临汾木版年画在技法表现上的解析

    阎吉瑛

    

    

    摘 要：山西临汾木版年画与其他地区年画一样具有悠久的历史，且其所展现出的艺术价值与文化底蕴都使临汾木版年画在木版年画艺术中占据了重要地位。文章首先分析了临汾木版年画所具有的艺术特征，从造型特征、构图特征以及色彩特征这三个方面进行了深入探究，同时也对临汾木版年画的技法表现进行的分析与探究。希望对于临汾木版年画的研究能够加深人们对其的理解与认识，从而更好地促进临汾木版年画这一独特艺术的传承与发展。

    关键词：临汾木版年画；艺术特征；技法解析

    我国木版年画艺术是扎根于民间的一项特殊艺术，其集中体现了人们的生活智慧与艺术水平，因此在我国艺术宝库中占据了重要地位。但是，与其他民间艺术形式一样，木版年画长期以来都受到统治者、地主阶级以及文人等群体的歧视，这极大地影响了木版年画的传承与发展。尤其是在上个世纪的战争中，许多珍贵的木版年画作品都受到了严重损失，临汾木版年画也面临着毁灭殆尽的困境，而随着现代社会对传统民间艺术认识的加深，这一特殊的艺术开始重新进入人们的视野之中[1]。对临汾木版年画的深入研究不仅能够帮助人们更好地传承与发展木版年画，同时还能够帮助人们进一步认识传统民间文化，因此必须要对临汾木版年画展开深入分析。本文就从艺术特征以及技法表现这两个方面对临汾木版年画进行了探究。

    一、临汾木版年画的艺术特征

    （一）临汾木版年画的造型特征

    在临汾木版年画中，其主要将线条作为画面的造型手段，又吸收了黄河流域文化所具有的粗犷豪放及地方戏曲所具有的精炼与刚健，同时还具备了历史壁画所特有的流畅与舒雅，从而形成了具有独特魅力的临汾木版年画。在临汾木版年画中，其惯常采用游丝描与铁线描等传统技法进行物象的描绘，同时利用线条的特征变化来进行不同形象的组合，从而能够形成更加自然、质朴的艺术形象[2]。临汾木版年画不仅注重人物造型的形式，还注重对绘画意识的表现，其重视将绘画语言用于情境情感的表达，从而创作出一幅幅富有深厚情感的木版画作[3]。如图1所示的《大吉大利》，该木版年画运用线条的粗细及长短变化雕刻出了一个神采奕奕的大公鸡形象，其所表现出的准确的结构比例，使其充满了独特的民间古朴特征。

    （二）临汾木版年画的构图特征

    临汾木版年画具有鲜明的构图特征，其充分结合了当地的印刷条件以及其他艺术的发展特征，对自身的构图方法进行不断地改进，从而形成了构图奇特而又遵循规律、饱满完整、简介精炼、丰富匀称的构图特征。临汾木版年画惯常运用删繁就简的方式来突出画面中的主要元素；强调画面构图的饱满性，并具有极强的装饰性，从而使画面呈现出极强的观赏效果；采用连环式、均衡式、自由式等多种方式进行画面的构图，借助这种灵活的构图方式，其能够表现出更加完整的物象特征[4]。如图2所示的《少华山》，是一幅充满戏曲舞台表现魅力的木版年画，在构图中，运用全景式、局部式的方法进行构图的安排，从而突破了舞台艺术的局限性，展现出了高超的构图特征。

    （三）临汾木版年画的色彩特征

    临汾木版年画所具有的色彩特征主要体现在以下四个方面：一是限色，在临汾木版年画中，通常使用五个套色板，并以黑、黄、大红、桃红与绿色为主；二是黄色与红色的大量运用，在临汾木版年画中，大多以黄色与红色作为画面的主要背景色，从而给人以豪放、热烈的感受，且这两种颜色在当地具有较为重要的意义，是当地人们表达生活美好、祈祷辟邪驱魔等愿望的主要色调[5]；三是设色方法的多样性，在临汾木版年画中会根据不同的题材、内容选取不同的设色方法；四是色彩与内容的一致性，临汾木版年画会根据其题材、内容的不同选择不同的色彩搭配方式，因此其在色彩运用上具有整体性特征。

    二、临汾木版年画的技法解析

    临汾木版年画的刻板刀法苍劲古朴且雄厚有力、线条工细且流畅自然、色彩简明且对比强烈，富有极为鲜明的乡土风情与民族特色，临汾木版年画善于将写意与写实进行有机融合，这种独树一帜的艺术创作风格在古代民间木版年画技法中具有重要的艺术价值。临汾木版年画多以历史典故、神话传说以及各种民间故事为题材，为了更加突出地表现出英雄人物的形象，因此在年画的绘制中更加倾向于用夸张的手法进行表现，且在画面上更讲究对人物及故事情境的安排，重视以粗犷的线条进行故事的描绘，同时在临汾木版年画的画面中也更多地采用匀实、对称的图像，从而体现出当地古朴的地方风情[6]。临汾木版年画作为一种独特的木刻艺术，其始终带有鲜明的绘制目的与明确的精神意识追求，既能够鲜明地表现出画面人物的特殊形象与氛围，同时还能够表现出充满个性化的艺术创作方式。

    临汾木版年画在我国木刻板年画发展史中具有独特的艺术地位，其不断变化的木刻技术对当代艺术创作以及木版画的传承与发展都具有重要意义。临汾木版年画采用的仍然是祖传的雕刻印制方法，由艺人进行木版年画的画、刻、印、销，较为常用的临汾木版年画工具主要包括锯、铲、刨以及打刀、挖刀等，按照贴在木版上的年画画样，采用“反正刀”“挖心法”等雕刻手法进行雕刻，并要确保其刻出的线条能够流畅、耐用。临汾木版年画所使用的制作材料主要包括麻纸、枣木、梨木、胶料配置贡墨等，这些都是传统临汾木版年画的制作材料。

    临汾木版年画在进行画刻时，需要先刻线版，然后再刻制色板。在进行制色板的刻画时，需要确保色块是跨线条绘制的，而不能压住线条，同时也不能脱离线条，当色块压住线条时，会使其失去线条的美感，而脱离了线条的白边时又会使得画面不充实。而在进行色块搭配时必须要注意色块的鲜明性，既要确保色块之间的搭配能够起到醒目作用，但同时又必须要符合传统的色块搭配方式，避免出现不合理的色块搭配。在刻制色板时还需要打支弓，并使支弓的一部分落在线条上，而另一部分要落在画面的空稀处，从而呈现出半阳半阴的三尖形，在打支弓时要注意确保颜色分布的均匀，借助这种方式既可以有效避免画面中出现色块污染，同时也能使年画更具欣赏美感。通常情况下，木版画中的色彩更多的选用红、黄、蓝等鲜明颜色，从而能够提高木版年画的鲜明效果。临汾木版年画的构图中充满了对人物、情境的巧妙安排，既能分清主次，同时又能够形成大胆、生动的画面构图。如“门神”，就是取自《封神榜》中的人物，选取赵广明手拿法宝与剪仙剑、鹿登道人手拿魔棍登；再例如“马超、马岱对金爪”中，画面用线生动有力，色彩鲜明却不失简洁，能够给人一种古拙典雅的欣赏效果。

    三、结语

    临汾木版年画是一项具有悠久历史的民间艺术，其将人们的审美与需求融入到艺术创作中，充分表达了当地人们朴实淳厚的民俗信仰与生活愿景，其以简明的构图、鲜明的设色对比、流畅的木刻线条、古朴的木刻刀法，将历史文化、戏曲文化以及民俗风情以全新的方式进行体现，同时其在刻技法中表现出的独特价值也进一步增加了临汾木版年画所具有的艺术价值。临汾木版年画所蕴含的深厚文化积淀为后人的艺术研究提供了宝贵的人文资料，具有重要的艺术价值，后人还需要对其的艺术特征与技术手法进行更加深入地研究，从而更好地推动临汾木版年画的传承与发展。

    参考文献：

    [1]张华堂.浅谈山西临汾木版年画的艺术风格[J].中国校外教育（理论），2011，（02）：152.

    [2]辛曄.婉约动人、气势宏大、高古俊逸——简析平阳木版年画流失之三精品[J].美术向导，2012，（03）：58-59.

    [3]郭丽丽.山西平阳木版年画图案的艺术特色[J].美术教育研究，2015，（21）：38-39.

    [4]郭艳.亘古不灭的平阳精神——平阳木版年画的田野调查报告[J].内蒙古大学艺术学院学报，2014，（01）：129-133.

    [5]刘文生.平阳木版年画的历史渊源与艺术特征[J].中国包装工业，2014，（20）：56.

    [6]程晓婷.山西平阳木版年画的地域性特征[J].装饰，2011，（08）：98-99.

    作者单位：山西省太原幼儿师范学校