探析舞蹈表演中的情感因素
冯珺
摘要：诺维尔曾经对舞蹈艺术发表过这样的感叹：“舞蹈比所有美丽的语言更为优美。”他之所以这样说是因为情感赋予了舞蹈更多的内涵，使舞蹈变得丰富多彩，更能打动人心，它是舞蹈在表演时的对比和变化。情感是人类发展进程的产物，而舞蹈是情感的抒发这一观点由来已久。舞蹈所表现出的情感具有真实、直接、纯朴、丰富的意蕴，深度也是其他的艺术不能匹敌的。因此，舞蹈表演更需要处理好情感的深浅度与丰富度。
关键词：舞蹈 表演 情感 重要性
是否能塑造准确、鲜明、生动的人物形象是考验舞者表演好坏的标准，要求舞蹈演员在掌握熟练的舞蹈动作基础上表现“情”的国度。情感是舞蹈的灵魂和精髓，他要求表演者充分掌握情感的尺码，使观看者与人物达成情感的共鸣，在无形中领略舞蹈的情感魅力，提升自我的气质修养。
一、情感与舞蹈艺术的联系
《诗经·大序》中这样写道：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这段话为我们明确地阐释了人类情感表达的演进和舞蹈产生的原始动力、源泉――内心情感。
舞蹈的强大之处就是在于它能准确、细致地刻画出人物内心，表现出人处于不用情绪发生变化的姿势动作。舞蹈艺术长于抒情，这个结论就不言自明了。任何事物都是主观和客观的统一，不同的是，对于舞蹈而言，其着力展现的是主观方面。很多时候为了将主观的情感内涵表达出来，便人为地对客观对象进行改变，于是神似与行似、现实与模仿就有了分歧。总的来说，神似更为重要，舞蹈的本质特色是重视情感的表达。
情感的艺术化是舞蹈，是舞蹈潜在的灵魂、主旨，不管舞者以什么形式、方法去演绎角色，始终都是在特定的形象中以表达情感，带动观看者的积极性，引起情感上和心灵的共鸣为目的，在视觉上听觉上都随着情动，起到陶冶和感染的效果。达到这样情景交融的效果，以情带舞是跳舞演员必备的素质。舞者通过活灵活现的舞蹈形象展现将蕴藏的情感用无声的动作表演出来。将自己的情感和身体各部分肢体有机地结合起来，激发人、打动人。只有舞蹈与情感统一结合才能塑造出鲜活、美丽的形象。
古往今来，多少民族舞蹈中的“情”被体现得淋漓尽致。比如说舞蹈《快乐的哆嗦》就是把握住了舞蹈的情感内涵加上一点的文化渗入，通过轻快的步伐、快速变换，形象生动地表现出了奴隶被解放后内心的狂喜和激情，那种从灵魂到身体的忘情喜悦。再比如说，《翻身农奴把歌唱》这个舞蹈，它之所以能够得大奖，是因为它通过夸张服饰的狂热而舞，完完全全地再现了翻身农奴的兴奋欢欣、难以抑制的激动之情的壮丽场景，像一朵朵怒放的鲜花，充满活力。教人如何不喜欢。
二、情感与舞蹈演员的联系
各种各样的人及他们所生活的社会文化背景、状态和情感走向，都被舞蹈演员用娴熟的舞蹈动作技巧表现出来，即人体的动作姿态的完美结合就成为了舞蹈。我们的社会生活被舞蹈演员通过不同角色的扮演呈现出来，借此来抒发舞蹈创作者对社会生活的理解认识、自身的审美标准和对事物追求。舞蹈表演成功的一个重要环节就是：在某一特定的时间把自身情感与角色情感紧密结合，达到以舞动人、以舞传情的艺术高境界。可想而知，情感表现如此重要，当然就是舞蹈表演的技术核心了，不外乎这也是一大难点。由于生活中情感是多样性的，这个就要求舞蹈情感的复杂性。我们也知道，情感并不是由我们意识控制的，往往情感的流露总是一种自然而然的表现。反之，能受控制的，都不是真正内心的。但是舞蹈中的情感表达却是理性的，对演员的要求极高，演员必须时刻变换表情，随时调换情感，说动就动、停则停。舞蹈表演中的复杂性体现在一下几个方面：其一，舞蹈情感并非只有舞蹈演员的个人情感，其中还有角色情感，所以有些时候舞者的哭笑这些都因为表演的需要变得浮夸；其二，舞蹈情感不是单一的情，它是生活之情和艺术之情的诠释；其三，舞蹈情感是一种情感的多次再创造，不同于摄影、绘画这些简单的可以瞬间记录的，舞蹈艺术的高端在于它不可能存在说“一得永得”，每一次的排练、演出都必须及时转换情感，否则整个体系都会被打乱，失去艺术的本质；其四，舞蹈情感属于精神范畴，要掌握起来十分不易，要求舞蹈演员全神贯注，不得有丝毫的怠慢，会因为演员的紧张或者舞蹈动作的难度影响到表演质量，所以常说，舞蹈情感是舞台上的最不稳定因素。这样极大的难题又是不得不克服的，对舞蹈演员来说，达到“忘我”才是最佳的状态。其实说到底，艺术是伟大的，舞者更是伟大的。
三、情感与舞蹈技巧的联系
动作性是舞蹈艺术最重要的特征。有节奏、有气韵、有姿态美的动作才能称为舞蹈。然则舞蹈动作由舞蹈者的肢体语言决定，想要把角色演绎得得心应手，神形俱备，就必须拥有熟练的舞蹈技巧。
舞蹈技巧不单单是指身体的活动，它更强调的是人物形象和表现社会生活状态的创造力。自古以来，人们对舞蹈欣赏普遍习惯于通过对舞蹈演员高超的表演技巧再提升到舞蹈情感的交流，为了满足人们这样的心理，舞蹈创作者不断提高舞蹈动作的难度系数，各种动作的转换、跳跃都给表演增加了艺术效果，活跃了气氛，达到了悦目的效果。
说到底，再高超的舞蹈技术，如果不融入情感，也会变成一潭死水，像食物没有盐一样，无滋无味。“情”才是创造角色、塑造人物形象的最基点，又是舞蹈是精髓。由此可见，把握人物性格是优秀舞者的必修课。“舞”与“情”的密切结合才能创造出完美的艺术作品。
四、结语
欧阳予倩也说过：“舞蹈是单独用动作来表达情感的，它表现了感情的高度集中，是一门以灵动、鲜活的肢体语言来抒发人物情感的艺术。” 所表现出的情感方面具有真实、直接，纯朴，丰富，深度是其他的艺术不能匹敌的。处理好情感的深浅，丰富、深入人物内心，使观众在不经意间融入。
参考文献：
[1]朱江宏.论舞蹈中的“熟能生巧，巧有深意”[J].青春岁月，2013，（22）.
[2]海明杰.论舞蹈中情感表达元素的构成[J].大众文艺，2012，（23）.
摘要：诺维尔曾经对舞蹈艺术发表过这样的感叹：“舞蹈比所有美丽的语言更为优美。”他之所以这样说是因为情感赋予了舞蹈更多的内涵，使舞蹈变得丰富多彩，更能打动人心，它是舞蹈在表演时的对比和变化。情感是人类发展进程的产物，而舞蹈是情感的抒发这一观点由来已久。舞蹈所表现出的情感具有真实、直接、纯朴、丰富的意蕴，深度也是其他的艺术不能匹敌的。因此，舞蹈表演更需要处理好情感的深浅度与丰富度。
关键词：舞蹈 表演 情感 重要性
是否能塑造准确、鲜明、生动的人物形象是考验舞者表演好坏的标准，要求舞蹈演员在掌握熟练的舞蹈动作基础上表现“情”的国度。情感是舞蹈的灵魂和精髓，他要求表演者充分掌握情感的尺码，使观看者与人物达成情感的共鸣，在无形中领略舞蹈的情感魅力，提升自我的气质修养。
一、情感与舞蹈艺术的联系
《诗经·大序》中这样写道：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这段话为我们明确地阐释了人类情感表达的演进和舞蹈产生的原始动力、源泉――内心情感。
舞蹈的强大之处就是在于它能准确、细致地刻画出人物内心，表现出人处于不用情绪发生变化的姿势动作。舞蹈艺术长于抒情，这个结论就不言自明了。任何事物都是主观和客观的统一，不同的是，对于舞蹈而言，其着力展现的是主观方面。很多时候为了将主观的情感内涵表达出来，便人为地对客观对象进行改变，于是神似与行似、现实与模仿就有了分歧。总的来说，神似更为重要，舞蹈的本质特色是重视情感的表达。
情感的艺术化是舞蹈，是舞蹈潜在的灵魂、主旨，不管舞者以什么形式、方法去演绎角色，始终都是在特定的形象中以表达情感，带动观看者的积极性，引起情感上和心灵的共鸣为目的，在视觉上听觉上都随着情动，起到陶冶和感染的效果。达到这样情景交融的效果，以情带舞是跳舞演员必备的素质。舞者通过活灵活现的舞蹈形象展现将蕴藏的情感用无声的动作表演出来。将自己的情感和身体各部分肢体有机地结合起来，激发人、打动人。只有舞蹈与情感统一结合才能塑造出鲜活、美丽的形象。
古往今来，多少民族舞蹈中的“情”被体现得淋漓尽致。比如说舞蹈《快乐的哆嗦》就是把握住了舞蹈的情感内涵加上一点的文化渗入，通过轻快的步伐、快速变换，形象生动地表现出了奴隶被解放后内心的狂喜和激情，那种从灵魂到身体的忘情喜悦。再比如说，《翻身农奴把歌唱》这个舞蹈，它之所以能够得大奖，是因为它通过夸张服饰的狂热而舞，完完全全地再现了翻身农奴的兴奋欢欣、难以抑制的激动之情的壮丽场景，像一朵朵怒放的鲜花，充满活力。教人如何不喜欢。
二、情感与舞蹈演员的联系
各种各样的人及他们所生活的社会文化背景、状态和情感走向，都被舞蹈演员用娴熟的舞蹈动作技巧表现出来，即人体的动作姿态的完美结合就成为了舞蹈。我们的社会生活被舞蹈演员通过不同角色的扮演呈现出来，借此来抒发舞蹈创作者对社会生活的理解认识、自身的审美标准和对事物追求。舞蹈表演成功的一个重要环节就是：在某一特定的时间把自身情感与角色情感紧密结合，达到以舞动人、以舞传情的艺术高境界。可想而知，情感表现如此重要，当然就是舞蹈表演的技术核心了，不外乎这也是一大难点。由于生活中情感是多样性的，这个就要求舞蹈情感的复杂性。我们也知道，情感并不是由我们意识控制的，往往情感的流露总是一种自然而然的表现。反之，能受控制的，都不是真正内心的。但是舞蹈中的情感表达却是理性的，对演员的要求极高，演员必须时刻变换表情，随时调换情感，说动就动、停则停。舞蹈表演中的复杂性体现在一下几个方面：其一，舞蹈情感并非只有舞蹈演员的个人情感，其中还有角色情感，所以有些时候舞者的哭笑这些都因为表演的需要变得浮夸；其二，舞蹈情感不是单一的情，它是生活之情和艺术之情的诠释；其三，舞蹈情感是一种情感的多次再创造，不同于摄影、绘画这些简单的可以瞬间记录的，舞蹈艺术的高端在于它不可能存在说“一得永得”，每一次的排练、演出都必须及时转换情感，否则整个体系都会被打乱，失去艺术的本质；其四，舞蹈情感属于精神范畴，要掌握起来十分不易，要求舞蹈演员全神贯注，不得有丝毫的怠慢，会因为演员的紧张或者舞蹈动作的难度影响到表演质量，所以常说，舞蹈情感是舞台上的最不稳定因素。这样极大的难题又是不得不克服的，对舞蹈演员来说，达到“忘我”才是最佳的状态。其实说到底，艺术是伟大的，舞者更是伟大的。
三、情感与舞蹈技巧的联系
动作性是舞蹈艺术最重要的特征。有节奏、有气韵、有姿态美的动作才能称为舞蹈。然则舞蹈动作由舞蹈者的肢体语言决定，想要把角色演绎得得心应手，神形俱备，就必须拥有熟练的舞蹈技巧。
舞蹈技巧不单单是指身体的活动，它更强调的是人物形象和表现社会生活状态的创造力。自古以来，人们对舞蹈欣赏普遍习惯于通过对舞蹈演员高超的表演技巧再提升到舞蹈情感的交流，为了满足人们这样的心理，舞蹈创作者不断提高舞蹈动作的难度系数，各种动作的转换、跳跃都给表演增加了艺术效果，活跃了气氛，达到了悦目的效果。
说到底，再高超的舞蹈技术，如果不融入情感，也会变成一潭死水，像食物没有盐一样，无滋无味。“情”才是创造角色、塑造人物形象的最基点，又是舞蹈是精髓。由此可见，把握人物性格是优秀舞者的必修课。“舞”与“情”的密切结合才能创造出完美的艺术作品。
四、结语
欧阳予倩也说过：“舞蹈是单独用动作来表达情感的，它表现了感情的高度集中，是一门以灵动、鲜活的肢体语言来抒发人物情感的艺术。” 所表现出的情感方面具有真实、直接，纯朴，丰富，深度是其他的艺术不能匹敌的。处理好情感的深浅，丰富、深入人物内心，使观众在不经意间融入。
参考文献：
[1]朱江宏.论舞蹈中的“熟能生巧，巧有深意”[J].青春岁月，2013，（22）.
[2]海明杰.论舞蹈中情感表达元素的构成[J].大众文艺，2012，（23）.
