浪漫时期钢琴演奏技法的发展研究
摘要：演奏技法是钢琴表演中的基础要素，任何一个艺术表演都需要技巧性的内容作为支撑，只有这样，艺术作品才能表现出不同的艺术风格。因此，演奏技法对于表演艺术家来讲至关重要，它不仅可以凸显钢琴演奏的风格特点，还能提高演奏艺术的深度和广度。基于此，本文将结合浪漫时期钢琴演奏技法的发展特征和内容，深度解析，演奏技法演进的关键作用。
关键词：浪漫时期 钢琴演奏技法 发展研究
1790-1910这一历史阶段，被西方音乐界定位“浪漫时期”，在个人思想情感、艺术表达思潮的双重影响下，钢琴技法演进趋势日渐明朗化，演奏家、作曲家将钢琴演奏推进了公众视野，钢琴演奏成为浪漫时期最主流的艺术表现方式。因此，在浪漫时期，钢琴技法的发展速度飞快，为后期钢琴艺术的发展奠定了坚实的基础。
一、浪漫时期钢琴演奏的发展
（一）发展历程
19世纪初，古典主义与浪漫主义汇聚，形成了崭新的钢琴艺术风格，其实，浪漫元素在后期古典主义音乐作品中便有所体现。著名艺术家贝多芬、罗西尼等人，在创作音乐作品时，经常会在其中引入浪漫主义风格元素，因此，也可以将他们的作品看做浪漫主义音乐先导。19世纪中叶，浪漫主义风格音乐极度盛行，成为当时主流的钢琴表演文化，舒伯特作为浪漫主义音乐的先行者和创新者，其音乐作曲风格独树一帜，形成了一个独立的音乐体系。
（二）钢琴技法理论概述
钢琴技法是指利用操作技巧，将理论上的乐曲乐章转变成具有欣赏价值的音乐，以技法操作原理为核心，创造艺术的构建模型和实践价值。钢琴技法由八度、颤音、连奏、刮奏四种技法组成，在浪漫时期，八度颤音技法的使用频率极高，该操作技术对演奏者的手指力量、手腕力量、手臂跨度要求很高，在不断演进的过程中，刮奏技法的表演形态也得到了良好的发展。综上分析，在浪漫时期，钢琴技法的发展呈多元变化，每个技法都在不断演进的过程中，同时，它们也在互相弥合，交互影响。
二、钢琴演奏技法的发展研究
（一）技巧训练和培养
虽然继承了羽管钢琴、模槌键琴的演奏技法，但是随着钢琴乐器制造工艺的不断发展，钢琴弹奏音乐、音色控制原理发生了很大的改变。为满足浪漫主义乐曲的演奏要求，演奏者必须适当调整触键速度与力度，根据不同材质、制造工艺的钢琴弹奏效果，调节按键控制手法。复杂机械构造的钢琴，能力传导效率不高，所以弹奏时，演奏者应进行“高抬指”训练，提高手臂、手腕的活动能力，使其能在较宽广的演奏范围内击键，通过着重体会作品本身的特点来有选择的进行按键角度跟力度训练，音乐作品的艺术表现力会大幅度提升。由此可见，早期钢琴演奏技法并不能满足浪漫主义乐曲的弹奏要求和技法需求，演奏者们只能通过力度训练、手指操作练习，提高演奏技法。
（二）演奏技法的音乐性演进
随着多样乐器进入钢琴伴奏领域，浪漫主义乐曲的创作手法和风格发生了翻天覆地的变化，手指的快速流转弹奏很难达到“和声效果”，体现作品的优质音乐性。为此，弹奏技法需向“配合角度”发展，由于浪漫时期的乐曲多为欢快、明亮的艺术情景，所以演奏者需利用技法操作对颤音进行特殊处理，如在低音部，减小击键力度，利用辅助音填补音量空缺，以此作为和声。辅助音可以增强高音的渲染力，削弱低音的低沉情感。
由此可见，交互填充、相互弥补的演奏技法可以完美诠释浪漫时期音乐作品的情感，使钢琴演奏更加立体、充满正能量。在发展初期，音乐性演奏技法给钢琴演奏者带来了很多困难，音乐配合不紧密，乐曲音调设定过于统一，音符表现力不强等问题，都严重困扰着演奏者的演奏技法训练。但是上述障碍问题仍无法阻挡演奏技法的音乐性演进，在西迪·斯皮尔特、罗伯特·舒曼、高利·寇根优秀钢琴演奏家们的努力下，音乐性演奏技法的操作体系建立完成，其技法操作规范沿用到现在。
（三）更高层次的艺术追求
演奏技法在浪漫时期音乐作品的影响下，其发展能力很强，无论是在体裁设定上，还是在技术演进上，演奏技法总能填补技术空缺，完美诠释每一个音乐作品。肖邦和舒伯特在演奏技法演进上做出了突出贡献，他们不仅重新定义了钢琴作曲、演奏的思想认知和思维，还提出了更高的艺术追求。从现实表现上看，这个时期的演奏技法较为全面，不仅追求钢琴与演奏者的相互配合，还更加注重与其他乐器的音色交换。
此外，为提高钢琴演奏的表现力，长期以来，钢琴表演艺术家们不断探索即兴钢琴技法的精髓和真谛，从手臂训练到常规演奏规范，从指法训练，到多元技法合成，演奏技法的多元发展，使钢琴演奏的音乐表现力大幅度提升。在后浪漫时期，不按手指的演奏编排方法进入演奏技法体系，给演奏技法提出了新的技术要求，同时，也改变了演奏技法的变化方向，其中最突出的代表性理论为“手臂重量演奏”。
三、结语
通过上文对浪漫时期钢琴演奏技法演进发展进行系统分析可知，演奏技法的发展历程十分艰辛，尤其在浪漫时期，音乐艺术的发展空间繁荣，要想使钢琴伴奏完全契合于音乐作品，必须不断调整演奏技法，改变弹奏方法和操作规则。也正是如此，富含浪漫主义元素的乐曲，给钢琴技法发展提出了一个又一个要求，在克服困难的道路中，演奏技法的表现效果才能越来越好，越来越完善。
参考文献：
[1]席悦.浪漫时期钢琴演奏技法的演进[J].陕西师范大学学报（社会科学版），2013，（23）.
[2]蔡语婷，广得名，闫晓光.十九世纪末至二十世纪中叶钢琴演奏的共性与个性初探[D].福州：福建师范大学，2012年.
[3]王彤，张丹丹，顾大鹏.欧洲音乐发展与现代钢琴演奏技法[J].艺海，2013，（06）.
[4]舒灼，张艳宇，董新鹏.略论钢琴演奏技法的时代风格性变化[J].作家，2013，（04）.
关键词：浪漫时期 钢琴演奏技法 发展研究
1790-1910这一历史阶段，被西方音乐界定位“浪漫时期”，在个人思想情感、艺术表达思潮的双重影响下，钢琴技法演进趋势日渐明朗化，演奏家、作曲家将钢琴演奏推进了公众视野，钢琴演奏成为浪漫时期最主流的艺术表现方式。因此，在浪漫时期，钢琴技法的发展速度飞快，为后期钢琴艺术的发展奠定了坚实的基础。
一、浪漫时期钢琴演奏的发展
（一）发展历程
19世纪初，古典主义与浪漫主义汇聚，形成了崭新的钢琴艺术风格，其实，浪漫元素在后期古典主义音乐作品中便有所体现。著名艺术家贝多芬、罗西尼等人，在创作音乐作品时，经常会在其中引入浪漫主义风格元素，因此，也可以将他们的作品看做浪漫主义音乐先导。19世纪中叶，浪漫主义风格音乐极度盛行，成为当时主流的钢琴表演文化，舒伯特作为浪漫主义音乐的先行者和创新者，其音乐作曲风格独树一帜，形成了一个独立的音乐体系。
（二）钢琴技法理论概述
钢琴技法是指利用操作技巧，将理论上的乐曲乐章转变成具有欣赏价值的音乐，以技法操作原理为核心，创造艺术的构建模型和实践价值。钢琴技法由八度、颤音、连奏、刮奏四种技法组成，在浪漫时期，八度颤音技法的使用频率极高，该操作技术对演奏者的手指力量、手腕力量、手臂跨度要求很高，在不断演进的过程中，刮奏技法的表演形态也得到了良好的发展。综上分析，在浪漫时期，钢琴技法的发展呈多元变化，每个技法都在不断演进的过程中，同时，它们也在互相弥合，交互影响。
二、钢琴演奏技法的发展研究
（一）技巧训练和培养
虽然继承了羽管钢琴、模槌键琴的演奏技法，但是随着钢琴乐器制造工艺的不断发展，钢琴弹奏音乐、音色控制原理发生了很大的改变。为满足浪漫主义乐曲的演奏要求，演奏者必须适当调整触键速度与力度，根据不同材质、制造工艺的钢琴弹奏效果，调节按键控制手法。复杂机械构造的钢琴，能力传导效率不高，所以弹奏时，演奏者应进行“高抬指”训练，提高手臂、手腕的活动能力，使其能在较宽广的演奏范围内击键，通过着重体会作品本身的特点来有选择的进行按键角度跟力度训练，音乐作品的艺术表现力会大幅度提升。由此可见，早期钢琴演奏技法并不能满足浪漫主义乐曲的弹奏要求和技法需求，演奏者们只能通过力度训练、手指操作练习，提高演奏技法。
（二）演奏技法的音乐性演进
随着多样乐器进入钢琴伴奏领域，浪漫主义乐曲的创作手法和风格发生了翻天覆地的变化，手指的快速流转弹奏很难达到“和声效果”，体现作品的优质音乐性。为此，弹奏技法需向“配合角度”发展，由于浪漫时期的乐曲多为欢快、明亮的艺术情景，所以演奏者需利用技法操作对颤音进行特殊处理，如在低音部，减小击键力度，利用辅助音填补音量空缺，以此作为和声。辅助音可以增强高音的渲染力，削弱低音的低沉情感。
由此可见，交互填充、相互弥补的演奏技法可以完美诠释浪漫时期音乐作品的情感，使钢琴演奏更加立体、充满正能量。在发展初期，音乐性演奏技法给钢琴演奏者带来了很多困难，音乐配合不紧密，乐曲音调设定过于统一，音符表现力不强等问题，都严重困扰着演奏者的演奏技法训练。但是上述障碍问题仍无法阻挡演奏技法的音乐性演进，在西迪·斯皮尔特、罗伯特·舒曼、高利·寇根优秀钢琴演奏家们的努力下，音乐性演奏技法的操作体系建立完成，其技法操作规范沿用到现在。
（三）更高层次的艺术追求
演奏技法在浪漫时期音乐作品的影响下，其发展能力很强，无论是在体裁设定上，还是在技术演进上，演奏技法总能填补技术空缺，完美诠释每一个音乐作品。肖邦和舒伯特在演奏技法演进上做出了突出贡献，他们不仅重新定义了钢琴作曲、演奏的思想认知和思维，还提出了更高的艺术追求。从现实表现上看，这个时期的演奏技法较为全面，不仅追求钢琴与演奏者的相互配合，还更加注重与其他乐器的音色交换。
此外，为提高钢琴演奏的表现力，长期以来，钢琴表演艺术家们不断探索即兴钢琴技法的精髓和真谛，从手臂训练到常规演奏规范，从指法训练，到多元技法合成，演奏技法的多元发展，使钢琴演奏的音乐表现力大幅度提升。在后浪漫时期，不按手指的演奏编排方法进入演奏技法体系，给演奏技法提出了新的技术要求，同时，也改变了演奏技法的变化方向，其中最突出的代表性理论为“手臂重量演奏”。
三、结语
通过上文对浪漫时期钢琴演奏技法演进发展进行系统分析可知，演奏技法的发展历程十分艰辛，尤其在浪漫时期，音乐艺术的发展空间繁荣，要想使钢琴伴奏完全契合于音乐作品，必须不断调整演奏技法，改变弹奏方法和操作规则。也正是如此，富含浪漫主义元素的乐曲，给钢琴技法发展提出了一个又一个要求，在克服困难的道路中，演奏技法的表现效果才能越来越好，越来越完善。
参考文献：
[1]席悦.浪漫时期钢琴演奏技法的演进[J].陕西师范大学学报（社会科学版），2013，（23）.
[2]蔡语婷，广得名，闫晓光.十九世纪末至二十世纪中叶钢琴演奏的共性与个性初探[D].福州：福建师范大学，2012年.
[3]王彤，张丹丹，顾大鹏.欧洲音乐发展与现代钢琴演奏技法[J].艺海，2013，（06）.
[4]舒灼，张艳宇，董新鹏.略论钢琴演奏技法的时代风格性变化[J].作家，2013，（04）.
