歌曲《梅花引》的演唱意境表达

    陶曙光

    【摘 要】本文以研究抒情歌曲《梅花引》为例,综合分析乐曲的创作背景、内容和思想情感,以及艺术特色、演唱技巧等内容,使演唱者更好地表达歌曲的意境,真正使作品得到艺术的表现、情感的升华,从而达到“人声合一”的境界。

    【关键词】梅花引;声乐演唱;意境表达

    中图分类号:J616.2 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)02-0086-02

    《乐记》载:“凡音之起,由人心生也。人之心动,物使之然也”,这句话是说音乐是由外界事物感动人们心灵而产生,通过声音这种媒介表现出来的。声乐是一个独特的音乐品种,通过音乐曲调与文学语言的结合表达人们内心丰富的情感体验。再好的声音如不能将歌曲中的内容及意境演绎出来,则会令听者索然无味,尤其是演唱抒情性声乐作品。《梅花引》是一首具有中国古典韵味的抒情歌曲,纵观众多专业及业余演唱者的演唱,笔者认为只有全面了解作品的主题思想及深刻体会歌曲意境,并在二度创作中用熟练地技巧来表现,这样才能准确、完整地塑造音乐形象,演唱出来的作品才更具有生命力和感染力。

    一、歌曲《梅花引》简介

    (一)歌曲《梅花引》的创作背景。《梅花引》这首歌曲是由韩静霆作词、徐沛东作曲,是以古典传统词牌为名,以“梅花”为象征,集古典意蕴与现代风格于一体的新时代艺术歌曲。《梅花引》是传统词牌名,作者在歌词中运用拟人的创作手法,赞美了梅花的娇艳,并赋予她少女般情怀,以此来抒发以梅花为代表的知识分子渴望知己、在困难面前坚守自己、甘心为理想及所爱的人牺牲奉献的宝贵精神。《梅花引》歌词内容如下:

    “一枝梅花踏雪来,悬崖上独自开,一枝梅花踏雪来,悬崖上独自开回眸一婉,天地芳菲都消尽,红颜寂寞,空守天地一片白。谁是我知音,谁解我情怀,谁是我知音,谁解我情怀。疏影横斜,一树梅花,一断魂,一片冰心等君来。一枝梅花踏雪来,悬崖上独自开,一枝梅花踏雪来,悬崖上独自开。冰封一笑,化做春泥飘零去,孤芳无痕,唯留清香透天外。谁听我吟唱,谁为我徘徊,谁听我吟唱,谁为我徘徊。拨开风雪,赠君东风,第一枝,万朵霞衣任君裁。”

    (二)从文学角度分析歌曲《梅花引》的内容。韩静霆,我国著名词作家、编剧、画家、文职将军,被誉为“文坛奇才”,其所作《梅花引》曾荣获第六届中国音乐“金钟奖”作品奖,他还常运用各种艺术形式来表达对祖国和人民的挚爱之情。

    “岁寒三友”之梅,被誉为一种传春报喜的吉祥象征。寒冬腊月绽放的梅花灿烂于万花凋零之季,她那傲雪凌霜、疏影清雅、幽然浮动的身姿在萧瑟的环境中预示着春的来临。宋代诗人王安石曾写过这样一首诗:“墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来。”梅花有五花瓣,因此也曾有人称其为“五福象征”:一福是快乐,二福是幸运,三福是长寿,四福是顺利,五福是和平。梅花孤傲、高洁、品质坚韧,是我国传统文人理想中的完美物象征,也成为了古今众多艺术家灵感的创作之源。

    《梅花引》歌词凝练典雅,融汇了古今众多诗人“咏梅”的佳句。首句“一枝梅花踏雪来,悬岩上独自开”便是依托毛泽东诗词《卜算子·咏梅》中“已是悬崖万丈冰,犹有花枝俏”的意蕴,突出了梅花傲雪凌寒、高洁超逸的身姿。“疏影横斜一树梅花一断魂,一片冰心等君来”则是立意于宋诗词《山园小梅》中“疏影横斜水清淡,暗香浮动月黄昏”的诗句。以及龚自珍《已亥杂诗》中“落红不是无情物,化作春泥更护花”、王昌龄《芙蓉楼送辛弃》中“洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶”等诗句均被作者用典在歌词中,更好的表现了歌曲的艺术特色。

    《梅花引》中的歌词像是一首诗歌,意境深远,她宛如一番心事,将梅之情愫娓娓道来。因此要充分的理解歌词内容,深刻的体会歌曲内涵,才能将歌唱艺术进行情感的升华,完美演绎出一首成功的声乐作品。

    二、分析歌曲《梅花引》的创作手法和演唱技巧

    (一)创作手法

    1.曲式结构。《梅花引》全曲共28小节,是一首不带再现的单乐段曲式。前奏8小节、呈示段11小节,是由两个对比、非方整性乐句组成;第二乐段8小节,也由两个对比、非方整性乐句组成;尾奏是3个小节,这是一种扩展变化、起承转合并不明显的结构形式。

    2.调式调性。作曲家徐沛东先生采用我国传统的民族调式谱曲,为七声雅乐音阶“羽调式”,西方作曲技法中合头变尾的重复手法也被作曲家在此曲中借鉴应用,节奏舒缓,旋律起伏、委婉回旋,随着乐思的展开,推动了音乐的发展。自由的装饰音编配在旋律之中,更加的突出了音乐的韵味。传统“起承转合”音乐结构,使歌曲的乐思与歌词相对应,起伏的旋律加之古朴典雅的歌词,再现出了梅花“高洁雅逸”的意韵。

    (二)演唱技巧

    声乐演唱过程中,歌曲的艺术表现越丰富越具有艺术感染力,除了要注重歌唱情感,对演唱技巧的掌握也是声乐表演中一个重要因素。通过观摩实践总结,笔者认为在歌曲《梅花引》演唱中应把握好以下几点:

    1.声音的运用。在声音运用方面,整体应该以抒情性为主,音量变化较大则会导致音乐意境美的破坏,还会造成一种整体的不协调感,因此声线的走向及变化幅度不宜太大,声音要依附在气息之上,气息的掌握方面不但要连贯、流畅,气息力度也要适当,虽要强韧有力,但不要过分突猛。如《梅花引》中第一句歌词:“一枝梅花踏雪来,悬崖上独自开”,在演唱时不仅要唱的轻盈,气息方便也要将力度掌控好,“一枝”作断音处理,既要做到音断而气不断,又要让歌声抒发的有颗粒感及连贯性。因歌词中“独”字时值只有半拍,所以演唱时音量要控制得当,不能唱得太沉太重,要果断地收住,唱的坚定游刃有余。后面的半拍休止意图则是为了表达梅花在面对艰难困境、寒冷险恶时能够挺身而出,从容不迫的高贵品质。

    2.歌曲与钢琴伴奏的配合。在歌曲开始时,一个四度的主和弦随着钢琴伴奏琶音的形式奏出,紧接着从高音区快速向下采用七连音、九连音密集音型,烘托了环境、渲染了气氛。钢琴伴奏旋律演绎了一种古典优雅的神韵之美,演唱者在演唱中应随钢琴伴奏努力表达出歌曲的情感和意境,在歌曲伴奏起始时便要跟随着旋律进入状态,融入到音乐所塑造的一种意境之中,并始终与伴奏保持协调、默契,营造出情景交融的演唱风格。

    3.把握风格,唱出特色。《梅花引》这首歌曲既有现代歌曲的流畅、抒情,又有古代琴曲的委婉、含蓄。在表演过程中演唱者要把握好作品的风格以及思想情绪,尽力做到细致、准确地演绎。如“回眸一望遍地芳菲都消尽,红颜寂寞空守天地一片白”这句歌词,这是刻画了梅花在寒冬腊月、万华凋零的环境中不媚世俗、独自绽放的寂寞形象,也暗含有抒发内心寂寞、凄婉伤怀的情愫,同时也是表达了梅花坚信一定寻到知音的信念。在演唱这句时,演唱者的表演要带有诉说性,情感和声音要有逐渐加强的趋势,慢慢将歌曲情怀推至高潮。歌曲高潮部分也应该用似问似答地方式进行演唱,声音力度也要相应加强,为的是表现梅花渴望知己的迫切心情。

    4.理解诗意,唱出意境。《梅花引》这首作品描绘了梅花的孤傲、高洁、超逸,同时也流露出了一丝丝孤独凄凉、惨淡哀伤的情怀。开头的歌词“一枝梅花踏雪来,悬崖上独自开……”仿佛看到一个纯真无暇、踏雪而来的姑娘屹立在悬崖之上,在如此险恶的环境中,却仍淡定从容,铁骨铮铮。歌词内容所创造的意境美,是将一个栩栩如生、娇媚坚强的梅之形象展现在众人面前。这首声乐作品所要表达的古香古韵是需要我们用心去理解并感受的。因此,把握意境,投入情感,突出梅花的“坚定乐观”,将梅花高洁的人格以及坚定地追求升华于新时代精神之中,表现出她的一种孤芳自赏的无奈之情,这也是演绎好这首歌曲的关键所在。

    三、歌曲《梅花引》演唱意境整体感知

    (一)歌曲意境美

    中国古典文论独标境界,以意境的高下来衡量作品的艺术价值。声乐艺术有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴,对歌曲情感体验得越深刻、越丰富,声乐艺术的表现就越富有感染力,歌唱者和听众才能真正的获得艺术美的愉悦和熏陶。声乐作品丰富的旋律,给人以意境幽远、寓意深邃的感觉,歌唱表演的魅力是声音;歌唱表演的灵魂是旋律;歌唱表演的意境则是人的情感心声,所以在演唱中要演绎歌曲的意境美,让意境美充份表现音乐所独有的特色。

    (二)歌曲演唱意境表达的意义

    声乐表演的最高境界是要淋漓尽致地表现音乐的意境。但音乐是一种抽象艺术,看不见也摸不着,这就需要演唱者调动丰富的联想,深刻的理解作品的深邃内涵。首先在脑海中获得一定的音乐形象,进而进入音乐所营造的氛围之中。一个成功的演唱者不但需要具备有扎实的基本功,熟练掌握各种演唱技法,具备深厚的功力,得心应手地去演唱任何情绪、难度的音乐作品,更要准确地把握任何时代、多种风格和题材的作品,表达各种不同歌曲的意境之美,在对美的探索与追求之中提高演唱的技巧,努力塑造出栩栩如生的音乐形象,演绎如临其境的音乐,掌握声乐艺术的真谛。

    四、结语

    声乐表演是属于声音的艺术。一首音乐作品只有演绎的有血有肉,有内容,有意境,让人们听了才能动情。因此,要演唱出优秀的声乐作品,就必须处理好歌曲的意境表达。歌曲《梅花引》是一首带有古香古色的声乐作品,想更完美的表现此歌曲意境,在演唱过程中一定要结合其作品的创作背景进行分析了解,体会歌词内涵,曲中意境,综合了解此声乐作品,才能将这首歌曲完美的演绎出来。总之,我们每一个声乐表演者都应该在提高歌唱技巧的同时,也注重对声乐作品的深度理解,体会其内涵,从而在演唱中更好的表达意境,使作品真正得到艺术的升华。

    参考文献:

    [1]肖复兴.音乐笔记[M].上海:上海学林出版社,2002.

    [2]徐沛东.徐沛东创作歌曲精选[M].上海:上海音乐出版社,2009.

    [3]杨子华.声乐教程[M].北京:文化艺术出版社,2006.

    [4]杨春晖.浅谈声乐演唱中的情感表现[J].音乐天地,2005(04).

    [5]程一民.浅谈歌唱艺术的二度创作[J].剧作家,2006(01).

    [6]赵世兰.声乐表演艺术的几个理论问题[J].南京艺术学院学报,2005(04).

    [7]章佩君.从当代艺术歌曲创作看艺术歌曲在审美趣味上的变迁——以徐沛东艺术歌曲创作为例[J].音乐创作,2008.

    [8]常晶.古韵今声觅知音——评当代抒情歌曲《梅花引》的艺术特色[J].盐城工学院学报(社会科学版),2008.

    [9]幼彤.爱的潇洒——听张也演唱《梅花引》[J].黄河之声,2006.

    [10]金鹃飞.赏梅须有怜香情——谈《梅花引》的艺术特色和演唱技巧[J].音乐创作,2006.

相关文章!
  • 生活命题的表现范式及其艺术意

    杨锋文学艺术中关于生活的主题,似乎无法避开人的基础生存层面。只有物质基础足够充实,才能建构起“生活的主题”;而“生活的主题”往往聚焦

  • 谈声乐教学中的情感体验

    【摘 要】在我国的声乐教学中,教育实践很受重视,而情感体验作为一门实践课程,具有重要作用,可以大大地提高学生们的学习兴趣,对课程产生

  • 18世纪朝鲜后期实景山水与中国

    陆怡佳摘要:文章将研究重点放在18世纪后期,朝鲜后期(1700-1850)相当于中国清代,试图以“真景山水”画风代表人物的郑鄯的山水画为主要研