赵元任艺术歌曲与西方某些音乐技法的融合

    刘畅

    

    

    赵元任作为有重大影响的语言教育学家、音乐理论家、作曲家，在20世纪初期接受西新思想的洗礼，是我国借鉴西方音乐文化方面的先驱。在“中西音乐”的问题上，他本着“以西为师”的独特原则，大胆进行创作，在保存民族音乐传统的基础上，大胆辩证的吸收西洋音乐的有益成分，巧妙地将中国音乐语言与西洋音乐作曲技法完美融合，为后来的作曲家在艺术歌曲方面的创作开辟了道路，本文主要阐述赵元任艺术歌曲在西方某些音乐技法方面的融合。

    一、与西方调式调性的融合

    20世纪初期，中国的作曲技术尚未形成一个完整的系统，所以大部分的作曲家都遵循西方的作曲技法来进行自己的创作，其中黄自、肖友梅等人的很多作品都是西方风格。作为20世纪伟大的作曲家之一，并且接受过系统的西方音乐教育，赵元任先生不可能忽视西方的作曲技法，但更多的时候他是以西方的作曲技法为手段。

    例如《卖布谣》一歌，在“洋布便宜”一句中，为了体现洋货的特征，在旋律上并没有继承前面所使用的五声音阶，而是融合了西方的旋律小调，来说明这个舶来之物，通俗易懂。见谱例①：

    谱例①

    二、与西方和声功能体系的融合

    当然，在赵元任多歌曲里面，并不是对西方和声功能体系的毫无保留，在很大程度上他保持着西方和声功能体系大大原则。比如在很多歌曲的结尾处，他都采用了“K46-D/D7-T”的西方古典和声进行方式，例如《听雨》的结尾，见谱例②：

    谱例②

    再如《小诗》的结尾，见谱例③：

    谱例③

    在这里笔者不再一一举例，但要说明的是在赵元任先生的《新诗歌集》中，类似于这样的终止式竟然达到了11首。（共14首）

    三、与西方艺术歌曲曲式的融合

    赵元任先生经常采用中国风格进行旋律创作，但是他并不满足于中国传统音乐的曲式结构。民歌小调，它可能只有一段旋律，但是却有着多段歌词；戏曲中的唱腔在大多数情况下也是同调不同曲，音乐并不会因为歌词的变化而变化，但是这样就会使得音乐听起来十分呆板不自然。在这一问题上，赵元任先生是这样解释的：“……四首都用同一个调来唱，固然好听，但是没有什么意义。后来李斯特用普通作曲的做法给它从头至尾按歌词的意思给每首做了不同的音乐，这完全又是一个美术品了……”在他著名艺术歌曲《教我如何不想她》时，就运用了这样的方法，从歌词来看，显得十分整齐，乍一看像是在演绎分节歌的形式，同时又都以“啊……教我如何不想她”为副歌，可贵的是赵元任先生并不是以我们通常的逻辑去创作的，单单只是把它写成了分节歌，而是创作了一首通谱歌，这样每一段歌词都有它自己的意境、旋律。所以说通过以上的例子加之赵元任先生自身的观点和具体的创作上来看，他有意识的借鉴了西方的调式调性、功能和声、曲式结构等。

    赵元任的艺术歌曲风格新颖，音乐形象鲜明，曲调优美流畅，同时富于抒情性，他真诚、质朴的音乐语言，不仅在中国音乐史画上了绚丽的一笔，更为世界艺术歌曲的创作奠定基础。赵元任已离我们远去，但他博采众长、科学严谨的创作方法给我们深刻地启发，成为了我们后人永远的学习榜样。

    注释：

    ①本文所有乐谱均来自《赵元任全集》第十一卷，商务印书馆，2005。