电影《天若有情》人物的对白语言艺术探微

    杨春冉

    就电影而言，其不但是一门综合性极强的艺术形式，更具有仅仅属于自己的一种独特艺术形式。当前来说，电影已经对人们的日常生活产生了巨大影响，其更成为人们日常生活中的重要组成。作为人们日常交流的重要媒介，电影对白能够准确反映出人物之间的基本冲突，推动剧情的不断发展。在电影中不同人物只有通过对白才能够准确表达自身的身份、地位以及性格特点。由此可见，人物对白是一种个性化的艺术语言形式，其对于人物形象和性格的刻画极为准确。另外，人物对白还能够准确揭示影片中不同人物之间存在的若干联系，推动故事情节发展，充分展现影片内涵以及自身的艺术魅力。

    一、 人物对白在影片中扮演的重要作用

    电影不但是一门综合性极强的艺术形式，更具有仅仅属于自身的艺术特色。电影已经融入到了人们日常生活中的方方面面，其更成为人们日常生活中不可或缺的重要组成部分。[1]电影对白作为一种电影艺术表达方式，其能够应用于当前的情节之下，进而对不同的角色进行细致描述，最终揭示不同的电影主题。在电影中，人物对白能够充分保证不同人物之间的沟通和交流，倘若人物之间不存在交流，则会使得冲突不会发生，进而对故事情节的发展产生巨大影响，电影借助人物对话能够充分反映自身的身份、地位以及性格特点。电影对白在电影中扮演着极为重要的角色，其能够对人物性格准确刻画，从而揭示人物以及故事情节之间存在的必然联系，最终充分展现电影的主题意义和艺术价值。基于上述分析，加强对电影中人物对话的分析能够快速明确电影主题和其中隐含的艺术价值。其实，电影对白是特殊性极强的文学语言，在实际应用过程中极难把握，在某些特定时刻，电影对白并不是其字面所表达的意义，隐藏在其背后的真实意义需要观众根据电影剧情去揣摩，也就是所谓的潜台词。潜台词能够更加准确的表达人物的真正动机以及真正意图，该种电影对白处理方式能够形成更为强烈的艺术效果，获得观众的认同。在电影对白中涉及到的语言具有以下几种特征：第一，积极，电影作为一种活跃的艺术形式，其在实际表现过程中能够在有限的时间内实现人物性格的迅速展示，并使之成为最为显著的影片主题，进而揭示影片的基本思想。第二，诗意。[2]本部电影在对话开始之前，塑造了一个生动的艺术形象，并使其在有限的空间中展现在大家面前，其目的在于借助主人公的感人事迹吸引观众。基于此，诗歌的基本特性和权利便可以借助电影对白展现在观众面前。而对于电影对白中的诗意而言，其并不是以诗歌的形式展现，而是借助对话中的丰富诗意表达人物情绪。其实，对白的诗意是电影中必不可少的因素，其能够以饱满的情绪将电影人物展现在观众面前，使观众更加准确地了解电影主题和其中的人物性格。电影对白作为一门综合性极强，自身特点也极为鲜明的艺术形式，对于电影中人物对白的巧妙处理能够使观众更加准确地理解电影人物的基本特点和身份地位，从而帮助观众理解电影主题。

    二、 本部影片涉及的浪漫对白

    影片《天若有情》是一部由刘德华主演的经典港片，年轻的主人公激情饱满，身穿着简单朴素的牛仔装，洋溢着青春的气息。电影中的女主人公是吴倩莲，她拥有着青春少女的靓丽，一缕乌黑的秀发，眉眼间透露着清纯，充满着青春梦想的气息。该种郎才女貌的搭配使得电影主题明确展现在观众面前，而两人的形象塑造在所有人看来也应当成为一对令人羡慕的恋人。

    该部影片创作于1990年，虽然已经是一部很老的影片，但是其中的情节内容却使人难以忘怀。在飙车比赛后吴倩莲哭着从车上下来说，今天是她的生日，因此她来找华仔。她和刘德华吹完蜡烛后将生日蛋糕扣在了他的脸上，这也许是吴倩莲作为女朋友的调皮任性。她一个人乘着船舶追到了澳门，她在漫天棉花中甜蜜的微笑，她穿着洁白无瑕的婚纱在午夜的街上奔跑。吴倩茹已经彻底爱上了这个与她天差地别的男孩，为了他向家人撒谎，为了他夜不归宿，而这所做的一切都是她一生中未曾做过的事情。[3]在杂乱吵闹的酒吧中穿行，拿着自己亲手熬制的汤盯着对方，在疯狂的车场中，她恐惧地抓着车顶，在一次次的碰撞和惊恐中尖叫，享受着自己今生从未有过的危险和害怕。在一张皱褶的纸条上写着“爱你不悔”四个字，这简单的几个字正是她写给他的情书，这几个字也恰恰说明，即便他有一天突然消失，抛下自己，即使他每天在黑社会中过着刀头舔血的日子，即使他一再拒绝自己，自己也会毫不犹豫的投入对方的怀抱，坚定地说着“我不后悔”。即便是光着脚在马路上奔跑，即便脚流血了也不会减慢自己的速度，这一切的背后是爱的支撑，因为爱是活着前进的方向。

    电影和戏剧有着本质性的差异，戏剧是通过再现性的语言艺术来丰富剧情内容，电影是通过生动形象的视觉画面来展现故事的内容。电影是集语言、动作、影像画面、人物等方面于一身的视觉艺术，影片的视觉形象对电影的表现力起着至关重要的作用，而运动的形象画面更是极富强大的表现力，对于语言无法详细表述的内容，影视作品可以通过生动形象的画面进行表达。因此可见语言陈述相对于视觉形象来说处于次要的位置。但是，并不是电影中人物的“对白”越少越好，而是说电影应当减少“对白”的使用，这样才满足电影的基本本质。例如影片《远山在呼唤》中所使用的“对白”相对较少，男主人公在影片中所说的话也是极少，而这部影片所采用的艺术表现形式却令人震撼。这与导演创造性的艺术表现形式以及演员独特精湛的演绎技巧是分不开的，通过较少的“对白”来表现影片中的艺术价值。

    三、“对白”的巧妙运用

    电影与戏剧有着本质性的差别，而与小说却有着异曲同工之妙。从人物“对白”的角度进行分析，小说中的人物“对白”相对含蓄，这与电影中“对白”极其相似。蒙太奇语言叙事技巧能够让影片中的人物“对白”极其精简，并且影片中的每一句台词都蕴藏着丰富的内容。部分电影中的人物“对白”源源不断，害怕观众不了解电影所表达的主题，什么都通过“对白”进行表达。而实际上，太多的“对白”会显得较为繁琐，那么多的对白语言用以表达意思，这无疑违背电影的本质做法，同时也会毁掉影片。运用太多的“对白”来表达影片中的内容，会导致电影的品格急剧下降。

    而实际上，蒙太奇语言叙事技巧能够有效的推动着故事情节的发展，对揭示人的个性特征有着较大的作用，因此，“对白”还是需要的，但是此处的“对白”与标语或者“警句”又有着不同，它应当如同生活平凡话语一样自然，虽然不新鲜也不惊人，但是当结合影片的视觉形象时，就会感觉到平凡的生活中充满的光彩。[4]例如影片《天若有情》中的一段简单对白，小混混华仔为了保护他黑社会的老大与喇嘛以命相拼受伤后在他阿公处进行养伤，然后吴倩莲得知消息后去找华仔，此时正好碰到华仔在吃米饭，而且满嘴都沾满了米饭，吴倩莲用充满着爱意的眼神看着华仔并用勺子给他喂饭，此时华仔对着吴倩莲说：“你跟着我我不能给你什么。”这句简单的对白耐人寻味，观众沉浸在爱情的回忆中。而如果采用警句或者象征性的句子就可能会减少影片的艺术价值。

    四、 经典的浪漫桥段

    电影人物“对白”运用的经典之处在于语言巧妙却不留痕迹，表达含蓄却合情合理。其中语言使用的巧妙性在于人物应当说话的时候便开始说话，而在不适宜的场所或者时间里不应当说的话就坚决不说，这样在影片中才能表达出语言的精妙之处。在影片《天若有情》里，华仔流着鼻血高兴地骑着摩托车，后座坐着穿着美丽婚纱的女朋友吴倩莲，此时影片中播着经典的歌曲，这一幕无疑是华语电影中最浪漫的时刻，在世界的电影史上也难以找到与之相媲美的浪漫片段，通过平凡的生活精简“对白”，使得电影的艺术价值被表现得淋漓尽致。生活中富含意蕴的朴素话语十分难得，不同性格特征的人应当述说着与他性格相当的话语。表达着同样意思的话，不同性格的人所说出的韵味是截然不同的，因为每一个人的气质、风度、生活习惯、神态、性格都有着本质上的差异，因此，影片中的人物“对白”也应当充满着个性化，而实际上影片人物的“对白”能够做到真正的个性化，这不仅与编剧以及导演的创作能力有着关联，同时还与他们对生活敏感以及理解有着较为密切的联系。“性格演员”指的是人物独有的个性特征，若是人物的“对白”无法体现人物的独特的性格与特有的气质，那么就难以成为“性格演员”。该部影片的女主人公吴倩莲为了爱情放下大小姐的身份为华仔煲汤打扫，还为了他不顾自己的生命安全毅然与人进行飙车，吴倩茹所做的这些事情都是她一生中没有做过的，这一切也许就是爱情的力量。吴倩茹所做的一切都是心甘情愿的，无论华仔的身份是警察还是罪犯，也不论他究竟与何种人来往，她都不在乎。对她来说，和刘德华在一起的时光都是幸福快乐的，他所有的一切都是极其美好的，甚至连他周围的空气都显得格外的甜。影片的结局出人意料，华仔为了给他老大报仇最终走向了死亡，而吴倩莲守着与他的诺言拖着婚纱疯狂的奔跑在午夜的街头，想要拼命去追寻这个远离她而去的浪子，但是浪子再也不能回头。

    结语

    影片通过精简的对白将人物的性格特征与主题表现得淋漓尽致，电影的本质是通过视觉动画来展现故事情节内容，因此不能滥用大量对白使得本末倒置。编剧与导演应当留心平凡生活中的精妙话语，从而应用到电影作品中，使得影视作品更富有感染力，进而增强影视作品的艺术价值。

    参考文献：

    [1]张媛.杜琪峰爱情电影研究[D].西北大学，2014：13.

    [2]盖超.从杜琪峰黑帮作品看香港商业电影的美学嬗变[D].济南：山东大学，2011：9.

    [3]赵伟.文学作品中的有声语言艺术[J].中国传媒科技，2012（6）：47-49.

    [4]陈功.电影后期声音艺术创作——声音元素的选择与组合初探[D].上海：上海音乐学院，2009：10.