钢琴教育与高校学生创造力的培养
摘 要：社会在不断进步，人们在生活中对音乐越来越注重。因此，在钢琴教育中，高校学生除了学习钢琴音乐的理论和技术之外，还要不断培养创造力和想象力，以此提高自身音乐鉴赏能力。钢琴教育和高校学生的创造力存在密切的联系，因此，本文提出了有针对性的培养策略。
关键词：高校;学生;创造力;钢琴;教育;培养
0 前言
创造力是一种比较特别的方式和新颖的思维，是利用很新颖的方式对一件事情进行表达的新思维，这种新思维比较独特、新奇且具有魅力，创造力在任何时候都具有重大的作用。事实上，独特的创造力和想象力会对某件事起到推动作用，并且会让这件事变得新奇、有进步。创造力是当代社会和钢琴教育不可缺少的，所以演奏者在演奏乐谱上的旋律时，要注重从原来的乐谱中得到启发，充分发挥自身的创造力和想象力，创造出新的乐谱。钢琴教育对高校学生的创造力有一定的促进作用。
1 钢琴教育和高校学生创造力存在密切的联系
1.1 钢琴演奏者结合自身情感
钢琴教育是一门艺术，创造力在钢琴教育中起着重大的推动作用，想要在钢琴上有重大突破和成就，必须加强高校学生的创造力和想象力。高校学生在演奏时，要全身心投入，钢琴是一种融入情感的音乐，也是抒发情感的方式。在演奏中，钢琴为身，旋律为思想，演奏者利用创造力和想象力，赋予音律坚强、活力四射的生命力，把钢琴演绎出生命的体征，以此带给听众强烈的冲击。钢琴演奏者结合自身的情感进行演绎，诠释了最动人的便是音乐之声这一说法，因为音乐最能表达人的情感。
1.2 钢琴演奏技巧结合音乐技巧
钢琴演奏者要想演奏出独特、新颖的旋律，肯定离不开钢琴技巧和音乐技巧，只有努力锻炼自身的钢琴技能和音乐鉴赏技巧，同时加上创新能力和想象力，才能突破自身束缚创造奇迹。这些技能不是很快就能学会的，教师需要引导学生坚持，只有不断练习才能达到顶峰。
2 培养高校学生创造力的策略
2.1 结合各种钢琴教材的创造性内容
很多钢琴的曲目教材自身就带有创造性，所以，在课堂上我们要学会利用各种钢琴教材的内容，选择实用，有创造力、想象力、趣味性的内容，对高校学生进行讲解教学，在课堂上，学生除了学习钢琴演奏技能，还需要学习各种音乐知识和音乐鉴赏技巧，在学习的过程中，还必须掌握创新技巧，这样才能提升创造力。
2.2 着重培养学生的创造性思维
为了培养学生的创造性思维，教师可以在课后推荐学生多听钢琴音乐，在课堂上教师可以预留一点时间，让学生学习钢琴教材的重点内容，鼓励学生之间相互沟通交流，把自己的想象和创意说出来，交换意见和建议，修改钢琴曲中不对的地方，然后尝试创作新的钢琴乐曲。当学生遇到困难时，教师需要积极指导，引导学生不断努力创作，再利用课堂时间让学生进行实踐演奏，其他学生负责鉴赏作品，最后教师再整合所有的意见和建议，得出最终的答案。通过这样的实践来激发和培养学生的创造性思维，让学生慢慢锻炼自身的创造性思维能力，还能锻炼学生的鉴赏能力和独自演奏的勇气，在这样的锻炼中，学生的想象力和创造力会得到提升。
2.3 培养学生对钢琴的兴趣
世界上最好的老师就是兴趣。要激发学生对钢琴的兴趣，教师就要重视课堂教学，摒弃旧的教学模式，采用各式各样的教学模式，引导学生积极主动学习。教师在课堂上可利用动听的钢琴音乐去打动学生，慢慢引导学生自主学习，也可通过舞台演奏或者现场观看其他演奏者的表演来激发学生对钢琴的学习兴趣以及自信心，同时，这还能开发高校学生的艺术细胞。
2.4 利用钢琴音乐提高学生的鉴赏能力
在钢琴学习中，音乐鉴赏能力非常重要，一个连鉴赏能力都没有的人，怎么能做出好听又具有创造性的音乐呢？因此，教师在课堂上要着重讲解如何辨别欣赏一首音乐，首先要静下心来专心听每个音符的跳动，然后注意听音乐在转折时使用的技巧和转换的音色，最后再说出自己对这首音乐的看法和收获，这样的练习能够培养出更多优秀学生。教师还要全方位、多角度地培养学生，以达到预期效果，提升学生的音乐素养和鉴赏能力。
3 结语
社会在不断发展，人们在物质上得到满足后，开始享受音乐带来的欢乐，人们也越来越注重音乐。因此，在钢琴教育中，高校学生除了学习钢琴音乐的理论和技术之外，还需要不断培养自身的创造力和想象力，从而提高自身的音乐鉴赏能力，学校还应该重视学生的全方位发展，引导其创造出优秀的钢琴曲目。
参考文献：
[1] 郭倩.谈钢琴教育与高校学生创造力的培养[J].戏剧之家，2016（18）：233.
[2] 胡敏.论钢琴教育中的审美表达[J].黄河之声，2015（08）：21.
作者简介：陈阳（1986—），男，黑龙江哈尔滨人，硕士研究生，中级教师，研究方向：钢琴演奏与教学。
