从高茜作品赏析谈新工笔画创作理趣

    尹伶俐+孙皓

    摘 要:工笔画发展到今天,承载着深厚的传统,然而面对当下,随着社会历史文化的发展,工笔画走出了新迹象,“新工笔”成为近年来兴起的一种艺术现象。以高茜为代表的“新工笔”女画家,运用自身丰富的文化积淀构建新的艺术方法、思想方法,突破性地创造出新的形式语言和材料语言实现作品的艺术意蕴,使“新工笔”形成了完整系统。文章先是对当代工笔画发展现状进行简述,进而从高茜的新工笔画作品中古典美与现代美融合的角度剖析了新工笔画创作的理趣,以期工笔画能有更好地发展,创作出更多优秀的作品。

    关键词:高茜;新工笔画;创作

    一、当代工笔画的发展现状

    上世纪80年代工笔画开始真正崛起, 改革开放后,大量西方的现代艺术思想不断涌入,进而使思想和精神得到了自由和解放,引发了八五新潮美术,这种思潮是中国画摒弃了传统笔墨表现的很多束缚,在视觉上给人带来极大的新鲜感和冲击力。而上世纪90年代后期唐勇力、田黎明等一批所谓的 “新文人画”的画家,又开始重新讨论中国画的创新问题,开始反思在“八五新潮”美术中出现的那些远离传统的怪异荒诞画风,有明显再次回归传统的趋势。这批画家都有很深的传统功力,特别是其中的工笔画家如徐乐乐、周京新等更是以传统文学为题材,创作了大量有很大影响力的作品。所以,工笔画创作应该回到传统中来以宋代院体写生为基础和立足点,同时借鉴西方写实绘画艺术并且吸收其他画种的各种优势,从而丰富工笔画自身的表现语言。2006年,首次提出“新工笔”的概念,其中高茜在新工笔画创作中取得了一定的成就。

    可以肯定的说,当代工笔画的兴盛,和上世纪初“中国画改良”这一论调是分不开的,也是在对八五新潮美术运动的矫正,矫正了那种过于脱离现实生活的变形和夸张的奇异画风。从而造成了当代工笔画发展的重要契机,当然还有来自普通大众的审美取向问题和新世纪多元文化的影响。一方面,大众对于绘画的最简单要求是要画得真实, 特别是是现代都市生活的人们,物质文明带给人们很多的享受,高科技手段很容易就制造出那些超写实的影像和画面,而这些影响潜移默化地就会引导人们的审美取向,并反映出对工笔画的观赏,对于那种写实手法逼真细腻的画作,就会投以赞叹的目光。另一方面,多元的文化背景,也使画家得到了更为宽阔的创作自由,使之不光在题材选择上有很大自由,在技法表现上也很自由,从而使视觉感受与工具表现相融和,使很多人对于写实的追求,达到了极细、极精、极准的视觉效果。书画艺术市场与美术大展选评标准,反映了多元文化背景下大众审美的雅俗不同的层面。

    二、高茜新工笔画——古典美与现代美的融合

    作为新工笔画的杰出代表,提到高茜,人们首先想到的就是她那幅《李迪的餐桌》,这幅作品描绘了一张桌子上面铺着蕾丝,摆放着一个盘子,盘子里面有一只雏鸡,高茜用奇妙的绘画语言,为其赋予了某种文化涵义,画中小鸡的形象则直接套用了李迪的《雏鸡图》中的小鸡形象。这种场景的安排看起来并不自然,究竟为什么要这样安排画面,有何寓意,而又有何种文化内涵呢?其实,高茜用她独特的绘画理念向我们诠释着作品的内涵,在她的作品中,“物”是她精心挑选出来的,虽然作品中只有“物”的自我呈现而缺少人物形象,但是并不是说人物不存在,“物”的自我呈现以及“物”与“物”之间的关系都夹杂着人的气息。尽管人物脱身离开,但是“物”依然保留在原位不变。让人可以屏住呼吸,倾听和遐想弥留在空气中的叹息以及可能发生的所有。作品中表现出来的一些冲突或者惊慌,就是因为有了“物”的完美呈现,使得画面和谐有序,紧张情绪被一种内心的回避所瓦解,平衡了画面中的冲突或者惊慌。高茜画中的一切“物”都来自于女性的“闺阁”经验。一面圆境、一柄木梳、一盏青花瓷杯、一块繁繁复复绣满花鸟的桌布、一只高跟鞋……即使自然界中的微小生灵,如一只蝴蝶、一只小鸟、一只知了……在传统语境中也都与女性的内帷生活密切相关。高茜作品创作中的那种极具现代感的准确把握和传递,超离了传统“闺阁”的束缚。正如她自己说过的那样,心中的古典情怀想要用现代人的视角去演绎,在身边的现实物像中获取创作的灵感,力图将日常所见以全新的生命融入到她的作品之中。这种创作方式,使她能真实、自由地表达内心的想法。

    对于技法,高茜的素养是古典式、学院式的传统。她对古典意境的喜爱使得成为她系列作品贯穿始终的线索。坚持将有关系或者没有关系的物像相互融合,讓它们同时出现在充满古典意境的画面之中。所以说,高茜的工笔画中的物象是有意味的,在她的作品中我们可以经常看到木梳、高跟鞋、蝴蝶以及圆镜等生活中常见的物品,这些物品出现在她的作品之中,给人一种古典美,而且高茜的作品有着非纯粹绘画的慵懒的文学性的美感,有些研究者把她的画称为“工笔静物画”,而不仅仅是单纯的花鸟画,现代元素也很好地融合到作品里面。比如她的作品《想飞的鱼》,她大胆地将在半空中悬浮的鱼,作为画面焦点放置在画面中央。花鸟鱼虫、布幔桌台,这些日常可见的物体, 在高茜的绘画中显得华丽而深邃,透露出极简美学的视野。高茜用微妙的色调变化,把简洁的景物概括在一个诗意浪漫的环境中, 用她特有的静态语言表达至高的审美追求。

    实际上,画家对于创作中物象的选择和绘画技术是没有多大联系的,主要看作品传达的意象怎样和现实生活联系在一起,要能够表现出现代生活的气息,而不仅仅局限与过去的山水画中。古都南京是高茜自幼成长的地方,加之她又在国外学习绘画多年,中国的宋徽宗以及国外的莫兰迪、玛格丽特对于她的影响都非常大,这些影响在高茜的工笔画作品中都能够表现出来。高茜的工笔画常常以大片空白为作品背景,在空白背景中会有一只振翅欲飞的蝴蝶、一只高跟鞋孤单地出现在画中,如《独角戏之一》,除了蝴蝶和高跟鞋之外,没有多余的东西和情节,或许蝴蝶和高跟鞋讲述的是一个故事,或许是表达着某层寓意……传统的工笔画创作,鱼往往都是一种自由自在游着的状态,小鸟或伫立在树枝上或在天空中自由的飞翔……高茜的新工笔画创作与传统的工笔画不同的是,她将我们现代生活中的物象运用到作品中,让我们看似是一只蝴蝶、一只高跟鞋等,实际上却制造了别样的风韵和气氛。她的绘画又是开放多元的,尝试以自己的独特视角审视当代的绘画,她将自我的心理和情感体验引入绘画创作中,将西方文艺复兴时期的矫饰主义艺术中的某些趣味性元素与中国传统的工笔表现手法糅合于一体,形成她自己特有的新工笔图式语言。她的绘画中,西方现代的形式构成被强化,静物的外在被弱化,画面表现浪漫而古典,雅致又静谧。高茜在作品创作中运用超现实的创作手法,物象被给予一定的意义,她的作品与传统画作相比更加鲜明、生动。超现实的表现手法与传统艺术精神结合在一起,利用具体形象的描绘,工笔画古典美与现代美结合在一起,使高茜的工笔画赢得了新的发展。

    观看高茜的作品后不难发现,高茜对于图案有近乎偏执的喜爱。可以看出,图案的选用对于高茜工笔画的创作是十分有益的,因为不管是古典还是现代的图案,它自身都具有文化气息,都具有一定的内涵。她的私人偏好与传统心境的美妙结合,在看似简单、机械的描摹中让人隐约感受温婉之美。一面 普通的镜子、一把婉约的木梳、一只让人忘却岁月的绣花裹足……都彰显出对于女性内心世界的关怀。在她的工笔画中,之所以有图案的存在,和她创作时横竖分割的画面是分不开的,并且对图案的描绘也很清楚。在高茜的画 中,经常是一个平常物件、一个简单的台面,或者一张没有过多花哨色彩渲染的台布,但是她的整体风格倾向极其明确,那就是用简约质朴的画面、具有形式趣味的构图,真实地呈现了当代女性视野下的心灵深处的细腻情感。在图式上,平常却又非平常的室内静物摆放方式,加上室外场景有意识的混合,视觉上的非现实感,让观者产生记忆,不知不觉中走进她的世界。色彩运用上, 高茜一反传统工笔画“随类赋彩”,一种西式的带有女性化倾向的色彩观,浅浅的粉红、淡淡的幽蓝,增强了画面的神秘感,对绘画材质的极佳把握,水色在纸绢上留下些许痕迹,隐约透露了女性独有的灵动和智慧。用高度的文学性表达现代都市女性的自我生存状态,是一种有意识地倾诉,正是这一意识使“传统”远离了传统,高茜的画犹如由蛹化蝶般从自己特有的中国式女性视角切入当代。

    高茜的新工笔画表达了她对生活、对人生以及世界的感受和领悟,是个人思想表达的一种寻求。她的人生经历影响了她的创作风格,现实与理想之间的差距,内心的挣扎和较量,各种矛盾的涌现……如她的工笔画作品《两面性》,高茜在对物象进行刻画的时候是带有选择性的,把作品中的鞋子、镜子、梳子当作一种隐喻和象征。从构图看,镜子被放置于桌子边缘位置,很容易掉下来摔碎,隐藏了一种危机感。但是下面的梳子又好像暗示要梳理生活中的某些问题,这就显示出一种矛盾,心中的彷徨和现实生活之间的冲撞,把不相协调的事物放置在一起反而让人觉得很合适。这样独特的创作风格很容易走进观者的心里,引起观者的共鸣。

    三、结语

    高茜的新工笔画以一种从容安静的姿态汲取着西方观念,然后再将西方的现代理性和阐述古典的内心思考,融合亦幻亦真的画面,给人以最深邃的感动。我国经济水平的不断提高带动了文化艺术的发展和国际间文化交流,新工笔画也将迎来更加繁荣的发展,也会涌现出越来越多的工笔画艺术家创作出更加优秀、人们喜爱的作品,而工笔画如何更当代、更国际则需要工笔画界共同思考和努力。

    参考文献:

    [1]王红媛.探索新典雅的风范——高茜的工笔画[J].美术观察,2006,(08).

    [2]高茜.新工笔文献丛书?高茜卷[M].合肥:安徽美术出版社,2010:52.

    [3]李宁宁.淡然优雅精致深刻——高茜工笔画浅析[J].美术大观.2013,(05).

    [4]鹿芳雨.赏析高茜工笔画谈古典美與现代美的融合.艺术技,2013,(04):160-160.

    [5]刘静.当代女画家笔下女性题材工笔画研究[D].苏州大学,2013.

    [6]杨大卫.试析当代中国工笔人物画创作的两种趋势——以何家英和唐勇力的绘画创作为例[D].苏州大学,2009.

    [7]李梦恬.浅谈当代工笔画创作[J].美术界,2016,(12):91-91.

    作者简介:

    尹伶俐,湖北大学附属中学,中学一级教师职称,硕士研究生。

    孙皓,湖北工业大学土木建筑与环境学院,副教授职称,硕士研究生。

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