舞蹈演员如何掌握表演作品中的情感走向
蒋波
摘要：舞蹈艺术是一门融入深刻情感的学科，舞蹈演员在表演时通过动作、表情等将自身的情感展现给观众，让观众通过他们的动作和表情观察他们内在的思想活动和情绪，因此，情感的表达是舞蹈艺术的核心。舞蹈演员在进行表演的时候要展开丰富的想象，进入情感状态，然后合理地运用表情和动作来传递内心所要表达的情感，使舞蹈的表演富有情感化和艺术化。舞蹈的表演只有表现出真情实感才能打动观众的心，让人们难以忘怀。本文通过分析舞蹈的特性，探究舞蹈演员如何掌握表演作品中的情感走向，为舞蹈演员在表演过程中实现情感的表达提供建议。
关键词：舞蹈演员 表演作品 情感走向 探究
舞蹈是一门艺术性很强的学科，其通过提炼、组织和韵律化的动作表达内心的情感，在一定的时间和空间内通过人体的动作和表情传达情感、创造形象，从而表达某种情感和思想。舞蹈表演不是机械地去完成动作，而是舞蹈演员在表演过程中将自己的意念、感觉和情感融入到肢体语言中，从而带给观众情感体验。舞蹈表演的目的在于通过演员的动作和表情反映出人性、人情和人生的真谛，情感表达是舞蹈表演的核心。
一、情感表达是舞蹈表演的核心
人的各种情感，都可以借助肢体语言来表达，因此，舞蹈动作可以充分、深刻地表达人的情感。舞蹈是一门以抒情为主的艺术，人类情感领域的内容可以通过舞蹈来表达。当人类的情感不能用语言表达的时候，舞蹈就发挥了核心作用，一个舞步、一个动作、一个表情都能传达出无限的情感。人类的情感越强烈，就越难以用语言来表达，当语言不足以表现人们强烈的情感时，人类就采用肢体语言来表现。舞蹈是以抒情为核心的一门艺术，可以将人们深邃和复杂的情感表现得淋漓尽致。
二、技巧和情感的统一是舞蹈演员情感表达的根本
（一）情感在舞蹈表演中的地位
舞蹈艺术是一门以抒情为核心的艺术，其主要通过表情来表现舞蹈演员的内心情感，表情可以达到以情感人的效果。无论舞蹈演员运用什么样的形式进行舞蹈表演，他们的根本目的都是通过特定的场景对特定的生活内容进行表达，表现出演员的喜、怒、哀、乐之情，将演员内心的情感转化为具体的形象，抒发出情感，使观众在欣赏舞蹈艺术的同时为之动情，在思想上受到熏陶和感染，与舞蹈演员产生思想上的共鸣。情感传达的基础存在于每一个舞蹈组合之中，舞蹈不仅仅是机械地完成动作，舞蹈动作是情感的载体，演员通过动作来表达情感。因此，舞蹈演员要想以情感人，就必须要有自己的情感，将自身的情感融入到舞蹈艺术中。
舞蹈艺术作为一门视觉艺术，可以让观众直观地感受到演员的情感走向，舞蹈演员通过表情、动作和情绪的渲染把情感传达给观众，让观众感受到演员内在的思想活动和情绪。
舞蹈的核心在于抒情性，它是直接表达人情感的一门艺术，它是人的内心情感的外化。人类内心情感的外化是在简单而粗糙的自发模拟形态的基础上发展而来的，逐渐向着复杂的表现形态发展。
（二）技巧在舞蹈演员情感表达中的作用
技巧是舞蹈表演中比较重要的部分，舞蹈演员借助扑、翻、跌、打等技巧进行表演，将表演的重点突出，观众的心情随着舞蹈的跌宕起伏而发生变化，可以将人物的特殊心态表达出来，使观众和演员形成共鸣。
现在，舞蹈表演中的技巧运用越来越多，高超的技巧可以吸引观众的注意力，可以更好地展现演员的情感走向。在进行舞蹈表演时，演员动作幅度的大小、线条的长短必须与所要表达的情感一致。这样，舞蹈的技巧才具有典型性，对舞蹈情感走向的表现才能更加具体。
三、舞蹈演员在表演作品中把握情感走向的要领
（一）舞蹈演员在表演作品时要注意面部表情的运用
舞蹈演员的面部表情是舞台场景表现的重要内容，是促进舞蹈主体表现的重要方法，舞蹈演员通过面部表情，可以将内心的情感表达得淋漓尽致，将一个生动、逼真的形象呈现在观众面前。但是，舞蹈演员在进行面部表情的塑造时，一定要对表演作品中的情感进行挖掘，并在表演中充分表现出来。
在舞蹈作品的训练中，要重点对软开度、肢体控制能力、呼吸等动作进行训练，软开度是完成肢体动作的基础，舞蹈演员在训练时一定要把握肢体感觉，保持动作得体，呼吸均匀，保持放松的面部表情，舞蹈动作要有节奏感。舞蹈演员要掌握音乐的节奏、速度和风格，音乐的节奏与舞蹈的动作是密切相关的，在音乐的韵律中体会舞蹈的节奏，在进行舞蹈表演时，舞蹈动作会更加顺畅。
（二）舞蹈演员在表演作品时要注意眼神的运用
舞蹈是通过有组织、有节奏的肢体语言来表达人的情感的一门艺术，在舞蹈的表演中，表情发挥着重要的作用，眼神是表情的重点，舞蹈表演如果没有眼神的修饰，就不能更准确地表情达意。
（三）舞蹈演员在表演作品时要注意呼吸的调节
舞蹈演员在进行表演时，是通过“气”与观众进行沟通的，观众通过舞蹈演员的气息来对舞蹈动作进行追踪，舞蹈演员的气息对观众有引导的作用。在舞蹈表演中，舞蹈演员通过气息的长短、速度、大小来表现人物的不同性格、身份和职业等。
四、结语
舞蹈艺术是一门源于生活的艺术，它是人类对生命的展示，舞蹈演员通过动作和表情来揭示人物内心的情感。因此，作为一名合格的舞蹈演员必须在舞蹈表演中掌握情感的表达技巧，使观众为之动情。舞蹈演员在表演时应该注意面部表情的应用，学会用眼神来表情达意，在舞蹈表演时应该调节呼吸，运用气息引导观众，通过气息表现人物的性格和身份。
参考文献：
[1]龚晓雪.舞蹈演员如何掌握表演作品中的情感走向[J].赤子（中旬），2013，（11）.
摘要：舞蹈艺术是一门融入深刻情感的学科，舞蹈演员在表演时通过动作、表情等将自身的情感展现给观众，让观众通过他们的动作和表情观察他们内在的思想活动和情绪，因此，情感的表达是舞蹈艺术的核心。舞蹈演员在进行表演的时候要展开丰富的想象，进入情感状态，然后合理地运用表情和动作来传递内心所要表达的情感，使舞蹈的表演富有情感化和艺术化。舞蹈的表演只有表现出真情实感才能打动观众的心，让人们难以忘怀。本文通过分析舞蹈的特性，探究舞蹈演员如何掌握表演作品中的情感走向，为舞蹈演员在表演过程中实现情感的表达提供建议。
关键词：舞蹈演员 表演作品 情感走向 探究
舞蹈是一门艺术性很强的学科，其通过提炼、组织和韵律化的动作表达内心的情感，在一定的时间和空间内通过人体的动作和表情传达情感、创造形象，从而表达某种情感和思想。舞蹈表演不是机械地去完成动作，而是舞蹈演员在表演过程中将自己的意念、感觉和情感融入到肢体语言中，从而带给观众情感体验。舞蹈表演的目的在于通过演员的动作和表情反映出人性、人情和人生的真谛，情感表达是舞蹈表演的核心。
一、情感表达是舞蹈表演的核心
人的各种情感，都可以借助肢体语言来表达，因此，舞蹈动作可以充分、深刻地表达人的情感。舞蹈是一门以抒情为主的艺术，人类情感领域的内容可以通过舞蹈来表达。当人类的情感不能用语言表达的时候，舞蹈就发挥了核心作用，一个舞步、一个动作、一个表情都能传达出无限的情感。人类的情感越强烈，就越难以用语言来表达，当语言不足以表现人们强烈的情感时，人类就采用肢体语言来表现。舞蹈是以抒情为核心的一门艺术，可以将人们深邃和复杂的情感表现得淋漓尽致。
二、技巧和情感的统一是舞蹈演员情感表达的根本
（一）情感在舞蹈表演中的地位
舞蹈艺术是一门以抒情为核心的艺术，其主要通过表情来表现舞蹈演员的内心情感，表情可以达到以情感人的效果。无论舞蹈演员运用什么样的形式进行舞蹈表演，他们的根本目的都是通过特定的场景对特定的生活内容进行表达，表现出演员的喜、怒、哀、乐之情，将演员内心的情感转化为具体的形象，抒发出情感，使观众在欣赏舞蹈艺术的同时为之动情，在思想上受到熏陶和感染，与舞蹈演员产生思想上的共鸣。情感传达的基础存在于每一个舞蹈组合之中，舞蹈不仅仅是机械地完成动作，舞蹈动作是情感的载体，演员通过动作来表达情感。因此，舞蹈演员要想以情感人，就必须要有自己的情感，将自身的情感融入到舞蹈艺术中。
舞蹈艺术作为一门视觉艺术，可以让观众直观地感受到演员的情感走向，舞蹈演员通过表情、动作和情绪的渲染把情感传达给观众，让观众感受到演员内在的思想活动和情绪。
舞蹈的核心在于抒情性，它是直接表达人情感的一门艺术，它是人的内心情感的外化。人类内心情感的外化是在简单而粗糙的自发模拟形态的基础上发展而来的，逐渐向着复杂的表现形态发展。
（二）技巧在舞蹈演员情感表达中的作用
技巧是舞蹈表演中比较重要的部分，舞蹈演员借助扑、翻、跌、打等技巧进行表演，将表演的重点突出，观众的心情随着舞蹈的跌宕起伏而发生变化，可以将人物的特殊心态表达出来，使观众和演员形成共鸣。
现在，舞蹈表演中的技巧运用越来越多，高超的技巧可以吸引观众的注意力，可以更好地展现演员的情感走向。在进行舞蹈表演时，演员动作幅度的大小、线条的长短必须与所要表达的情感一致。这样，舞蹈的技巧才具有典型性，对舞蹈情感走向的表现才能更加具体。
三、舞蹈演员在表演作品中把握情感走向的要领
（一）舞蹈演员在表演作品时要注意面部表情的运用
舞蹈演员的面部表情是舞台场景表现的重要内容，是促进舞蹈主体表现的重要方法，舞蹈演员通过面部表情，可以将内心的情感表达得淋漓尽致，将一个生动、逼真的形象呈现在观众面前。但是，舞蹈演员在进行面部表情的塑造时，一定要对表演作品中的情感进行挖掘，并在表演中充分表现出来。
在舞蹈作品的训练中，要重点对软开度、肢体控制能力、呼吸等动作进行训练，软开度是完成肢体动作的基础，舞蹈演员在训练时一定要把握肢体感觉，保持动作得体，呼吸均匀，保持放松的面部表情，舞蹈动作要有节奏感。舞蹈演员要掌握音乐的节奏、速度和风格，音乐的节奏与舞蹈的动作是密切相关的，在音乐的韵律中体会舞蹈的节奏，在进行舞蹈表演时，舞蹈动作会更加顺畅。
（二）舞蹈演员在表演作品时要注意眼神的运用
舞蹈是通过有组织、有节奏的肢体语言来表达人的情感的一门艺术，在舞蹈的表演中，表情发挥着重要的作用，眼神是表情的重点，舞蹈表演如果没有眼神的修饰，就不能更准确地表情达意。
（三）舞蹈演员在表演作品时要注意呼吸的调节
舞蹈演员在进行表演时，是通过“气”与观众进行沟通的，观众通过舞蹈演员的气息来对舞蹈动作进行追踪，舞蹈演员的气息对观众有引导的作用。在舞蹈表演中，舞蹈演员通过气息的长短、速度、大小来表现人物的不同性格、身份和职业等。
四、结语
舞蹈艺术是一门源于生活的艺术，它是人类对生命的展示，舞蹈演员通过动作和表情来揭示人物内心的情感。因此，作为一名合格的舞蹈演员必须在舞蹈表演中掌握情感的表达技巧，使观众为之动情。舞蹈演员在表演时应该注意面部表情的应用，学会用眼神来表情达意，在舞蹈表演时应该调节呼吸，运用气息引导观众，通过气息表现人物的性格和身份。
参考文献：
[1]龚晓雪.舞蹈演员如何掌握表演作品中的情感走向[J].赤子（中旬），2013，（11）.
