首届钢琴艺术指导学科发展论坛纵览
王媛
摘要：首届钢琴艺术指导学科发展论坛在中国音乐学院和《钢琴艺术》杂志的大力支持下，由中国音乐学院钢琴系钢琴艺术指导教研室承办，于2013年5月6日至9日在中国音乐学院召开。论坛活动期间，围绕我国高等音乐院校钢琴艺术指导专业发展及学科建设的中心议题展开了研讨，同时举办了“声乐、器乐钢琴艺术指导大师班”、“课堂展示”、“全国九大音乐学院钢琴协作专场音乐会展演”。此次论坛为钢琴艺术指导学科发展提供了良好的契机与平台，使我们看到了钢琴艺术指导学科欣欣向荣的发展态势。
关键词：钢琴艺术指导 钢琴伴奏 声乐艺术指导
在中国音乐学院和《钢琴艺术》杂志的大力支持下，由中国音乐学院钢琴系钢琴艺术指导教研室承办的专业发展研讨活动--首届钢琴艺术指导论坛于2013年5月6日至9日在中国音乐学院召开。此次论坛云集了全国九大专业音乐学院和其他综合类大学音乐院校钢琴艺术指导专业人士，我国部分老一辈著名声乐、器乐钢琴艺术指导专家、音乐教育专家以及美国波士顿“新英格兰音乐学院”协作钢琴系主任Cameron·Stowe教授，美国“马里兰大学音乐学院” 协作钢琴系主任、美国“ASPAN音乐节”艺术家成员Rita·Sloan教授，与会代表一百多人。论坛活动期间，围绕我国高等音乐院校钢琴艺术指导专业发展及学科建设的中心议题展开了研讨，同时举办了 “声乐、器乐钢琴艺术指导大师班”、“课堂展示”、“全国九大音乐学院钢琴协作专场音乐会展演”。笔者带着学习、探究的心理参与了此论坛。由于自身专业需求主要聚焦于声乐钢琴艺术指导方面，器乐钢琴艺术指导方面从略。
在5月6日的开幕式中美国波士顿“新英格兰音乐学院”协作钢琴系主任Cameron·Stowe较详尽地介绍了协作钢琴在美国的发展历史与现状：过去的钢琴独奏学科是在欧洲音乐学院的模式下建立的，在这种模式下几乎没有任何关于钢琴协作类的课程。1947年，Gwendolyn Kodolfsy教授成功地在美国南加州大学将协作钢琴作为一个专业创建起来，到了20世纪七八十年代，在美国一些主要音乐学院的研究生部，如：朱利亚、新英格兰、伊斯曼等学院逐渐开始建立协作钢琴专业。协作技巧类课程（1.总谱读法课教授如何弹歌剧总谱、缩谱以及如何缩减协奏曲的乐队部分；2.键盘技巧课教授视奏、数字低音奏法、即兴演奏和移调；3.与声乐合作时必备的技巧课程，如德、法、意、俄的语音课；4.还有专门帮助学生了解声乐唱法、分析诗词、诠释音乐的艺术歌曲课；5.艺术指导教学技巧课，教授学生如何做一名真正的艺术指导，也就是如何去教）也是常年提供的，用来教授那些在实际协作中所需要的技术。协作钢琴专业的课程设置必须提供一个良好的平台让学生能够学到声乐、器乐两个部分的曲目和知识，同时考虑到学生未来的职业需要，尽可能提供相关课程供学生选择学习，为就业做好准备。学生毕业后很可能成为器乐、声乐的音乐会合作伙伴、声乐艺术指导、歌剧伴奏、助理指挥或学校里的声乐伴奏”。Cameron·Stowe教授的报告让我们清晰的看到了美国协作钢琴学科发展的历程，给了我们许多的启示与思考。
鉴于武汉音乐学院帅先开辟了国内招收钢琴艺术指导研究生的先河，由该院的王健教授在开幕式上做了简短的报告：“多年来，钢琴除了演奏就是教学，忽略了钢琴另一大优势——合作功能，而随着社会对复合性人材的需求，保留精英教育，发展大众化的主流教育，才能更好的适应市场需求。我院于1998年招收第一届钢琴艺术指导研究生，2008年成立钢琴艺术教研室，同年开始本专业的本科招生；此专业有钢琴与声乐，钢琴与器乐，钢琴与民乐，钢琴与舞蹈，钢琴与作曲等分支。我院至今已招收了200多名本科生，50多名研究生，并都以优异的成绩毕业，走上了相应的工作岗位。这些年来，我们注重国内外音乐学院的交流与学习，邀请国内外艺术指导学科的专家学者讲学，坚持每年都邀请德国专家讲艺术歌曲，在我院办的艺术歌曲比赛中设立了伴奏奖，并组织老师去外国音乐学院交流等。我院为了学科发展的需要，由单一的课程设置，逐步变为逐科教学的课程群；为了增强教学实践，逐渐实行隔周实践课，请教师现场点评；为了添补课程教材的不足，开始拟定出版相应的钢琴伴奏教程”。由此，拉开了此次论坛对于国内钢琴艺术指导学科发展探讨的序幕。
随后两天的研讨会分为声乐与器乐钢琴艺术指导两个会场，由中国音乐学院的张柯瑶主持声乐钢琴艺术指导研讨，该研讨主要围绕以下4个议题进行：
第一个议题“中国钢琴艺术指导专业的职业化发展与培训”由张柯瑶发言，他谈到：中国钢琴伴奏的一些理念需要改变，其最初是按苏联模式构架，没有学科的概念，对钢琴伴奏的认识较片面，过去大多钢琴伴奏从业者都是钢琴专业毕业，因为工作需要从事了钢琴伴奏，主要为音乐艺术院校和文艺团体的教学与演出服务，没有接受相关的专业知识及培训，随着时代的发展与国际上钢琴艺术指导专业的兴起，国内也逐渐对这一专业有了新的认识。中国需要向钢琴艺术或协作钢琴层面发展，也就需要职业的培养系统，钢琴艺术指导的特色是合作的艺术，它也必定是个交叉的学科，相对钢琴演奏专业要复杂，要通过多方的努力才能得到应有认可。他指出此次论坛就是要搭建平台，集中全国多所音乐、艺术院校的钢琴艺术指导同行共同探讨中国钢琴艺术指导专业的发展，相互交流经验，取长补短，共谋未来。天津音乐学院的沈乃凡对之前的二届钢琴艺术指导研讨会做了回顾与对比，认为此次论坛较以往新颖、实用，肯定了中国音乐学院在对钢琴艺术指导的培养中起到领军的作用，看到了钢琴艺术指导的新生力量。他介绍了：俄罗斯的钢琴专业学生，除了独奏都要会伴奏，他们从附中就进行培养，建立对声乐、器乐与钢琴合作所需要的声音概念与意识。他以亲身经历来说明国内的钢琴伴奏人员在学习过程中缺少系统的训练，是在实际工作中不断摸索与历练中逐渐成长与成熟，并且不论是专业院校、文艺团体、还是社会人士都对钢琴伴奏缺少正确的认识，较普遍的认为钢琴演奏专业就必需具备钢琴伴奏能力，因而尚需同仁们共同努力走出该误区。
第二议题“艺术指导的多重角色性”由四川音乐学院的牟一娜发言，她谈到：“艺术指导”与“钢琴伴奏”既有区别又有联系，对于“艺术指导”一词的理解不再仅仅是简单的钢琴伴奏，它一定是以钢琴伴奏为基础，同时对演唱（奏）者具有一定指导作用的教师或专家。一个优秀的艺术指导不仅必须要具备钢琴家的基本素质，同时也是一位精通声乐或其他器乐的音乐家，更是需要在实际的教学过程中做到客观上总体把握，微观上具象诱导，不仅熟知音乐旋律、歌词、发音方法、呼吸、声部特点，而且从音乐语言、文学背景、艺术修养等方面予以指导。作为教师的角色，实际包括了两个方向的教学：一是针对歌唱者的艺术指导（声乐艺术指导），二是对钢琴演奏者的艺术指导（钢琴艺术指导）。沈阳音乐学院的吴昊对这一议题表达了感慨并介绍了其所在院的历史与学科建设基本情况。他谈到：现阶段，国内主要高等音乐学院都已开设了钢琴声乐艺术指导专业的硕士研究生阶段教学，沈阳音乐学院此专业硕士研究生培养已逾十年，累计研究生40余人，取得了一定成绩。但由于绝大多数学生缺乏本科阶段的学习，需要快速、准确地适应该专业的要求，要通过大量声乐作品的弹奏、大量的艺术实践，建立起学生对该专业工作性质与内容的认知，加大实践比重、加大入学考试中与声乐合作部分的考察比重，强调对声乐演唱的了解与熟悉、对声乐作品的理解与熟悉、加强语言学习，使其在完成学位学习进入工作岗位时能够真正达到工作单位“拿来即用”的要求。
第三议题“学科课程设置及教学经验交流”由四川音乐学院的刘青发言，她主要介绍了该院有关声乐伴奏在教学上的思路与经验：1.其院设有四年制的本科钢琴艺术指导专业，末开设硕士阶段的此专业；2.课程设置——声乐伴奏、钢琴即兴配奏、意大利语、德语、法语、大一学生开设一年声乐课；3.该专业的学生入校后需从钢琴独奏转换为与他人的合作，在声乐合作方面主要学会倾听、呼吸、相互呼应；4.在学习中国民族声乐作品时要体会作品的韵味，在选择作品时要与声乐与钢琴教师密切配合才能很好的完成教学计划，从而避免作品单一，使学生接触到中外各类作品；5.歌剧方面要了解总谱、角色、人物的背景、情绪、作品风格等方面。
中央音乐学院的韦蔚谈到：钢琴伴奏要有很好的弹奏技术，这应该是必备的，但是并不仅仅是弹好伴奏谱，而应具有很好的审美意识和对歌曲中语言的了解有重要的关联，要学会歌唱才能最终与歌者融合、呼应，配合默契。在艺术指导方面要提高学生在节奏、感觉、歌词等方面的综合素养等。武汉音乐学院的匡昉谈到：要不断地提升自己的专业素养，提出知识结构的改变包括钢琴演奏基础、史论基础以及与音乐理论相关的其他课程。
中央音乐学院的张佳林认为钢琴伴奏、钢琴艺术指导、协作钢琴是三种行业，不一样的名称具有不同的性质，钢琴伴奏仅仅是协助，钢琴艺术指导是教师的范畴，协作钢琴含义更宽泛，可以包含前二者，但不管是名称如何，居于何种位置首要的是要具备能力，其才能被认可。前峨影乐团的高聆也赞同，她指出做艺术指导首先要弹好伴奏，而能弹好伴奏一定是具有演奏能力的，对于声乐和器乐的喜爱而愿意去同他人合作，是做艺术指导的前提。她自己就是如此，学过声乐、小提琴、大提琴，学习这些不在于精而要会倾听、鉴别。对于即兴伴奏一定要了解作曲的四大件，有了这些方方面面的积累才能够做艺术指导。天津音乐学院的沈乃凡就多年的钢琴伴奏经验做了交流并将其编写的钢琴即兴伴奏考级教材赠于到会代表，这本教程对于临场即兴性的伴奏有很大的帮助。
中央音乐学院的王楠楠介绍了英国皇家音乐学院的钢琴艺术指导的课程现状——钢琴演奏、即兴弹奏、总谱训练、复调即兴弹奏、声乐协作、器乐协作，整体情况基本与Cameron·Stowe教授在开幕式中介绍的美国协作钢琴的课程相近。从她讲述自身的学习经历中可以感受到学习此专业的不易与艰辛，如：羽管键琴的学习要自己创作，对学生来说难度较大；考试的形式多样、难度较大，现场视奏、移调曲目很偏，基本上是没见过的作品而且很长；声乐伴奏考试提前三天准备，事先没有合作；现场视谱考试——声乐或器乐合作，演奏从来没有见过的乐曲，并且现场合作是有很大的难度，等等。
到会代表对这一议题各抒己见，对于老一辈的钢琴伴奏教师来说，尤其是从小伴奏一步步摸索到今天的钢琴艺术指导教师，欣喜的看到今天钢琴艺术指导被重视、理解，有规模、有体系地发展，倍感欣慰。同时也认识到要想做好这项工作，使这项实践性很强的专业得到长足地发展，还需要不断地学习，不断地努力。
第四议题“培养中国民族声乐钢琴艺术指导人才的经验交流”，中国音乐学院的胡廷江对中国民族声乐即兴伴奏的现状进行了分析。他指出在课堂中经常会遇到学生拿着简谱的现象，或拿着线谱临时换调，或伴奏乐谱过难、编配不当也是常见的问题，或根本没有编配好的钢琴伴奏谱，因而即兴伴奏就成了民族声乐中常用的伴奏方式。另外，一些民间歌曲是需要自由处理的，而即兴伴奏就成了最佳配合方式。
中国音乐学院的宫京宜结合自身的成长经历从乐谱的现状、钢琴弹奏技术、如何“说”等方面谈了民族声乐伴奏特点：1.由于民族声乐的单旋律线条特性，民族声乐可分为——古曲、民歌、戏曲、艺术歌曲、民族歌剧，这些乐曲有一大部分都是简谱、单旋律，没有钢琴伴奏谱或者没有适合歌者演唱的钢琴伴奏谱（只是从作曲理论角度出发，忽视了钢琴与声乐的实际合作，致使歌者无法顺畅演唱），这就需要运用作曲的基本手段对其进行即兴的编配；2.钢琴弹奏技术是根本，而且通过不断地学习体会到气韵是关键，能融会贯通才能更好地适应民族声乐的风格，应该不断提高技术，最终使音乐与技术达到完美的结合；3.艺术指导要学会如何指导就要大胆地说，要想准确地说，就要多学，多进课堂，有了实践才能尽快的填充不足之处；4.要懂得声乐，才能做好艺术指导的工作，要了解到民族声乐的特点才能使作品避免千篇一律地处理。要根据学生的能力分层的要求，可以先从歌词入手，学会朗读，懂得歌词的重要性，逐步要求准确的咬字，要明白语言的逻辑和节拍的逻辑之间的关系与结合；5.要了解学生的性格与接受能力，适当地给予帮助。她认为做为钢琴艺术指导想要得到认可不仅要靠自身的努力，也需要一个平台和环境让大家熟知这样的形式，让大家默认、了解这样的形式，更需要所有同仁共同的努力。
与研讨交错进行的大师课，由特邀专家Cameron·Stowe教授和Rita·Sloan教授，分别对钢琴与声乐，钢琴与器乐举办了大师课，让我们有机会聆听了大师们精彩、细致地讲解与示范。笔者重点观摩了钢琴与声乐大师课，其内容主要为德奥及法语艺术歌曲。Cameron·Stowe教授强调每一首作品的表演都是由钢琴与声乐共同完成的，因而对钢琴与声乐的表演者同时给予指导，对于歌词的发音、诗歌部分的准确理解，演唱语言的色彩、歌唱线条的和谐平衡，音乐风格的把握以及钢琴的各声部协调、多种触键方式等多方面都进行了细致地指导与示范，有能力的学生在专家悉心、高标准的指导下无论是演唱还是演奏当即有了明显的变化，使现场观摩者也受益匪浅。
与会期间，中央音乐学院的西沙和中国音乐学院的张佳佳做了钢琴艺术指导的课堂展示，分别就原创歌剧片段及德奥艺术歌曲进行了现场课堂教学，对钢琴与声乐的学生在作品的情绪、语言、色彩、想像力、相互的配合等各方面提出了细致地要求与示范，带给观摩者不少启发。
在九大音乐学院的两场钢琴协作专场音乐会展演带给我们的视觉与听觉的盛宴之后，首届钢琴艺术指导论坛顺利落下民帷幕，中国音乐学院的张柯瑶代表组委会致闭幕词，并对成立钢琴艺术指导研究会做了总体的布置。此次论坛为钢琴艺术指导学科发展提供了良好的契机与平台，使我们看到了钢琴艺术指导学科欣欣向荣的发展态势。
摘要：首届钢琴艺术指导学科发展论坛在中国音乐学院和《钢琴艺术》杂志的大力支持下，由中国音乐学院钢琴系钢琴艺术指导教研室承办，于2013年5月6日至9日在中国音乐学院召开。论坛活动期间，围绕我国高等音乐院校钢琴艺术指导专业发展及学科建设的中心议题展开了研讨，同时举办了“声乐、器乐钢琴艺术指导大师班”、“课堂展示”、“全国九大音乐学院钢琴协作专场音乐会展演”。此次论坛为钢琴艺术指导学科发展提供了良好的契机与平台，使我们看到了钢琴艺术指导学科欣欣向荣的发展态势。
关键词：钢琴艺术指导 钢琴伴奏 声乐艺术指导
在中国音乐学院和《钢琴艺术》杂志的大力支持下，由中国音乐学院钢琴系钢琴艺术指导教研室承办的专业发展研讨活动--首届钢琴艺术指导论坛于2013年5月6日至9日在中国音乐学院召开。此次论坛云集了全国九大专业音乐学院和其他综合类大学音乐院校钢琴艺术指导专业人士，我国部分老一辈著名声乐、器乐钢琴艺术指导专家、音乐教育专家以及美国波士顿“新英格兰音乐学院”协作钢琴系主任Cameron·Stowe教授，美国“马里兰大学音乐学院” 协作钢琴系主任、美国“ASPAN音乐节”艺术家成员Rita·Sloan教授，与会代表一百多人。论坛活动期间，围绕我国高等音乐院校钢琴艺术指导专业发展及学科建设的中心议题展开了研讨，同时举办了 “声乐、器乐钢琴艺术指导大师班”、“课堂展示”、“全国九大音乐学院钢琴协作专场音乐会展演”。笔者带着学习、探究的心理参与了此论坛。由于自身专业需求主要聚焦于声乐钢琴艺术指导方面，器乐钢琴艺术指导方面从略。
在5月6日的开幕式中美国波士顿“新英格兰音乐学院”协作钢琴系主任Cameron·Stowe较详尽地介绍了协作钢琴在美国的发展历史与现状：过去的钢琴独奏学科是在欧洲音乐学院的模式下建立的，在这种模式下几乎没有任何关于钢琴协作类的课程。1947年，Gwendolyn Kodolfsy教授成功地在美国南加州大学将协作钢琴作为一个专业创建起来，到了20世纪七八十年代，在美国一些主要音乐学院的研究生部，如：朱利亚、新英格兰、伊斯曼等学院逐渐开始建立协作钢琴专业。协作技巧类课程（1.总谱读法课教授如何弹歌剧总谱、缩谱以及如何缩减协奏曲的乐队部分；2.键盘技巧课教授视奏、数字低音奏法、即兴演奏和移调；3.与声乐合作时必备的技巧课程，如德、法、意、俄的语音课；4.还有专门帮助学生了解声乐唱法、分析诗词、诠释音乐的艺术歌曲课；5.艺术指导教学技巧课，教授学生如何做一名真正的艺术指导，也就是如何去教）也是常年提供的，用来教授那些在实际协作中所需要的技术。协作钢琴专业的课程设置必须提供一个良好的平台让学生能够学到声乐、器乐两个部分的曲目和知识，同时考虑到学生未来的职业需要，尽可能提供相关课程供学生选择学习，为就业做好准备。学生毕业后很可能成为器乐、声乐的音乐会合作伙伴、声乐艺术指导、歌剧伴奏、助理指挥或学校里的声乐伴奏”。Cameron·Stowe教授的报告让我们清晰的看到了美国协作钢琴学科发展的历程，给了我们许多的启示与思考。
鉴于武汉音乐学院帅先开辟了国内招收钢琴艺术指导研究生的先河，由该院的王健教授在开幕式上做了简短的报告：“多年来，钢琴除了演奏就是教学，忽略了钢琴另一大优势——合作功能，而随着社会对复合性人材的需求，保留精英教育，发展大众化的主流教育，才能更好的适应市场需求。我院于1998年招收第一届钢琴艺术指导研究生，2008年成立钢琴艺术教研室，同年开始本专业的本科招生；此专业有钢琴与声乐，钢琴与器乐，钢琴与民乐，钢琴与舞蹈，钢琴与作曲等分支。我院至今已招收了200多名本科生，50多名研究生，并都以优异的成绩毕业，走上了相应的工作岗位。这些年来，我们注重国内外音乐学院的交流与学习，邀请国内外艺术指导学科的专家学者讲学，坚持每年都邀请德国专家讲艺术歌曲，在我院办的艺术歌曲比赛中设立了伴奏奖，并组织老师去外国音乐学院交流等。我院为了学科发展的需要，由单一的课程设置，逐步变为逐科教学的课程群；为了增强教学实践，逐渐实行隔周实践课，请教师现场点评；为了添补课程教材的不足，开始拟定出版相应的钢琴伴奏教程”。由此，拉开了此次论坛对于国内钢琴艺术指导学科发展探讨的序幕。
随后两天的研讨会分为声乐与器乐钢琴艺术指导两个会场，由中国音乐学院的张柯瑶主持声乐钢琴艺术指导研讨，该研讨主要围绕以下4个议题进行：
第一个议题“中国钢琴艺术指导专业的职业化发展与培训”由张柯瑶发言，他谈到：中国钢琴伴奏的一些理念需要改变，其最初是按苏联模式构架，没有学科的概念，对钢琴伴奏的认识较片面，过去大多钢琴伴奏从业者都是钢琴专业毕业，因为工作需要从事了钢琴伴奏，主要为音乐艺术院校和文艺团体的教学与演出服务，没有接受相关的专业知识及培训，随着时代的发展与国际上钢琴艺术指导专业的兴起，国内也逐渐对这一专业有了新的认识。中国需要向钢琴艺术或协作钢琴层面发展，也就需要职业的培养系统，钢琴艺术指导的特色是合作的艺术，它也必定是个交叉的学科，相对钢琴演奏专业要复杂，要通过多方的努力才能得到应有认可。他指出此次论坛就是要搭建平台，集中全国多所音乐、艺术院校的钢琴艺术指导同行共同探讨中国钢琴艺术指导专业的发展，相互交流经验，取长补短，共谋未来。天津音乐学院的沈乃凡对之前的二届钢琴艺术指导研讨会做了回顾与对比，认为此次论坛较以往新颖、实用，肯定了中国音乐学院在对钢琴艺术指导的培养中起到领军的作用，看到了钢琴艺术指导的新生力量。他介绍了：俄罗斯的钢琴专业学生，除了独奏都要会伴奏，他们从附中就进行培养，建立对声乐、器乐与钢琴合作所需要的声音概念与意识。他以亲身经历来说明国内的钢琴伴奏人员在学习过程中缺少系统的训练，是在实际工作中不断摸索与历练中逐渐成长与成熟，并且不论是专业院校、文艺团体、还是社会人士都对钢琴伴奏缺少正确的认识，较普遍的认为钢琴演奏专业就必需具备钢琴伴奏能力，因而尚需同仁们共同努力走出该误区。
第二议题“艺术指导的多重角色性”由四川音乐学院的牟一娜发言，她谈到：“艺术指导”与“钢琴伴奏”既有区别又有联系，对于“艺术指导”一词的理解不再仅仅是简单的钢琴伴奏，它一定是以钢琴伴奏为基础，同时对演唱（奏）者具有一定指导作用的教师或专家。一个优秀的艺术指导不仅必须要具备钢琴家的基本素质，同时也是一位精通声乐或其他器乐的音乐家，更是需要在实际的教学过程中做到客观上总体把握，微观上具象诱导，不仅熟知音乐旋律、歌词、发音方法、呼吸、声部特点，而且从音乐语言、文学背景、艺术修养等方面予以指导。作为教师的角色，实际包括了两个方向的教学：一是针对歌唱者的艺术指导（声乐艺术指导），二是对钢琴演奏者的艺术指导（钢琴艺术指导）。沈阳音乐学院的吴昊对这一议题表达了感慨并介绍了其所在院的历史与学科建设基本情况。他谈到：现阶段，国内主要高等音乐学院都已开设了钢琴声乐艺术指导专业的硕士研究生阶段教学，沈阳音乐学院此专业硕士研究生培养已逾十年，累计研究生40余人，取得了一定成绩。但由于绝大多数学生缺乏本科阶段的学习，需要快速、准确地适应该专业的要求，要通过大量声乐作品的弹奏、大量的艺术实践，建立起学生对该专业工作性质与内容的认知，加大实践比重、加大入学考试中与声乐合作部分的考察比重，强调对声乐演唱的了解与熟悉、对声乐作品的理解与熟悉、加强语言学习，使其在完成学位学习进入工作岗位时能够真正达到工作单位“拿来即用”的要求。
第三议题“学科课程设置及教学经验交流”由四川音乐学院的刘青发言，她主要介绍了该院有关声乐伴奏在教学上的思路与经验：1.其院设有四年制的本科钢琴艺术指导专业，末开设硕士阶段的此专业；2.课程设置——声乐伴奏、钢琴即兴配奏、意大利语、德语、法语、大一学生开设一年声乐课；3.该专业的学生入校后需从钢琴独奏转换为与他人的合作，在声乐合作方面主要学会倾听、呼吸、相互呼应；4.在学习中国民族声乐作品时要体会作品的韵味，在选择作品时要与声乐与钢琴教师密切配合才能很好的完成教学计划，从而避免作品单一，使学生接触到中外各类作品；5.歌剧方面要了解总谱、角色、人物的背景、情绪、作品风格等方面。
中央音乐学院的韦蔚谈到：钢琴伴奏要有很好的弹奏技术，这应该是必备的，但是并不仅仅是弹好伴奏谱，而应具有很好的审美意识和对歌曲中语言的了解有重要的关联，要学会歌唱才能最终与歌者融合、呼应，配合默契。在艺术指导方面要提高学生在节奏、感觉、歌词等方面的综合素养等。武汉音乐学院的匡昉谈到：要不断地提升自己的专业素养，提出知识结构的改变包括钢琴演奏基础、史论基础以及与音乐理论相关的其他课程。
中央音乐学院的张佳林认为钢琴伴奏、钢琴艺术指导、协作钢琴是三种行业，不一样的名称具有不同的性质，钢琴伴奏仅仅是协助，钢琴艺术指导是教师的范畴，协作钢琴含义更宽泛，可以包含前二者，但不管是名称如何，居于何种位置首要的是要具备能力，其才能被认可。前峨影乐团的高聆也赞同，她指出做艺术指导首先要弹好伴奏，而能弹好伴奏一定是具有演奏能力的，对于声乐和器乐的喜爱而愿意去同他人合作，是做艺术指导的前提。她自己就是如此，学过声乐、小提琴、大提琴，学习这些不在于精而要会倾听、鉴别。对于即兴伴奏一定要了解作曲的四大件，有了这些方方面面的积累才能够做艺术指导。天津音乐学院的沈乃凡就多年的钢琴伴奏经验做了交流并将其编写的钢琴即兴伴奏考级教材赠于到会代表，这本教程对于临场即兴性的伴奏有很大的帮助。
中央音乐学院的王楠楠介绍了英国皇家音乐学院的钢琴艺术指导的课程现状——钢琴演奏、即兴弹奏、总谱训练、复调即兴弹奏、声乐协作、器乐协作，整体情况基本与Cameron·Stowe教授在开幕式中介绍的美国协作钢琴的课程相近。从她讲述自身的学习经历中可以感受到学习此专业的不易与艰辛，如：羽管键琴的学习要自己创作，对学生来说难度较大；考试的形式多样、难度较大，现场视奏、移调曲目很偏，基本上是没见过的作品而且很长；声乐伴奏考试提前三天准备，事先没有合作；现场视谱考试——声乐或器乐合作，演奏从来没有见过的乐曲，并且现场合作是有很大的难度，等等。
到会代表对这一议题各抒己见，对于老一辈的钢琴伴奏教师来说，尤其是从小伴奏一步步摸索到今天的钢琴艺术指导教师，欣喜的看到今天钢琴艺术指导被重视、理解，有规模、有体系地发展，倍感欣慰。同时也认识到要想做好这项工作，使这项实践性很强的专业得到长足地发展，还需要不断地学习，不断地努力。
第四议题“培养中国民族声乐钢琴艺术指导人才的经验交流”，中国音乐学院的胡廷江对中国民族声乐即兴伴奏的现状进行了分析。他指出在课堂中经常会遇到学生拿着简谱的现象，或拿着线谱临时换调，或伴奏乐谱过难、编配不当也是常见的问题，或根本没有编配好的钢琴伴奏谱，因而即兴伴奏就成了民族声乐中常用的伴奏方式。另外，一些民间歌曲是需要自由处理的，而即兴伴奏就成了最佳配合方式。
中国音乐学院的宫京宜结合自身的成长经历从乐谱的现状、钢琴弹奏技术、如何“说”等方面谈了民族声乐伴奏特点：1.由于民族声乐的单旋律线条特性，民族声乐可分为——古曲、民歌、戏曲、艺术歌曲、民族歌剧，这些乐曲有一大部分都是简谱、单旋律，没有钢琴伴奏谱或者没有适合歌者演唱的钢琴伴奏谱（只是从作曲理论角度出发，忽视了钢琴与声乐的实际合作，致使歌者无法顺畅演唱），这就需要运用作曲的基本手段对其进行即兴的编配；2.钢琴弹奏技术是根本，而且通过不断地学习体会到气韵是关键，能融会贯通才能更好地适应民族声乐的风格，应该不断提高技术，最终使音乐与技术达到完美的结合；3.艺术指导要学会如何指导就要大胆地说，要想准确地说，就要多学，多进课堂，有了实践才能尽快的填充不足之处；4.要懂得声乐，才能做好艺术指导的工作，要了解到民族声乐的特点才能使作品避免千篇一律地处理。要根据学生的能力分层的要求，可以先从歌词入手，学会朗读，懂得歌词的重要性，逐步要求准确的咬字，要明白语言的逻辑和节拍的逻辑之间的关系与结合；5.要了解学生的性格与接受能力，适当地给予帮助。她认为做为钢琴艺术指导想要得到认可不仅要靠自身的努力，也需要一个平台和环境让大家熟知这样的形式，让大家默认、了解这样的形式，更需要所有同仁共同的努力。
与研讨交错进行的大师课，由特邀专家Cameron·Stowe教授和Rita·Sloan教授，分别对钢琴与声乐，钢琴与器乐举办了大师课，让我们有机会聆听了大师们精彩、细致地讲解与示范。笔者重点观摩了钢琴与声乐大师课，其内容主要为德奥及法语艺术歌曲。Cameron·Stowe教授强调每一首作品的表演都是由钢琴与声乐共同完成的，因而对钢琴与声乐的表演者同时给予指导，对于歌词的发音、诗歌部分的准确理解，演唱语言的色彩、歌唱线条的和谐平衡，音乐风格的把握以及钢琴的各声部协调、多种触键方式等多方面都进行了细致地指导与示范，有能力的学生在专家悉心、高标准的指导下无论是演唱还是演奏当即有了明显的变化，使现场观摩者也受益匪浅。
与会期间，中央音乐学院的西沙和中国音乐学院的张佳佳做了钢琴艺术指导的课堂展示，分别就原创歌剧片段及德奥艺术歌曲进行了现场课堂教学，对钢琴与声乐的学生在作品的情绪、语言、色彩、想像力、相互的配合等各方面提出了细致地要求与示范，带给观摩者不少启发。
在九大音乐学院的两场钢琴协作专场音乐会展演带给我们的视觉与听觉的盛宴之后，首届钢琴艺术指导论坛顺利落下民帷幕，中国音乐学院的张柯瑶代表组委会致闭幕词，并对成立钢琴艺术指导研究会做了总体的布置。此次论坛为钢琴艺术指导学科发展提供了良好的契机与平台，使我们看到了钢琴艺术指导学科欣欣向荣的发展态势。
