浅析专业演出和群众性文艺汇演的舞台美术设计
张亚龙
摘 要:与专业演出相比,群众性文艺汇演有非常大的不同,在舞台美术设计方面也有所差异,因此,在设计舞台时需要进行一定的创新,使舞台美术设计更加具有针对性,确保设计效果。本文首先对舞美设计进行了概述,对群众性文艺汇演中的舞台美术设计进行了阐述,希望可以通过相应的创新设计,进一步强化舞台的表演效果。
关键词:舞美设计;群众性文艺汇演;舞台美术设计
0 前言
当今世界正是经济快速发展的时代,人们对于生活水平的要求越来越高,对于自身精神生活有了更加严格的要求。人民群众自发组织的业务文艺汇演类型是群众性文艺汇演,这类演出和专业性演出相比具有非常大的差异,但同样是丰富人民群众精神生活的一种形式。为此,在群众性文艺汇演过程中,必须将舞美设计应用其中,进一步渲染现场气氛,更好地提高观众对整场演出的关注度,强化演出效果。
1 舞美设计的具体概述
舞台美术设计是舞美设计的全称,是思维层面时空交错的艺术类型,同时还有时间艺术和空间艺术的特征,在极强的技术基础上,舞美设计还需要物质方面的支持。在演出中,舞美设计具有非常丰富的功能,因此,必须借助人物具体形象、场景和角色加以塑造,逐渐形成完美的舞台动作空间,营造出剧情所需的情调和氛围。除此之外,还需要对人物内心的细腻情感进行表达。舞美设计是历史积淀的产物,同时也是文化沉淀的结晶。在舞美设计初期,其设计内容较为单一,大多为演员化妆、各类道具和服装等工作,然而随着时间的推移,舞台背景越来越完整,在某些室内演出中,灯光也属于舞美设计。在很长时间内,舞台美术设计的重点都在于其实用性,然而随着各类技术的不断成熟,演出舞台艺术造型变得丰富多彩,舞美设计的艺术性也越来越强,整体的艺术价值及品位逐渐提高,舞美设计逐渐成为喜剧综合艺术中的关键部分之一。[1]在现代戏剧中,演出的舞美设计甚至能够对整场演出形式起到直接的决定性作用。
2 群众性文艺汇演和专业演出的主要差异
2.1 演出者不同
在专业演出中,参与演出的演员几乎都是经过严格培训的专业演员,基础功底非常扎实,动作非常优美,自身形象气质也比较好,然而,群众性文艺汇演的演出人员主要是学生、小朋友等普通民众,基本功底比较弱,缺少专业的培训。
2.2 观众不同
虽然群众性文艺汇演和专业性演出的部分观众有所重合,但仍存在一定的差异性。通常来说,剧场是专业性演出的主要场地,观众如果想观看,需要买票进入,强调精神层面的观感。群众性文艺汇演一般在广场或者社区内表演,观众多为基层民众。
2.3 组织形式不同
大多数专业性演出主要依据社会和市场的主要情况对演出的主要类型、时间和剧目进行自行确定,在专业性演出中,也有部分是上级部门为宣传自身所进行的演出活动,例如国庆晚会或者春晚等等,而群众性文艺汇演的形式则比较多样,可能是企业为了自身知名度所组织的演出,也可能是政府部門为了加强群众文化建设而积极组织的演出,甚至可能是人民群众自己组织的演出活动。
2.4 演出主题不同
一般来说,专业性演出的剧目非常大,可能需要分幕,但群众性文艺汇演的剧目比较复杂多样,可能是传统戏剧、现代舞蹈,也可能是小品、相声等剧目,形式多样,演出主题集中。
2.5 服装设备不同
专业演出对于设备和服装有着极其严格的要求,而群众性文艺汇演一般都是演员根据自身角色和感觉而设计的服装,甚至会直接穿自己的服装表演,相较于专业演出,群众性文艺汇演服装一般较为杂乱。此外,灯光和音响等设备的质量也不如专业演出。
2.6 演出环境不同
专业演出往往是在剧场中举行,具有非常优质的视听效果,而群众性文艺汇演的演出环境则比较差。
3 群众性文艺汇演中的舞台美术设计
3.1 提升设计的灵活性
从群众文艺汇演舞美设计人员的角度进行分析,发现由于观众与演出环境不同,必须提升舞美设计的灵活性。与专业演出相比,发现群众性文艺汇演的演员和观众文化水平普遍不高,因此,在采取舞美设计进行主题表达时,不单单需要对设计者艺术感觉进行考虑,还需要对观众和演员水平进行把握,使主题尽量更加浅显易懂,还可以采取具有强烈对比的鲜艳色彩,更好地吸引观众的注意力。由于观众不同,可以采取不同的舞台美术设计。例如,如果观众为机关干部或者学生,需要尽量采取抽象或者雅致的舞美设计;如果观众是普通工人,需要尽量采取粗犷或者大气的舞美设计;如果观众为基层群众,需要采取平实而喜庆的舞美设计。在整个舞美设计中,还需要对观众数量进行充分考虑,将演出舞台的规模作为演出的一大衡量标准。[2]此外,演出的舞美设计也会影响到演出的环境,一般来说,为了使舞美设计更加完美,必须尽可能拉大舞台布景和环境的视觉差,如果舞台周围的环境缺少一定的整体性,在设计时还需要进行整体设计,当演出的周边环境色调比较深时,则需要选择浅色的舞美设计。[3]
3.2 协调各方需求
在当今市场经济下,企业如果需要对自身进行宣传,往往会采取群众文艺汇演的方法,无论是何种类型的文艺汇演,只要有企业的参与,就需要综合考量赞助企业,常见类型是在舞台上加入企业和企业产品的标志设计,或者在舞台上宣传企业的标语等等,如果舞台设计中这些元素设计合理,则可以起到锦上添花的作用,但是如果设计不合理,将其起到一定的不良效果。所以,在舞美设计中,需要积极和各方面人员进行协商沟通。比如,赞助商如果要在舞台背景中显示其标志,就必须遵守不与主要显示内容发生冲突的主要原则,在尽量不占用较大使用面积的基础上,突出企业标志。[4]
3.3 突出地方特色
在舞美设计中,如果想要更好地突出地方特色,必须因地制宜,在舞台设计中融入具有地方性特点的元素。例如,景德镇国庆文艺汇演中的舞美设计中,必须有国家形象方面的元素,如国徽、长城及国旗等等。[5]为此,整个会演舞台宽度设置成高8米、宽24米的喷绘布景,整个布景的中间位置为国旗,布景左后方则是具有当地瓷都特色的青花瓷盘,布景右前方是太平窑图案,整个舞美设计在极其喜庆的氛围下又不失庄重的感觉,在表达国庆这一主要主题的同时,还具有浓烈的地方特色。
4 结语
传统文化中极为重要的部分是群众文化,群众文化也是我国创建社会主义和谐社会的一大重要文化构成。群众文艺汇演是传承群众文化的手段之一,为了进一步确保演出的正确进行,必须积极做好会演相关的舞美设计,进一步为演出创造较好的氛围及环境。
参考文献:
[1] 何兰平.舞美设计和群众性文艺汇演的舞台美术设计[J].传媒论坛,2019,2(14):111-112.
[2] 林晓淘.浅谈舞美设计与灯光设计的巧妙结合[J].戏剧之家,2017(08):12+14.
[3] 潘健华,倪洁诚.当今舞美设计中视觉元素“形似”与“神似”的价值考量[J].戏剧艺术,2015(03):13-19+52.
[4] 董永茂.浅谈舞美设计中的创造性[J].戏剧之家,2015(19):266-267.
[5] 刘浩洋.舞美设计中的美学原则及虚实结合[J].戏剧之家,2018(05):140.