与当代油画创作的研究

    黄经庭

    

    

    

    摘 要：古典美学精神作为我国传统文化的重要组成部分，在艺术作品的创作中可提供重要的灵感。目前我国的油画创作中，油画创作作品融合了古典美学精神，丰富了作品的内涵，赋予油画作品新的生命力。文章通过古典美学精神影响当代油画创作的各种因素进行分析，来探究油画创作中的创新点。

    关键词：古典美学精神；油画；油画创作

    油画对中国美术界来讲，是从西方传来的美术舶来品。油画技术在中国的发展也只有一百多年的历史，但是随着中国美术事业发展，中国油画创作得到了飞速的进步。在现今的油画创作过程中，古典美学精神的内涵为当代中国油画创作方面提供了重要的灵感与思想来源。

    一、古典美学精神的内涵

    由于西方是油画艺术的发源地，西方油画的理论对中国油画事业的发展产生了深远的影响。因此在最初的学习与后来的创造过程中都必须吸收西方油画的理论与艺术观念，并采用西方油画技术的实践经验。然而，如果仅仅靠西方的油画艺术文化来发展中国油画的创作，就无法对中国的油画创作提供新思想。只有在绘画过程中渗透传统古典美学精神的内容来对油画创作进行创新，才创作出符合中国特色的油画作品，结合传统文化内涵的同时解决了目前我国油画创作中存在缺乏灵感的困境。因此要确立正确的价值与审美观念，避免在绘画过程中出现的不利因素，也避免在油画创作风格出现雷同的情况[1]。

    我国的古典美学思想的时间范畴大致从先秦时期到鸦片战争爆发之前。中国的古典美学精神同西方美学思想相比，无论是内在精神还是外在形态都有不同的表现与特点。虽然我国古典美学思想没有形成完整的理论体系，但这并不代表我国古典美学精神的内容没有生命力，反而具有自己独特的理念。其中“天人合一”“中和之美”的观念对中国古典艺术创作提供了重要的思想支持。人生美学、生命美学、体验美学三合一的审美特征，对人的内在心理与外在意趣得到抒发，将道德、理性、功理三者有机融为一体。在古典美学精神的发展中，尤为重视绘画艺术，特别是从画作的内涵中产生的气韵、意境、情趣等方面的审美思想。这些思想对促进当代中国油画创作有很大的启示[2]。

    二、当代油画创作中古典美学精神应用各元素分析

    （一）“意象”与“体象”

    在当代油画创作中，古典美学的“意象”理念得到了新的发展与诠释。在古典美学中，“意”是指人们内心活动的精神与内容，“象”是指绘画对象的感性静态手法。也就是指一种自由创作想象力与发挥力，将绘画作为载体使得画面的内容得到丰富发展，从而也使绘画内容充满丰富的生命力。在“意象”基础上产生的“体象”思想，主要是根据油画绘画的表现强度、语言纯度、思考深度等三个维度进行构建。三个维度又体现了绘画的写、意、眼三个方面的内容，为当代中国的油画创作思想提供了一个重要的轮廓。在部分风景油画作品中，“体象”的内涵在油画的创作中有所体现，（图1）[3]。

    （二）古典美学精神与当代油画创作的融合

    中国的古典美学内容丰富，为我国的当代油画创作的理论与实践提供了重要来源。我国的古典美学精神中，天人合一的和谐包容理念是美学精神中最重要的思想来源。天人合一主要是将单纯的美学结合了以宇宙自然、社会文化、人伦道德等大方面因素。随着时代的发展，油画的题材选择呈现多元化的趋势。油画绘画方面由单纯地写人、写景转变为日常生活、地域特色、都市发展等方面的内容。古典美学在现代油画作品中有了新的展示，以著名油画家朝戈创作的《敏感者》（图2）为例，画作中的人物虽然在表面上十分平静，但是画面人物的眼神与嘴唇的动作深刻地展现出了主人公内心实际上存在着烦躁与不安的情感，体现了主人公内心心理的敏感。

    另外每个民族有自己独有的民族文化与民族性格，使不同國家在自身油画创作中产生不同的深远影响。因为任何国家艺术的多样性产生的原因是各个民族自身的传统文化、思想观念、民族性格存在的不同。当代油画的创作基本以时代生活和发展作为其重要的灵感来源。因此，与古典美学精神的结合有不容忽视的作用，有助于挖掘与提炼绘画的素材，丰富作品的内容（图3）。

    中国的古典美学精神虽然同西方艺术思想相比有不同的内容，但是有一共同点就是美的表现，只是针对“美”的表现内容方面存在着不同的侧重点，“中和之美”在古典美学精神内容体现的是一种多方面因素的和谐之美。在油画创作中能达到“于内心而求同顺，于外物则求得通达”的美学基本精神，那么将使油画的创作者对古典美学精神有所理解，并能深刻意识到油画创作与古典美学精神最重要的意义。因此，如何运用传统思想中的和谐精神，来为当代中国油画艺术理论的体系构造提供思想来源[4]。

    （三）古典美学精神对创作心态的影响

    在油画作品的创作中，从古典美学精神的角度来讲“虚静”是最佳的心态，也就是一种虚空宁静的心理状态。这种最佳的心理状态在油画创作中，能对审美对象进行一种深层次的发掘，审美意蕴可以通过绘画对象内部有所体现。“虚静”的心态一般要求创作者在绘画过程中，心里不能存在任何杂念，要集中注意力进行创作，这样才能让绘画的想象得到充分的发挥，避免心理的波动对绘画的结果造成败笔。在绘画过程中，注意力的集中不只是简单的绘画，创作者在绘画的过程中若产生新的创作灵感，也能对绘画作品的效果起到重要的提升作用。“虚静”心态作为一种审美心态，在当代油画领域的创作中可以起到重要的心理作用。随着经济的发展，资本的因素逐渐渗透进艺术创作方面，油画的创作也存在着这个问题。例如在拍卖会上，某位画家的作品就以市场价格的方式来进行起拍，并作为作品质量的评价标准，由此，部分画家在绘画的创作中，心里出现了各种各样的杂念，出现了不少粗制滥造、模仿的绘画作品。这些作品的产生，既不利于当代油画创作的发展，也扼杀了油画创作新的灵感产生，整体上会对未来中国油画创作形成很大的制约。只有把创作心态进行调整，运用“虚静”思想，才能创作出更多优秀的油画作品[5]。

    （四）国画元素渗透进油画创作

    在传统的绘画创作方面，国画创作无疑体现了古典美学的精神。虽然从绘画的内容以及绘画材料的角度来讲，中国画与油画这两种绘画技术存在着不同，但是在绘画的一些元素上，两者也是可以相互借鉴的。虽然中国画的表现形式是以笔墨为主的线条式技法，但是油画的创作也可以借鉴中国画的绘画技巧。（图4）。另外，在绘画创作的造型方面，国画与油画在“美”的表现上可以相互进行融入与发展。国画中的个性张扬的元素就值得油画创作技术的借鉴，通过墨与色的对比来描绘艺术形象。当代油画创作主要有传统绘画与现代主义绘画两种形式，前者注重绘画形态，后者重视个人印象。国画与现代主义绘画从某种角度观察，也有一些共同点：主张个性张扬、鼓励创新精神；不同的方面：在油画创作艺术当中，现代主义绘画一般对客观对象采用歪曲甚至抛弃的写法，例如毕加索的经典作品《格尔尼卡》。而传统的国画在对客体形象中只是采用夸张变形的手法，相对来说更能引起国人在审美接受能力方面的共鸣。因此，中国当代油画创作方面，要考虑国人本身的审美特点。通过对古典美学精神的梳理，来对国画创作中的理念、方法、技巧进行总结，实现具有中国特色的当代油画创作的大发展。

    三、结语

    综上所述，目前我国的艺术创作环境同过去相比更为宽松。在油画创作过程中，如何走符合中国实际的当代油画创作成为一项十分重要的课题。随着对中国古典美学精神内涵的发掘，以及与当代油画创作的有机结合，为中国油画事业的发展提供了新的发展方向，为中国油画事业的发展提供了重要的精神动力。

    参考文献：

    [1]谢一菡.古典美学精神与当代油画创作[J].北京印刷学院学报，2016，（03）：73-75.

    [2]师喆淼.西方古典精神在中国当代油画创作中的表现[D].河北师范大学，2015.

    [3]薛银河.当代新古典主义油画的藝术风格探析[J].大舞台，2015，（04）：36-37.

    [4]夏瑞付.分析普桑古典主义绘画的继承与革新[J].科技视界，2014，（05）：157.

    [5]叶经文.中国古典美学中的意象精神[J].衡阳师范学院学报，2010，（04）：170-172.

    [6]易璐.中国古典美学的距离观[D].华中师范大学，2015.

    作者单位：滇西科技师范学院