关于对南阳曲剧的几点思考
李江歌
摘要：南阳曲剧是一种风格独特的剧目，本文主要探讨新时期如何让南阳曲剧适应形势与发展，发挥自身的造血功能，对自身进行修复和完善，做好传承与创新。
关键词：曲剧发展 生存 传承
南阳曲剧是我国戏剧百花园中的一朵奇葩，与其它艺术种类相比，它风格独特，通俗亲切，因其源于南阳大调曲、鼓儿词等民间说唱艺术。其声腔鼓子曲重，大调曲味浓，既古朴典雅，又细腻委婉，声情并茂，艺术感染力很强。自从世纪30年代诞生以来，深受广大观众戏迷的喜爱，范围遍及豫、鄂、陕、皖等省份，是当地最有影响的戏曲剧种之一。
南阳曲剧之所以不同于其它曲剧流派而自身修养别具一格，还与南阳独特的地理位置和人文环境有关，南阳钟灵毓秀，是汉文化的发祥地之一。既受中原文化的浸染，又受荆楚文化的熏陶。楚皖汉韵，源远流长。在这里既能听到秦音楚歌的风韵神采，也能感受到婉丽清明的南音之妩媚和北方曲种的苍劲雄浑。这些优秀的文化基因，给予了南阳曲剧丰厚的文化滋养。也成就了南阳曲剧质朴隽秀，典雅热情的美学特征。
南阳曲剧历经八十年的发展演变，唱腔日臻丰富，表演更加细腻传神，剧目丰富多彩，名角大家驰誉中原。已成为拥有亿万观众的大剧种。在中原大地和周边省份，舞榭歌台，无曲不唱，乡间庙会粉墨登场，无论是城镇的街坊小巷，还是偏僻的村边地头，都能听到南阳曲剧那美妙的旋律。它的艺术魅力和艺术基因已深深地植入人们的生活之中。车轮进入到新的历史阶段，特别是进入新时期以来，随着社会生产方式和生活方式的改变，以及文化艺术市场艺术多元化的冲击，和其它兄弟剧种一样，南阳曲剧也遭遇到了前所未有的生存危机。演出市场萎缩，戏迷观众大量流失，人才队伍后继乏人等一系列问题的出现，已严重地影响到南阳曲剧的发展与继承，引起了许多有志之士的担忧与焦虑。
观众是一个剧种生存的基础，是剧种生存的土壤，是剧种得以活下去的衣食父母。有观众就有市场，这是一个不变的定律。南阳曲剧由于它的通俗性和草根性，所以它的观众和市场，以广大农村为主。近年来，随着城镇化步伐的加快，大量农民工进城务工，农村空巢现象出现，老年人想看戏没实力，年轻人想看戏没时间，所以戏曲就处在了尴尬的境地。曾几何时，曲剧表演团体风靡南阳，席卷中原，无论是数量和质量上都占有绝对优势。单单就南阳地区而言，县级以上的曲剧表演专业团体，就达十几家之多，业余剧团遍地开花，不可胜数。如今，南阳地区内县级以上专业表演团体能正常运转的只有南阳市曲剧团、淅川县曲剧团、南召县曲剧团、西峡县曲剧团。业余剧团的数量也急剧下降。唐河县2013年9月举办民间表演艺术团体大赛，参赛的十三个民营团体中，虽然九个是曲剧，但与上世纪繁荣时代相比，无论是阵容和演出质量上，都如昨日黄花，呈江河日下之势。由于戏剧表演有其独特的艺术规律，需要演员全身心的投入。“台上一分钟，台下十年功”这种渐进式的艺术积累，被当代渴望一夜成名的年轻人视若畏继。南阳市曲剧团是南阳曲剧的代表传承单位，是业内的龙头大哥，现在的情况也不容乐观，全团现有在编演职人员72人，其中30岁以下的只有区区12人，有些行当已面临着断档的危险。
客观地说，南阳曲剧所面临的诸多问题与困境，既有时代环境的影响，也有自身存在的一些问题。如何走出困境，再到辉煌，是摆在南阳曲剧人面前的一道重要课题。值得欣慰的是，南阳市成立了南阳市曲剧艺术中心，出台了一系列政策措施，南阳曲剧的生存状况得到了很大的改善。南阳曲剧人也在自警自醒，奋力拼搏，做为南阳曲剧本身，也要适应形势，发挥自身的造血功能，对自身进行修复和完善，做好传承与创新。传统特色，原汁原味，“曲”味悠长，这是代代艺术家们用心血浇灌培育出的南阳曲剧之“美”。是深植入泥土中的“根”，也是南阳曲剧的生命力之所在。但任何事物都是在发展运动中不断变化的。从“大调曲”到“高跷曲”，从“高台曲”到“曲子戏”，曲剧本身的发展历程也证明这一规律。时代在变化，文化在变化，受众在变化，南阳曲剧也必须要变化。有人认为改了是个死，不改还是死，不如不改。但作者认为创新是时代需要，是培养和吸收青年观众的必由之路。至于如何改，这是一个严肃的课题，但有两点一定要坚持：一是要传承传统精华，发扬光大；二是结合时代特点，借鉴当代姊妹艺术，为我所用。传承和创新，总之要做到水乳交融，相辅相承。
剧目建设对一个剧种发展至关重要，是基础工程。剧目是戏曲与观众之间的桥梁，也是一个剧种最宝贵的文化精华之所在。纵观中国戏剧发展史，优秀的剧种都有自己优秀的代表剧目。南阳曲剧的历史上也产生了《闫家滩》、《困皇陵》、《屠夫状元》、《王宝钏》、《罗通扫北》、《酷情》、《惊蛰》、《情系青山》等优秀剧目。“祖居河东在火塘”、“好一朵雪打腊梅花”等优秀唱段至今脍炙人口，耳熟能详。假如没有以上这些优秀的剧目，南阳曲剧宝贵的艺术价值将无从谈起。要出人出戏，不能老戏老演。一个优秀的“名角”，是一个剧种的灵魂。没有领军人物的剧种，是难以想象的，也是悲哀的。豫剧之所以在上世纪四五十年代发展迅速，就是因为有常陈范马等艺术大师的风采，征服了亿万观众，使豫剧一跃成为全国五大剧种之一。张新芳、牛长鑫、孙炳新等老一代曲剧艺术家们创造了盛况空前艺术奇迹。他们所塑造的人物形象至今经久弥新。为曲剧的发展培养了一大批戏迷粉丝。在名人效益日益显现的今天，培养培育一流的名角，对南阳曲剧而言，非常迫切，也非常重要。
如今，东风劲吹，梨园芬芳，南阳曲剧又将迎来发展的春天。有党的惠民政策的保驾护航，有一群为南阳曲剧事业矢志不移的人们的努力耕耘，南阳曲剧这朵艳丽的艺术之花一定会焕发出更加夺目的光彩。
摘要：南阳曲剧是一种风格独特的剧目，本文主要探讨新时期如何让南阳曲剧适应形势与发展，发挥自身的造血功能，对自身进行修复和完善，做好传承与创新。
关键词：曲剧发展 生存 传承
南阳曲剧是我国戏剧百花园中的一朵奇葩，与其它艺术种类相比，它风格独特，通俗亲切，因其源于南阳大调曲、鼓儿词等民间说唱艺术。其声腔鼓子曲重，大调曲味浓，既古朴典雅，又细腻委婉，声情并茂，艺术感染力很强。自从世纪30年代诞生以来，深受广大观众戏迷的喜爱，范围遍及豫、鄂、陕、皖等省份，是当地最有影响的戏曲剧种之一。
南阳曲剧之所以不同于其它曲剧流派而自身修养别具一格，还与南阳独特的地理位置和人文环境有关，南阳钟灵毓秀，是汉文化的发祥地之一。既受中原文化的浸染，又受荆楚文化的熏陶。楚皖汉韵，源远流长。在这里既能听到秦音楚歌的风韵神采，也能感受到婉丽清明的南音之妩媚和北方曲种的苍劲雄浑。这些优秀的文化基因，给予了南阳曲剧丰厚的文化滋养。也成就了南阳曲剧质朴隽秀，典雅热情的美学特征。
南阳曲剧历经八十年的发展演变，唱腔日臻丰富，表演更加细腻传神，剧目丰富多彩，名角大家驰誉中原。已成为拥有亿万观众的大剧种。在中原大地和周边省份，舞榭歌台，无曲不唱，乡间庙会粉墨登场，无论是城镇的街坊小巷，还是偏僻的村边地头，都能听到南阳曲剧那美妙的旋律。它的艺术魅力和艺术基因已深深地植入人们的生活之中。车轮进入到新的历史阶段，特别是进入新时期以来，随着社会生产方式和生活方式的改变，以及文化艺术市场艺术多元化的冲击，和其它兄弟剧种一样，南阳曲剧也遭遇到了前所未有的生存危机。演出市场萎缩，戏迷观众大量流失，人才队伍后继乏人等一系列问题的出现，已严重地影响到南阳曲剧的发展与继承，引起了许多有志之士的担忧与焦虑。
观众是一个剧种生存的基础，是剧种生存的土壤，是剧种得以活下去的衣食父母。有观众就有市场，这是一个不变的定律。南阳曲剧由于它的通俗性和草根性，所以它的观众和市场，以广大农村为主。近年来，随着城镇化步伐的加快，大量农民工进城务工，农村空巢现象出现，老年人想看戏没实力，年轻人想看戏没时间，所以戏曲就处在了尴尬的境地。曾几何时，曲剧表演团体风靡南阳，席卷中原，无论是数量和质量上都占有绝对优势。单单就南阳地区而言，县级以上的曲剧表演专业团体，就达十几家之多，业余剧团遍地开花，不可胜数。如今，南阳地区内县级以上专业表演团体能正常运转的只有南阳市曲剧团、淅川县曲剧团、南召县曲剧团、西峡县曲剧团。业余剧团的数量也急剧下降。唐河县2013年9月举办民间表演艺术团体大赛，参赛的十三个民营团体中，虽然九个是曲剧，但与上世纪繁荣时代相比，无论是阵容和演出质量上，都如昨日黄花，呈江河日下之势。由于戏剧表演有其独特的艺术规律，需要演员全身心的投入。“台上一分钟，台下十年功”这种渐进式的艺术积累，被当代渴望一夜成名的年轻人视若畏继。南阳市曲剧团是南阳曲剧的代表传承单位，是业内的龙头大哥，现在的情况也不容乐观，全团现有在编演职人员72人，其中30岁以下的只有区区12人，有些行当已面临着断档的危险。
客观地说，南阳曲剧所面临的诸多问题与困境，既有时代环境的影响，也有自身存在的一些问题。如何走出困境，再到辉煌，是摆在南阳曲剧人面前的一道重要课题。值得欣慰的是，南阳市成立了南阳市曲剧艺术中心，出台了一系列政策措施，南阳曲剧的生存状况得到了很大的改善。南阳曲剧人也在自警自醒，奋力拼搏，做为南阳曲剧本身，也要适应形势，发挥自身的造血功能，对自身进行修复和完善，做好传承与创新。传统特色，原汁原味，“曲”味悠长，这是代代艺术家们用心血浇灌培育出的南阳曲剧之“美”。是深植入泥土中的“根”，也是南阳曲剧的生命力之所在。但任何事物都是在发展运动中不断变化的。从“大调曲”到“高跷曲”，从“高台曲”到“曲子戏”，曲剧本身的发展历程也证明这一规律。时代在变化，文化在变化，受众在变化，南阳曲剧也必须要变化。有人认为改了是个死，不改还是死，不如不改。但作者认为创新是时代需要，是培养和吸收青年观众的必由之路。至于如何改，这是一个严肃的课题，但有两点一定要坚持：一是要传承传统精华，发扬光大；二是结合时代特点，借鉴当代姊妹艺术，为我所用。传承和创新，总之要做到水乳交融，相辅相承。
剧目建设对一个剧种发展至关重要，是基础工程。剧目是戏曲与观众之间的桥梁，也是一个剧种最宝贵的文化精华之所在。纵观中国戏剧发展史，优秀的剧种都有自己优秀的代表剧目。南阳曲剧的历史上也产生了《闫家滩》、《困皇陵》、《屠夫状元》、《王宝钏》、《罗通扫北》、《酷情》、《惊蛰》、《情系青山》等优秀剧目。“祖居河东在火塘”、“好一朵雪打腊梅花”等优秀唱段至今脍炙人口，耳熟能详。假如没有以上这些优秀的剧目，南阳曲剧宝贵的艺术价值将无从谈起。要出人出戏，不能老戏老演。一个优秀的“名角”，是一个剧种的灵魂。没有领军人物的剧种，是难以想象的，也是悲哀的。豫剧之所以在上世纪四五十年代发展迅速，就是因为有常陈范马等艺术大师的风采，征服了亿万观众，使豫剧一跃成为全国五大剧种之一。张新芳、牛长鑫、孙炳新等老一代曲剧艺术家们创造了盛况空前艺术奇迹。他们所塑造的人物形象至今经久弥新。为曲剧的发展培养了一大批戏迷粉丝。在名人效益日益显现的今天，培养培育一流的名角，对南阳曲剧而言，非常迫切，也非常重要。
如今，东风劲吹，梨园芬芳，南阳曲剧又将迎来发展的春天。有党的惠民政策的保驾护航，有一群为南阳曲剧事业矢志不移的人们的努力耕耘，南阳曲剧这朵艳丽的艺术之花一定会焕发出更加夺目的光彩。
