略谈肖邦《夜曲》的演奏技法
黄乐为
摘要：作为十九世纪最负盛名的天才钢琴演奏家，肖邦短暂的一生却为后人留下了20余部动人的作品。《夜曲》系列作品是肖邦一生中最重要的作品，是一部经典与伟大的作品，其演奏技法更成为了千千万万的音乐人心目中的学习宝库。《夜曲》纯粹是肖邦内心的独白，也充分体现了以为诗人与音乐家的情怀，鉴于此，本文针对肖邦作品中的《夜曲》进行了研究，并对《夜曲》的相关演奏技法进行了探讨。
关键词：肖邦 《夜曲》 演奏技法
肖邦的《夜曲》系列一共有21首之多，其营造出了一个虚幻的世界，营造出了一个诗意般的环境。因此我们在探讨《夜曲》演奏技法的时候，必须要深入了解《夜曲》的本质，必须深入体会其艺术情境，探究其最本质的内涵。本文主要以旋律为切入点，从速度和力度等几方面探究了《夜曲》的演奏技术。
一、肖邦《夜曲》的演奏特征
要想完美的诠释出肖邦的夜曲，必不可少的首先应是对于《夜曲》演奏特征的分析，只有掌握了它的特征，才能将其应用于演奏中来，发挥意想不到的作用。接下来笔者将重点从旋律性和抒情性的角度来分析《夜曲》的演奏特征。
（一）旋律性
旋律性是肖邦《夜曲》最明显的特征就是具有旋律性，因此研究其旋律性，是探究技法的第一步。特别是右手的旋律性，在肖邦的每首曲子中都体现的特别明显。肖邦所处的年代是一个浮躁、炫技的时代，作曲家与演奏家都以能够流畅地展现复杂的节奏、完美的呈现出较大跨度的旋律而自豪。但是，肖邦却另辟蹊径，选择用委婉含蓄、精致隽永的演奏风格诠释出他细腻动人的内心。他用单线条构成的旋律线来展现他的纯粹与真诚，用连续与和弦来表达他的博爱与浪漫的情怀。
（二）抒情性
肖邦将作品夜曲中的速度放得很慢，基本上都是在行板、慢板以下，保证了演奏过程中情感的流露与展现。另外，弱音在演奏中占了很大部分的比例，使得也去更加具有抒情性的特征。整首曲子的演奏就像是一个活泼的小姑娘的情绪变化，时而娇嗔，时而哭泣。
二、肖邦《夜曲》的演奏技法
接下来，笔者将结合肖邦的几首夜曲，具体的说明其演奏所要注意的技法。
（一）《升F大调夜曲》的演奏技法
在《升F大调夜曲》中，演奏者应当尤其关注在其结尾处的具有装饰作用的四次变化。这种变化更像是即兴的抒发，却蕴含了创作者饱满的情绪与思想波动，是肖邦高贵、典雅气质的自然流露。整部作品主要奉承了三个部分，第一个部分重点展现了回忆之温馨与甜美。通过营造较为宁静的氛围，实现了对于委婉主题的凸显，引人入胜。偶尔穿插预期中的增二度下行为后续情绪的变化做了铺垫。1到12小节，满满的都是有装饰性音环绕的旋律，就如同微风轻轻吹皱了一池春水。在这里就要尤其注意情感的转变，演奏时要尽可能地心无旁骛，全身心地投入到整首曲子所营造的氛围中来，手法要稳健，尽可能地舒缓、轻柔。
（二）《降b小调夜曲》的演奏技法
在进行A短的演奏时，应当注意伤感氛围的营造。可以通过将手指与琴键紧紧贴合，用手指向外“拖”的方法实现演奏声音的柔和、连续。将那种淡淡的忧伤展现得淋漓尽致，甚至于就如同吟唱一般的动人心弦。也正是通过这种表达方式，才使得歌曲能够将肖邦细腻委婉地心理原原本本的展现出来，传递出一种浪漫主义的气质与情怀。在弹奏这一小节的三个间断音“F”的时候，也要注意声音的微妙变化，力求使声音听起来渺远、空灵。在弹奏这一小段时，我们应当充分考虑到分解和弦的跨度问题。由于跨度很大，就尤其应当注意将手腕的摆放姿势。在指尖贴键弹奏的同时，要尽可能的将手指打开，利用手腕在琴键上方的弧形移动来获得更加流畅的弹奏体验。而在进行B段的演奏时，考虑到跨度很大，手小的演奏者则应当尽可能弥补自己身体条件上的不足。
（三）《降D大调夜曲》的演奏技法
《降D大调夜曲》是肖邦创作的，用来献给达勃尼伯爵夫人的曲子。其中声乐与器乐的特性实现了完美的融合，成为后人学习这一技巧的教科书之作。我们在弹奏具有器乐化特征的段落时，应当注意诸如三度、六度、八度这些双音的弹奏。由于人手只有五个手指，要想均分为两组是不可能实现的。只有让一个手指快速的连续按下两个不同的琴键，才能够将曲子的节奏型表现出来。但是，究竟是哪一手指进行连续的弹奏确实有多种方案的。从基本指法的角度上，我们仍然有一定的规律可循。并且在弹奏的过程中，一定要注意手指的连续性，力求使手指几乎是沿着垂直琴键方向进行横移。另外还要明确双音演奏过程中要突出上声部，并保持其应有的连贯性。
（四）《升C小调夜曲》的演奏技法
年仅二十岁的肖邦在巴黎乐坛上犹如一颗闪亮的新星。但是，他骨子里的孤独感与高贵的气质却让他与世俗难以合拍，再加之祖国的沦亡，更增添了他岸上的情绪。这就是《升C小调夜曲》的创作背景。该曲的引子部分就利用偶尔出现的短暂休止来实现哀伤、苦闷、矛盾情绪的表达，在演奏过程中应当注意和弦的减弱处理，为接下来的部分做铺垫。在呈示部的第一段中，肖邦将低声部中充满了摇摆伴奏的形式。在9-12小结，和弦范围急剧扩大，演奏时应当注意将手张开，准确弹奏。还应当注意尽可能的使用手指中较厚的部分，使得弹奏得更加柔美，但是也不能为了追求声音的深沉与连贯性就反复压腕，给人一种矫揉造作之感。
三、结语
肖邦以他独特的情感体验以及个人魅力，使得他笔下的乐章具有了动人的魔力。他的《夜曲》系列，即使他个人思想、情趣的体现，也是他将钢琴的演奏与创作完美融合的典范。不同于前人，肖邦善于利用各种手法来扩充伴奏的音域，以凸显出旋律流动的自由与无拘束。演奏者要结合这些特点，在进行演奏时应当注意在领悟创作者创作意图，与作品呈现出的思想感情的基础上，注重其演奏技法的总结与练习，也只有这样才能够将夜曲更加完美地演绎出来。
参考文献：
[1]李楠.论肖邦夜曲演奏要点[J].音乐大观，2013，（03）.
[2]王柯.肖邦夜曲演奏要点管窥[J].时代教育，2014，（03）.
摘要：作为十九世纪最负盛名的天才钢琴演奏家，肖邦短暂的一生却为后人留下了20余部动人的作品。《夜曲》系列作品是肖邦一生中最重要的作品，是一部经典与伟大的作品，其演奏技法更成为了千千万万的音乐人心目中的学习宝库。《夜曲》纯粹是肖邦内心的独白，也充分体现了以为诗人与音乐家的情怀，鉴于此，本文针对肖邦作品中的《夜曲》进行了研究，并对《夜曲》的相关演奏技法进行了探讨。
关键词：肖邦 《夜曲》 演奏技法
肖邦的《夜曲》系列一共有21首之多，其营造出了一个虚幻的世界，营造出了一个诗意般的环境。因此我们在探讨《夜曲》演奏技法的时候，必须要深入了解《夜曲》的本质，必须深入体会其艺术情境，探究其最本质的内涵。本文主要以旋律为切入点，从速度和力度等几方面探究了《夜曲》的演奏技术。
一、肖邦《夜曲》的演奏特征
要想完美的诠释出肖邦的夜曲，必不可少的首先应是对于《夜曲》演奏特征的分析，只有掌握了它的特征，才能将其应用于演奏中来，发挥意想不到的作用。接下来笔者将重点从旋律性和抒情性的角度来分析《夜曲》的演奏特征。
（一）旋律性
旋律性是肖邦《夜曲》最明显的特征就是具有旋律性，因此研究其旋律性，是探究技法的第一步。特别是右手的旋律性，在肖邦的每首曲子中都体现的特别明显。肖邦所处的年代是一个浮躁、炫技的时代，作曲家与演奏家都以能够流畅地展现复杂的节奏、完美的呈现出较大跨度的旋律而自豪。但是，肖邦却另辟蹊径，选择用委婉含蓄、精致隽永的演奏风格诠释出他细腻动人的内心。他用单线条构成的旋律线来展现他的纯粹与真诚，用连续与和弦来表达他的博爱与浪漫的情怀。
（二）抒情性
肖邦将作品夜曲中的速度放得很慢，基本上都是在行板、慢板以下，保证了演奏过程中情感的流露与展现。另外，弱音在演奏中占了很大部分的比例，使得也去更加具有抒情性的特征。整首曲子的演奏就像是一个活泼的小姑娘的情绪变化，时而娇嗔，时而哭泣。
二、肖邦《夜曲》的演奏技法
接下来，笔者将结合肖邦的几首夜曲，具体的说明其演奏所要注意的技法。
（一）《升F大调夜曲》的演奏技法
在《升F大调夜曲》中，演奏者应当尤其关注在其结尾处的具有装饰作用的四次变化。这种变化更像是即兴的抒发，却蕴含了创作者饱满的情绪与思想波动，是肖邦高贵、典雅气质的自然流露。整部作品主要奉承了三个部分，第一个部分重点展现了回忆之温馨与甜美。通过营造较为宁静的氛围，实现了对于委婉主题的凸显，引人入胜。偶尔穿插预期中的增二度下行为后续情绪的变化做了铺垫。1到12小节，满满的都是有装饰性音环绕的旋律，就如同微风轻轻吹皱了一池春水。在这里就要尤其注意情感的转变，演奏时要尽可能地心无旁骛，全身心地投入到整首曲子所营造的氛围中来，手法要稳健，尽可能地舒缓、轻柔。
（二）《降b小调夜曲》的演奏技法
在进行A短的演奏时，应当注意伤感氛围的营造。可以通过将手指与琴键紧紧贴合，用手指向外“拖”的方法实现演奏声音的柔和、连续。将那种淡淡的忧伤展现得淋漓尽致，甚至于就如同吟唱一般的动人心弦。也正是通过这种表达方式，才使得歌曲能够将肖邦细腻委婉地心理原原本本的展现出来，传递出一种浪漫主义的气质与情怀。在弹奏这一小节的三个间断音“F”的时候，也要注意声音的微妙变化，力求使声音听起来渺远、空灵。在弹奏这一小段时，我们应当充分考虑到分解和弦的跨度问题。由于跨度很大，就尤其应当注意将手腕的摆放姿势。在指尖贴键弹奏的同时，要尽可能的将手指打开，利用手腕在琴键上方的弧形移动来获得更加流畅的弹奏体验。而在进行B段的演奏时，考虑到跨度很大，手小的演奏者则应当尽可能弥补自己身体条件上的不足。
（三）《降D大调夜曲》的演奏技法
《降D大调夜曲》是肖邦创作的，用来献给达勃尼伯爵夫人的曲子。其中声乐与器乐的特性实现了完美的融合，成为后人学习这一技巧的教科书之作。我们在弹奏具有器乐化特征的段落时，应当注意诸如三度、六度、八度这些双音的弹奏。由于人手只有五个手指，要想均分为两组是不可能实现的。只有让一个手指快速的连续按下两个不同的琴键，才能够将曲子的节奏型表现出来。但是，究竟是哪一手指进行连续的弹奏确实有多种方案的。从基本指法的角度上，我们仍然有一定的规律可循。并且在弹奏的过程中，一定要注意手指的连续性，力求使手指几乎是沿着垂直琴键方向进行横移。另外还要明确双音演奏过程中要突出上声部，并保持其应有的连贯性。
（四）《升C小调夜曲》的演奏技法
年仅二十岁的肖邦在巴黎乐坛上犹如一颗闪亮的新星。但是，他骨子里的孤独感与高贵的气质却让他与世俗难以合拍，再加之祖国的沦亡，更增添了他岸上的情绪。这就是《升C小调夜曲》的创作背景。该曲的引子部分就利用偶尔出现的短暂休止来实现哀伤、苦闷、矛盾情绪的表达，在演奏过程中应当注意和弦的减弱处理，为接下来的部分做铺垫。在呈示部的第一段中，肖邦将低声部中充满了摇摆伴奏的形式。在9-12小结，和弦范围急剧扩大，演奏时应当注意将手张开，准确弹奏。还应当注意尽可能的使用手指中较厚的部分，使得弹奏得更加柔美，但是也不能为了追求声音的深沉与连贯性就反复压腕，给人一种矫揉造作之感。
三、结语
肖邦以他独特的情感体验以及个人魅力，使得他笔下的乐章具有了动人的魔力。他的《夜曲》系列，即使他个人思想、情趣的体现，也是他将钢琴的演奏与创作完美融合的典范。不同于前人，肖邦善于利用各种手法来扩充伴奏的音域，以凸显出旋律流动的自由与无拘束。演奏者要结合这些特点，在进行演奏时应当注意在领悟创作者创作意图，与作品呈现出的思想感情的基础上，注重其演奏技法的总结与练习，也只有这样才能够将夜曲更加完美地演绎出来。
参考文献：
[1]李楠.论肖邦夜曲演奏要点[J].音乐大观，2013，（03）.
[2]王柯.肖邦夜曲演奏要点管窥[J].时代教育，2014，（03）.
